Daha İyi Bir Yapımcı Nasıl Olunabilir: Yeni Başlayanlar İçin Eyleme Geçilebilir İpuçları

Daha İyi Bir Yapımcı Nasıl Olunabilir: Yeni Başlayanlar İçin Eyleme Geçilebilir İpuçlarıDaha İyi Bir Yapımcı Nasıl Olunabilir: Yeni Başlayanlar İçin Eyleme Geçilebilir İpuçları

Geçen yıl müzik prodüksiyonumu arttırmaya karar verdim. Herhangi bir konser çalamadım (teşekkürler, COVID), neden daha fazla müzik yazmıyorsunuz? Kendime 20 günde 20 parça yazma zorluğu koydum. Tam, bitmiş izler. Küçük fikirler değil. Çizim değil. Birinin baştan sona dinlemesi için SoundCloud'a koyabileceğim bir şey. Bunun arkasındaki amaç, (umarım) yol boyunca daha iyi bir müzik yapımcısı olma bonusu ile yayıncılara alışveriş yapabileceğim veya kendimi serbest bırakabileceğim bir malzeme kataloğu oluşturmaktı. Bir meydan okumam vardı ve bir son oyunum vardı. Bunu yapabilirim.

Yeni bir maceraya atılıyor bir kaşifin tüm küstahlıklarıyla yola çıkıyorum. İlk gün stüdyoma girip ilk müziğime başlamak için oturdum.

Ve sonra panik hakim oldu. Bunu 20 gün boyunca devam ettirip köpeği gezdirebilir miyim? Ya bazı günler rahatsız olmasaydım? Ya melodiler berbatsa?

Sonra koşu ayakkabılarıma baktım ve Nike'ın bunu güzelce özetledi: Just Do It.

Gerçekten bu kadar basit.

Sürecin sonunda çok şey öğrenmiştim. Sadece müzik üretiminin teknik yönleri hakkında değil, aynı zamanda zanaatınızda daha iyi olmak için gerekenler ve başarılı bir müzik yapımcısı hakkında. Bunu yazarken, size ilham vermenizi ve cesaretinizin kırıldığını hissettiğinizde bu yaratıcı meyve sularının akmasını sağlamak için yeni numaralarla yolculuğunuzda size yardımcı olmayı umuyorum.

Bazı bonus ısırık boyutu fikirleri için sonundaki ipuçları bölümüne göz atıp unutmayın!

Pratik mükemmelleştirir

daha iyi bir yapımcı olmak

Meydan okumanın her günü, yeni bir parça yazmak için oturduğumda, bunun yeterince iyi olmayacağı fikriyle boğuşmuştum. Ya diğer insanlar (ya da daha kötüsü: arkadaşlar) sanatımdan nefret ettiyse?

Sonra daha iyi bir müzik yapımcısı haline gelmenin tek yolunun denemeye devam etmek olduğunu anımsadı. Bir şeyin yeterince iyi olup olmadığı keyfi bir anlayıştır, bu yüzden bu kriteri pencereden attım ve bunun yerine stüdyo zanaatımı uygulamaya odaklandım.

Düşünürseniz, bir DAW'nin nasıl kullanılacağını öğrenen müzik yapımcıları, müzisyenlerin 'geleneksel' bir enstrüman öğrenmeleriyle aynı kavramdır. Beceri katmanları ve katmanları, bilgi ve öğrenmeniz gereken yeni teknikler vardır ve bunu ne kadar çok yaparsanız o kadar iyi olursunuz.

Piyano çalmayı öğrenmek istiyorsanız, Rachmaninoff piyano konçertosuyla başlayıp tüm hayatınızı bunu öğrenerek geçiremezsiniz. Hayır, 'Pırıltı Pırıltısı' ile başlarsınız ve becerilerinizi ve tekniklerinizi adım adım geliştirin ve aynı şey DAW'larında üretim ve karıştırma becerilerini öğrenen yeni bir üretici için de geçerlidir.

Müzik prodüksiyon standartlarınızın profesyonel bir müzik yapımcısının standartlarına uygun olup olmadığı konusunda endişelenmek yerine, her projede becerinizi artırmaya odaklanın.

