Geçen yıl müzik üretimimi artırmaya karar verdim. Hiç konser veremiyordum (teşekkürler, COVID), o halde neden daha fazla müzik yazmayayım? Kendime 20 günde 20 parça yazma hedefi koydum. Tam, bitmiş parçalar. Küçük fikir karalamaları değil. Eskizler değil. Birinin baştan sona dinlemesi için SoundCloud'a koyabileceğim bir şey. Bunun arkasındaki amaç, yayıncılara satabileceğim veya kendim yayınlayabileceğim bir materyal kataloğu oluşturmak ve bu arada (umarım) daha iyi bir müzik yapımcısı olmaktı. Bir meydan okumam ve bir sonum vardı. Bunu yapabilirdim.

Yeni bir maceraya atılan bir kaşifin tüm cesaretiyle işe koyuldum. İlk gün stüdyoma girdiğimde, ilk müzik parçama başlamak için oturdum.

Ve sonra panik başladı. Bunu 20 gün boyunca sürdürüp köpeği gezdirmeye devam edebilir miydim? Ya bazı günler canımı sıkamazsam? Ya melodiler berbatsa?

Sonra koşu ayakkabılarıma baktım ve Nike'ın bunu çok güzel özetlediğini fark ettim: Just Do It.

Gerçekten bu kadar basit.

Sürecin sonunda çok şey öğrenmiştim. Sadece müzik prodüksiyonunun teknik yönleri hakkında değil, aynı zamanda zanaatınızda daha iyi ve başarılı bir müzik yapımcısı olmak için neler gerektiği hakkında da. Bunu yazarak size ilham vermeyi ve cesaretiniz kırıldığında yaratıcılığınızı harekete geçirecek yeni tüyolarla yolculuğunuzda size yardımcı olmayı umuyorum.

Bazı bonus fikirler için sondaki ipuçları bölümüne göz atmayı unutmayın!

Pratik Yapmak Mükemmelleştirir

‍

Mücadelenin her günü, yeni bir şarkı yazmak için oturduğumda, yeterince iyi olmayacağı fikri beni rahatsız etti. Ya diğer insanlar (ya da daha kötüsü arkadaşlarım) sanatımdan nefret ederse?

Sonra daha iyi bir müzik yapımcısı olmanın tek yolunun denemeye devam etmek olduğunu anladım. Bir şeyin kulağa yeterince iyi gelip gelmediği keyfi bir kavramdır, bu yüzden bu ölçütü pencereden dışarı attım ve bunun yerine stüdyo sanatımı uygulamaya odaklandım.

Düşünecek olursanız, müzik yapımcılarının DAW kullanmayı öğrenmesi, müzisyenlerin 'geleneksel' bir enstrümanı öğrenmesi ile aynı kavramdır. Öğrenilmesi gereken katmanlar ve katmanlar halinde beceriler, bilgiler ve yeni teknikler vardır ve ne kadar çok yaparsanız o kadar iyi olursunuz.

Piyano çalmayı öğrenmek istiyorsanız, bir Rachmaninoff piyano konçertosuyla başlayıp tüm hayatınızı onu öğrenerek geçirmezsiniz. Hayır, örneğin 'Twinkle Twinkle' ile başlarsınız ve becerilerinizi ve tekniklerinizi adım adım geliştirirsiniz ve aynı şey en sevdikleri DAW 'da prodüksiyon ve miksaj becerilerini öğrenen yeni bir yapımcı için de geçerlidir.

Müzik prodüksiyonu standartlarınızın profesyonel bir müzik yapımcısının standartlarına uygun olup olmadığı konusunda endişelenmek yerine, her projede beceri setinizi artırmaya odaklanın.

Müziğiniz bir Timbaland parçası kadar cilalı olmadığında hayal kırıklığına uğramayın. Zanaatınız üzerinde çalışmaya devam edin çünkü...

Herkes Berbat

Meydan okuma sırasında müzik üretmeye devam etme ve pratik yapma kararıma rağmen, ortaya çıkan çıktının yıldızdan daha az olması konusunda hala bir sıkıntı vardı.