Müziğiniz timbaland parçası kadar parlak olmadığında hayal kırıklığına uğramayın. Zanaatınız üzerinde çalışmaya devam edin çünkü...

Herkes Berbat

üretimde daha iyi olmak

Mücadele sırasında devam etme ve müzik üretme pratiği yapma kararıma rağmen, ortaya çıkan çıktının yıldızdan daha az olması konusunda hala bir niggle vardı.

Şöyle bir şey var: mükemmellik ilerlemenin düşmanıdır ve dinleyicilerin müziğinizi nasıl yargılayacağı konusunda endişelenerek işleri bekletiyorsun.

Hayatlarının bir döneminde, müziğine hayran olduğunuz herkes berbat bir parça yaptı. Belki de sevmediğin şarkılardan bahsetmiyorum. Sabit disklerinin gizli derinliklerinden bahsediyorum.

Sanatçıların çıktılarının filtrelenmiş bir versiyonunu, yani dünyaya ne koymaya karar verdiklerini sadece görüyoruz (veya duyuyoruz). Özenle seçilmiş çekimleri dağınıklığı gözden uzak bir şekilde gizleyen göz alıcı Instagram etkileyicisi gibi, duyduğunuz ve ses çıkarmaya özendiğiniz müzik, şu anda olduğu yere ulaşmak için bir eritme potası sürecinden geçti. Her büyük müzik yapımcısının arkasında, dünyayla paylaşmamayı seçtikleri dağınık bir ses, akor ilerlemesi ve şüpheli müzik teorisi vardır.

Devam edip berbat müzik yapmanı savunmuyorum. Harika müzik yapmak istiyorsun. Ancak bir şeyin iyi olup olmadığına takıntılı olmak, sh * t'yi yaptırmanızı engelleyecektir. Bu yüzden emmenize ve büyümenize izin verin çünkü ihtiyacınız var...

Kalitenin Üzerindeki Miktar

Meydan okumamın arkasındaki asıl amaç, yayıncıları yayınlamak veya alışveriş yapmak için yeni bir müzik kataloğu oluşturmaktı. 10. güne kadar, bazı parçaların A.R dinleme kapıcılarını geçemeyeceğimi fark ettim. Yine de, çocukluğumdan uzak bir anı tarafından yatıştırıldım.

İlk 'albümümü' güvenilir Yamaha PSR-32'min yanında oturan küçük bir boombox'ta kaydettim (evet, millet; sıra yok). Sadece bir hoparlörden clunk ve tıslama kaydı). Korkunçtu*, ve müzik prodüksiyon pirzolalarım o zamandan beri gelişti. Ama bu bir başlangıçtı, eğlenceliydi ve şarkı yazma sürecini öğrenmeme yardımcı oldu. Mükemmel bir kayıt fırsatı bekleseydim vahşi ve çılgın müzik kariyerime asla başlamazdım. Ve aynı şeyin burada da geçerli olduğunu fark ettim: kamyoncuğuna devam et ve öğrenmeye devam et.

Güney Batı Londra'da dolaşan kasetin bir kopyası olduğuna inanıyorum. Eğer bulunursa, lütfen yok edin.

En büyük yumruk darbesi şaheserini yaratmaya çalışmak yerine, her projede yeni bir beceri öğrenmeye odaklandım. Bir gün kısayol tuşlarıydı; bir diğerinde, synth'lerin etkili bir şekilde nasıl katmanlandırılacağıydı. İstikrarlı bir şekilde çalıştıkça, bu yeni beceriler battı, birleşti ve ikinci doğaya dönüştü. Nirvana'ya ulaştım.

Bu strateji, emmenize izin vererek el ele gider. Kendinize (ve müziğinize) başarısız olma izni vermek, deneme özgürlüğüne sahip olmanızı sağlar ve ne kadar çok keşfederseniz, kendi tarzınızı ve benzersiz sesinizi o kadar hızlı geliştirirsiniz. Her zaman kulağa harika gelmek zorunda değil. Çalmaya ve büyümeye devam ettiğin sürece kulağa hoş geliyor bile değil.