Mesele şu: mükemmellik ilerlemenin düşmanıdır ve dinleyicilerin müziğinizi nasıl değerlendireceği konusunda endişelenerek işleri geciktiriyorsunuz.

Hayatlarının bir noktasında, müziğine hayran olduğunuz herkes berbat bir parça yapmıştır. Belki de sevmediğiniz şarkılardan bahsetmiyorum. Sabit disklerinin gizli derinliklerinden bahsediyorum, orada korkunç bir ya da iki melodi gizleniyor.

Sanatçıların üretimlerinin yalnızca filtrelenmiş bir versiyonunu, yani dünyaya sunmaya karar verdiklerini görüyoruz (veya duyuyoruz). Tıpkı özenle seçilmiş kareleri, karmaşayı gözlerden saklayan göz alıcı Instagram influencer'ları gibi, duyduğunuz ve kulağa hoş gelmesini arzuladığınız müzik de şu anki haline ulaşmak için bir eritme potası sürecinden geçmiştir.

Her büyük müzik yapımcısının arkasında, dünyayla paylaşmamayı seçtikleri dağınık bir sesler, akor ilerlemeleri ve sorgulanabilir müzik teorisi çöplüğü yatar.

Devam edip berbat müzik yapmanızı savunmuyorum. Harika müzik yapmak istiyorsunuz. Ancak bir şeyin iyi olup olmadığına takılıp kalmak, bir şeyler yapmanızı engelleyecektir. Bu yüzden kendinize berbat olmak ve büyümek için izin verin çünkü buna ihtiyacınız var...

Nitelikten Çok Nicelik

‍

Meydan okumamın ardındaki asıl amaç, yayınlamak ya da yayıncılara satmak üzere yeni bir müzik kataloğu oluşturmaktı. Onuncu güne geldiğimde, bazı parçaların A&R dinleme bekçilerini geçemeyeceğini fark ettim. Yine de, çocukluğumdan kalma uzak bir anının verdiği cesaretle devam ettim.

İlk 'albümümü' güvenilir Yamaha PSR-32 'min yanında duran küçük bir boombox'ta kaydettim (evet, millet; line-in yok. Sadece bir hoparlörden tıkırtı ve tıslama kaydı). Berbattı* ve müzik prodüksiyonu becerilerim o zamandan beri gelişti.

Ama bu bir başlangıçtı, eğlenceliydi ve şarkı yazma sürecini öğrenmeme yardımcı oldu. Mükemmel kayıt fırsatını bekleseydim, çılgın ve tuhaf müzikal kariyer yolculuğuma asla çıkamazdım. Aynı şeyin burada da geçerli olduğunu fark ettim: devam et ve öğrenmeye devam et.

*Kasetin bir kopyasının Güney Batı Londra'da dolaştığına inanıyorum. Eğer bulunursa, lütfen yok edin.

En iyi yumruk yumruğa şaheseri yaratmaya çalışmak yerine, her projede yeni bir beceri öğrenmeye odaklandım. Bir gün bu kısayol tuşlarıydı; başka bir gün ise synth 'leri nasıl etkili bir şekilde katmanlandıracağımdı. İstikrarlı bir şekilde çalıştıkça, bu yeni beceriler içselleşti, birleşti ve ikinci doğa haline geldi. Bir daha asla 'Kayıt Olarak Yakala' kısayol tuşunu bulmak için etrafı kurcalamak zorunda kalmadığımda Nirvana'ya ulaştım.

Bu strateji, kendinize berbat etme izni vermekle el ele gider. Kendinize (ve müziğinize) başarısız olma izni vermek, deneme özgürlüğüne sahip olmanızı sağlar ve ne kadar çok keşfederseniz, kendi tarzınızı ve benzersiz sesinizi o kadar hızlı geliştirirsiniz. Her zaman kulağa harika gelmesi gerekmez. Hatta çalmaya ve gelişmeye devam ettiğiniz sürece kulağa iyi gelmesi bile gerekmez.