Hesap verebilirlik istiyorsanız (veya ihtiyacınız varsa), Şubat Albüm Yazma Ayı gibi yaratıcı çıktıyı teşvik eden bir topluluğa katılmayı deneyin. Veya sosyal medyada bir yıl boyunca haftada bir yeni parça yayınlayacağınızı duyurun ve arkadaşlarınızdan ve takipçilerinizden sizi görevde tutmalarını isteyin.

Burada önemli olan tutarlılıktır. Yaratıcı olmak ve her gün müzik üretmek için stüdyonuzda ortaya çıkın ve bu konuda daha iyi olacağınız garanti edilir. Ve nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, deneyin...

Devlerin Omuzlarında Durmak

İtiraf etmeliyim ki, ikinci gün civarında sulu fikirlerim tükenmeye başladı. Hiç hoş değildi. Ama köpeğime yapacağımı söylemiştim ve karısına da söylemiş olabilirim, bu yüzden çıktımdan sorumlu tutuluyordum.

Sanatçılar için o kadar çok kaynak var ki, en azından bazılarını kullanmadan bu meydan okumayı yapmak aptallık olurdu. Bu kaynaklar, YouTube'daki video eğitimlerinin veya eMastered'dakiler gibi yazılı blogların ötesine geçer. Her şeyde ilham bulmaktan bahsediyorum. Ben de öyle yaptım.

Kesinlikle sevdiğin bir şarkı duydun mu? Yeniden yaratmaya çalış. Kaputun altında ne olduğunu görmek için bir parçayı (Dün Gece Met Him) tersine mühendislik yapmaya karar verdim. Melodinin yeniden yapım şablonlarını çevrimiçi aradım ve tam vokalli cover şarkı şablonları sunan bu web sitesini buldum. Sosisin nasıl yapıldığını görmem lazım.

Ama bununla da kalmadı. Bazı projelerde referans parçası kullanmayı denedim ve öykünmek için bir veya iki şey seçtim. Gür yankı, tuzak üzerindeki sıkıştırma veya sadece parçanın yapısı olabilir.

Farklı türlerle de denemeler yapmayı deneyin. Sonuçta belirli bir türde müzik yayınlamayacak olsanız bile, üretim değerlerini kendi tarzınızın dışında bir tarzda dinleyerek elde edilecek bir bilgi zenginliği vardır.

Ve döngüleri ve midi paketlerini unutmayın. Kullandığınız herhangi bir örnek veya midi döngüsündeki lisans kısıtlamalarının farkında olmanız gerekirken, nereden başlayacağınızı bilmediğiniz zaman durmuş bir projeyi başlatmanın veya DAW'nizi Boş Ekran Sendromu'ndan uzaklaştırmanın yararlı bir yolu olabilir. Çalışma geliştikçe döngüleri her zaman değiştirebilir veya değiştirebilirsiniz. Müziğinizdeki döngüleri nasıl kullanacağınız hakkında daha fazla fikir için bu gönderiye göz atın.

Ama bir döngüyü mangling haline sokarak bir parçaya başlamak başka bir şey. Meydan okuma sırasında öğrendiğim en zor ders...

Bitiş Çizgisini Geçmek

İtiraf etmeliyim ki, kendi kendine dayatılan meydan okumanın ilk birkaç gününde, biraz hile yaptım. Şarkılara başlar ve kendime stüdyoya dönüp daha sonraki bir tarihte bitireceğime söz verirdim.

Yapmadılar.

Bir gün oturup kendimi o yetim müzik parçalarını bitirmeye zorlamak zorunda kaldım ve belki de meydan okuma boyunca öğrendiğim en değerli şey bir şarkıyı nasıl tamamlayacağımdı. Sonuçta, dinleyicilerin (ve etiketlerin) önemsediği tek şey budur.

Sıkışmış hissediyorsan bir şarkıyı tam olarak nasıl bitirirsin?

Seçimler yapın ve devam edin. Sonsuza kadar tuzak davul sesiyle oynaşarak geçirme. Oldukça yakın mı? Harika, vuruşa geç.