Hesap verebilirlik istiyorsanız (veya buna ihtiyacınız varsa), Şubat Albüm Yazma Ayı gibi yaratıcı üretimi teşvik eden bir topluluğa katılmayı deneyin. Ya da sosyal medyada bir yıl boyunca haftada bir yeni parça yayınlayacağınızı duyurun ve arkadaşlarınızdan ve takipçilerinizden sizi bu göreve davet etmelerini isteyin.

Buradaki en önemli şey tutarlılıktır. Her gün yaratıcı olmak ve müzik üretmek için stüdyonuza gidin ve bu konuda daha iyi olacağınız garanti. Ve eğer nereden başlayacağınızdan emin değilseniz, deneyin...

Devlerin Omuzlarında Durmak

İtiraf etmeliyim ki ikinci gün civarında aklıma gelen şarkı fikirleri tükenmeye başladı. Pek hoş değildi. Ama köpeğime bunu yapacağımı söylemiştim ve karıma da bundan bahsetmiş olabilirim, bu yüzden çıktılarımdan sorumlu tutuluyordum.

Sanatçılar için o kadar çok kaynak var ki, bunlardan en azından bazılarını kullanmadan bu meydan okumayı yapmak aptalca bir iş olurdu. Bu kaynaklar YouTube'daki video eğitimlerinin ya da burada eMastered'da olduğu gibi yazılı blogların ötesine geçiyor. Her şeyden ve her şeyden ilham almaktan bahsediyorum. Ve ben de öyle yaptım.

Çok sevdiğiniz bir şarkı mı duydunuz? Deneyin ve yeniden yaratın. Bir parçanın (Met Him Last Night) altında ne olduğunu görmek için tersine mühendislik yapmaya karar verdim. İnternette şarkının yeniden yapım şablonunu aradım ve tam vokalli cover şarkı şablonları sunan bu web sitesini buldum. Sosisin nasıl yapıldığını gerçekten görebildim.

Bununla da kalmadı. Bazı projelerde referans bir parça kullanmayı denedim ve taklit etmek için bir veya iki şey seçtim. Bu, gür yankı, trampet üzerindeki sıkıştırma veya sadece parçanın yapısı olabilir.

Farklı türlerde denemeler yapmayı da deneyin. Nihayetinde belirli bir türde müzik yayınlamayacak olsanız bile, kendi tarzınızın dışındaki bir tarzda prodüksiyon değerlerini dinleyerek elde edilecek çok sayıda bilgi vardır.

Loop'ları ve midi paketlerini de unutmayın. Kullandığınız örnekler veya midi döngüler üzerindeki lisans kısıtlamalarının farkında olmanız gerekse de, durmuş bir projeyi başlatmak veya nereden başlayacağınızı bilemediğinizde DAW'ınızı Boş Ekran Sendromundan uzaklaştırmak için yararlı bir yol olabilirler. Çalışma geliştikçe döngüleri her zaman değiştirebilir veya değiştirebilirsiniz. Döngüleri müziğinizde nasıl kullanacağınıza dair daha fazla fikir için bu yazıya göz atın.

Ama bir döngüyü bozarak bir parçayı başlatmak başka bir şey. Mücadele sırasında öğrendiğim en zor ders şuydu.

Bitiş Çizgisini Geçmek

Kuşkusuz, kendi kendime verdiğim mücadelenin ilk birkaç gününde biraz hile yaptım. Şarkılara başladım ve kendime stüdyoya dönüp onları daha sonraki bir tarihte bitireceğime söz verdim, fazladan zamanın fikirlerin mayalanmasına izin vereceğini düşündüm.

Yapmadılar.

Bir gün oturup o yetim müzik parçalarını bitirmek için kendimi zorlamam gerekti ve belki de bu mücadele boyunca öğrendiğim en değerli şey bir şarkının nasıl tamamlanacağıydı. Ne de olsa dinleyicilerin (ve plak şirketlerinin) önemsediği tek şey bu.

Peki sıkışmış hissediyorsanız bir şarkıyı tam olarak nasıl bitirirsiniz?

Seçimlerinizi yapın ve yolunuza devam edin. Sonsuza kadar trampet sesiyle uğraşmayın. Oldukça yakın mı? Harika, kick'e geçin.