Tweaks'in şiddetli sıçramalarına eğilimliyseniz, karıştırmanız gerektiğinde yamayla oynamanın cazibesini önlemek için parçaları sese yazdırmayı deneyin. (Ama sessize al ve orijinalini gizle, bilirsin, her ihtimale karşı....)

Bin Kilometrelik Yolculuk Tek Adımla Başlıyor

Gelecekte kendinizi dünyanın dört bir yanındaki hayranlar için müzik üretirken hayal edebilirsiniz. Kariyerin tavan yaptı ve para da geliyor.

Ancak profesyonel müzik prodüksiyona girmek istiyorsanız, bir yerden başlamanız gerekir. Müzik üretmek ve daha iyi bir yapımcı olmak zaman, bilgi ve beceri gerektirir. Onları honlamaya başlamak için en iyi zaman şu an. Takviminizin açılmasını beklemeyin; hayat kaçınılmaz olarak programınızı kendi gündemiyle dolduracaktır.

Bunun yerine, düzenli ve tutarlı bir şekilde müzik oluşturmayı taahhüt edin. Her şey yardımcı olur, günde 30 dakika bile. Stüdyo oturumunuza giren bir oyun planınız olsun, böylece müzik yapımcısı şapkanızı tacadığınızda ne elde etmek istediğiniz açıktır. Buraya bir bas çizgisi ekleyin, orada bir synth ses tasarımıyla oynanın ve farkına bile varmadan bitmiş bir parçanız olacak. Ardından, durulayın ve tüm işlemi tekrarlayın.

Uzun vadede mükemmellik fikrinin gitmesine izin vermeli ve kusurların gelmesine izin vermelisiniz. Sonuca (ve paraya) olan bağlılığı kaybedin ve bunun yerine eğlenin ve müzik yapma sürecinin tadını çıkarın. Ne de olsa bu yüzden buradasın, değil mi?

Daha İyi Bir Müzik Yapımcısı Olmak İçin İpuçları ve Püf Noktaları

Bazı ısırık büyüklüğünde tavsiyeler almak istediğinizde.

  • Müzik üretimine hobi değil kariyer gibi davran. Her gün zamanınızı sanatınızı öğrenmeye ayırın.
  • Daha çok çalışmanıza gerek yok, sadece daha akıllı çalışın. Kısayol tuşlarını öğren!
  • Para kazanmakla ilgili olmayan müzik prodüksiyon projelerinde çalışmanıza izin verin. Eğlenin, yaratıcı olun ve denemeler yapın.
  • Şık ekipmanlara servet harcamana gerek yok. Bunun yerine, stüdyonuzdaki tüm yazılımları içeride ve dışarıda öğrenin. Bazı müzik yapımcıları albümlerin tamamını tamamen stok eklentilerini kullanarak oluşturur.
  • Kendine yatırım yap. Üretim pirzolalarınızı geliştirmek için çalıştığınız DAW'da bir kursa alın.
  • Çalışmak için şablonlar oluşturun. En sevdiğiniz sesleri ekleyin ve karıştırma işlemini hızlandırmak için veri yolu, aux grupları ve kesici uçlar ayarlayın.
  • Yeni bir proje üzerinde çalışırken, bilginizi oluşturmak için tek bir odağınız olsun. Örneğin, bir şarkı için karıştırma ve başka bir şarkı için ses tasarımı hakkında bilgi edinin. Her şeyi aynı anda öğrenmeye çalışmayın!
  • Kulağa yeterince iyi geliyorsa, bir sonraki şeye geç. Sonsuza kadar mükemmelliğin peşinden koşma.  
  • Diğer yapımcıları ve müzisyenleri dinleyin ve öğrenin. Stüdyodaki iş akışları hakkında bilgi edinin, müziklerini analiz edin, dinleyin ve kullandıkları sesleri yeniden oluşturmaya çalışın.
  • Oynamaya ve üretmeye devam edin. Ne kadar çok yaratırsanız, o kadar yaratıcı olursunuz.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!