Eğer şiddetli The Tweaks nöbetlerine yatkınsanız, miksaj yapmanız gereken zamanlarda yama ile oynamanın cazibesinden kaçınmak için parçaları sese yazdırmayı deneyin. (Ama her ihtimale karşı orijinali sessize alın ve gizleyin....)

Binlerce Kilometrelik Yolculuk Tek Bir Adımla Başlar

Kendinizi gelecekte dünyanın dört bir yanındaki hayranlarınız için müzik üretirken hayal edebilirsiniz. Kariyeriniz hızla yükselmiş ve para akmaya başlamış.

Ancak profesyonel müzik prodüksiyonuna girmek istiyorsanız bir yerden başlamanız gerekir. Müzik üretmek ve daha iyi bir prodüktör olmak zaman, bilgi ve beceri gerektirir. Bunları geliştirmeye başlamak için en iyi zaman şu andır. Takviminizin açılmasını beklemeyin; hayat kaçınılmaz olarak programınızı kendi gündemiyle dolduracaktır.

Bunun yerine, düzenli ve tutarlı bir şekilde müzik yaratmayı taahhüt edin. Her şey yardımcı olur, günde 30 dakika bile. Stüdyo seansınıza girerken bir oyun planınız olsun, böylece müzik yapımcısı şapkanızı taktığınızda ne elde etmek istediğiniz netleşir. Şuraya bir bas hattı ekleyin, şurada biraz synth ses tasarımıyla oynayın ve bir de bakmışsınız ki elinizde bitmiş bir parça var. Sonra, durulayın ve tüm süreci tekrarlayın.

Uzun vadede, mükemmellik fikrini bir kenara bırakmalı ve kusurların ortaya çıkmasına izin vermelisiniz. Sonuca (ve paraya) olan bağlılığınızdan kurtulun ve bunun yerine eğlenin ve müzik yapma sürecinin tadını çıkarın. Ne de olsa bu yüzden buradasınız, değil mi?

Daha İyi Bir Müzik Yapımcısı Olmak İçin İpuçları ve Püf Noktaları

Öğütlerden küçük parçalar atıştırmak istediğiniz zamanlar için.

• Müzik prodüksiyonuna bir hobi gibi değil, bir kariyer gibi yaklaşın. Sanatınızı öğrenmek için her gün zaman ayırın.
• Daha çok çalışmak zorunda değilsiniz, sadece daha akıllıca çalışın. Şu kısayol tuşlarını öğrenin!
• Para kazanmakla ilgili olmayan müzik prodüksiyonu projeleri üzerinde çalışmak için kendinize izin verin. Eğlenin, yaratıcı olun ve denemeler yapın.
• Şık ekipmanlara bir servet harcamanıza gerek yok. Bunun yerine, stüdyonuzdaki tüm yazılımların içini ve dışını öğrenin. Bazı müzik yapımcıları albümlerinin tamamını tamamen stok eklentiler kullanarak oluşturuyor.
• Kendinize yatırım yapın. Prodüksiyon becerilerinizi geliştirmek için çalıştığınız DAW üzerinde bir kurs alın.
• Çalışmak için şablonlar oluşturun. En sevdiğiniz sesleri ekleyin ve miks işlemini hızlandırmak için buss'lar, aux grupları ve insert'ler kurun.
• Yeni bir proje üzerinde çalışırken, bilginizi geliştirmek için tek bir odağınız olsun. Örneğin, bir şarkı için miksajı, bir diğeri için ses tasarımını öğrenin. Her şeyi aynı anda öğrenmeye çalışmayın!
• Kulağa yeterince iyi geliyorsa, bir sonraki şeye geçin. Sonsuza kadar mükemmellik peşinde koşmayın.
• Diğer yapımcıları ve müzisyenleri dinleyin ve onlardan bir şeyler öğrenin. Stüdyodaki iş akışları hakkında bilgi edinin, müziklerini analiz edin, dinleyin ve kullandıkları sesleri yeniden yaratmaya çalışın.
• Çalmaya ve üretmeye devam edin. Ne kadar çok yaratırsanız, o kadar yaratıcı olursunuz.