Shoegaze'e karakteristik rüya gibi sesini veren nedir? Bu, enstrümantasyon ve şarkı yazımı kadar prodüksiyonundan da kaynaklanıyor. Ancak prodüksiyon, ilk shoegaze ve İngiliz Indie Müzik sanatçılarının ortaya çıkışından bu yana (çoğu hesaba göre 1980'lerde) önemli ölçüde değişti.

Modern shoegaze gruplarıyla çalışan ya da çalışmak isteyen bir prodüktör ya da mühendis olduğunuzu varsayalım. Bu durumda, türün kayıt ve prodüksiyon geleneklerinin arkasındaki tarihin yanı sıra günümüzün ve geleceğin yöntemleri hakkında biraz bilgi edinmek faydalı olacaktır.

Ya da kendi kendine üretim yapan bir shoegazer ya da iş akışınızı modernize etmek isteyen deneyimli bir pedal bağımlısı olduğunuzu varsayalım. Bu durumda, türün geçmişine ne kadar aşina olursanız olun bu kılavuzu faydalı bulabilirsiniz.

Önce biraz arka planla başlayalım; sonra teknik ayrıntılara girebiliriz.

Shoegaze Müzik Nedir?

Shoegaze, alternatif rock ve indie'nin bir alt türüdür ve rüya gibi, gizlenmiş vokaller, gitar efektleri ve distorsiyon, yüksek volümlü sesler ve feedback gibi unsurların benzersiz bir karışımıyla karakterize edilir. Melody Maker bu türü "kendini kutlayan sahne" olarak adlandırmıştır.

Shoegaze Müziğin Tarihçesi

"Shoegaze" teriminin etimolojisi konusunda bir fikir birliği yoktur, ancak büyük olasılıkla pedallarla çalmakla çok ilgisi vardır. Eğer ilk dinleyişte anlaşılmıyorsa, shoegaze gitar birçok farklı efektle (genellikle tüm bir pedalboard) çalma eğilimindedir ve bu da shoegaze gitaristlerinin çok fazla aşağı bakmasına neden olur. Ancak bu terim aynı zamanda shoegaze hayranlarının bu genellikle içe dönük çalışı dinlerken yere bakma eğilimine de gönderme yapar.

‍Diğer enstrümanlar tipik rock kurulumunu (davul, bas, vokal, vb.) içerir ve ara sıra synthesizer, yaylılar ve bu dinamik ama kendine özgü müzik tarzı için gerekli olan zengin armonileri ve melodileri boğmadan sonik sınırları zorlayabilecek herhangi bir şey eklenir.

Müziğin etkisi çok geniş bir alana yayılıyor ve her geçen sahne dalgası ya da dönemle birlikte daha fazla grup shoegaze lakabıyla (ya da shoegaze-adjacent olarak) özdeşleşiyor. Surf ve psychedelia gibi rock alt türlerinde derin kökleri olsa da, iki baskın shoegaze grubu neredeyse evrensel olarak türün öncüleri olarak kabul edilir: My Bloody Valentine ve Slowdive.

Kevin Shields 1983 yılında My Bloody Valentine grubunu kurdu ve o zamandan beri modern rock'ın en etkili isimleri arasında yerini aldı. Grubun şu anki kadrosunda İrlanda ve İngiltere'den üyeler yer alıyor. Ancak grubun kökenleri öncelikle Dublin'in erken dönem post-punk sahnesi ile ilişkilendiriliyor. İlk albümleri (1988 tarihli Isn't Anything) yayınlandığında, shoegaze'in öncüleri olarak kabul edilmelerini sağladı. Büyük beğeni toplayan 1991 tarihli takip albümleri Loveless, gelecek yıllar için sound'u tanımladı.

My Bloody Valentine'ın sound'u sürükleyici, rüya gibi bir atmosfer ve özellikle de büyük bir genlik içeriyor. Grubun performansları o kadar gürültülüdür ki, bazı üyeleri işitme hasarına maruz kalmıştır, bu seviye muhtemelen sadece Heavy metal alanındaki çağdaşlarıyla karşılaştırılabilir (bu arada son yıllarda zaman zaman shoegaze ile örtüşmüştür).

1989 yılında (tam da MBV'nin öncüllerinin ilgi görmeye başladığı sıralarda) İngiliz gitarist-vokalistler ve çocukluk arkadaşları Rachel Goswell ve Neil Halstead Slowdive grubunu kurdu. My Bloody Valentine (ve shoegaze alemindeki diğerleri) gibi, müzikleri bulanık gitar tonları ve hülyalı bir atmosfer arasında hem erkek hem de kadın vokalleri içeriyor.

‍Diğer önemli shoegaze sanatçıları arasında Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ve Mazzy Star gibi gruplar sayılabilir. Şarkılarında shoegaze öğelerine yer veren (ve muhtemelen bir ölçüde shoegaze'i etkileyen) önemli gruplar arasında indie ve noise rock sahnelerinde yer alan diğer birçok sanatçının yanı sıra Sonic Youth ve Dinosaur Jr. yer almaktadır.

Ve dream pop, slowcore ve blackgaze gibi müzik tarzları (her zaman olmasa da) genellikle shoegaze ile yakından bağlantılıdır.

Shoegaze Müziğin Özellikleri

Shoegaze müziği genellikle ruhani, ağır distorsiyonlu ve düşük tempolu olarak nitelendirilir. Ancak bu, tempolu shoegaze'in de olmadığı anlamına gelmez. Belirli bir shoegaze şarkısının hızı veya yapısı ne olursa olsun, genellikle ağır efektli ve distorsiyonlu gitar tonları, gürültülü efekt pedalları, melodik, reverb sırılsıklam vokaller, anlaşılır sözler ve droning riffler bulacaksınız. İngiliz Müzik Basını grupları "ezici derecede gürültülü" olarak tanımlamıştır.

Bir Tür Olarak Shoegaze

Shoegaze ve "dream-pop", tür kategorizasyonu söz konusu olduğunda genellikle birbirleriyle ilişkilendirilir. Basitçe söylemek gerekirse, shoegaze daha da belirsiz olan alternatif rock türünün bir alt türüdür.

Birçok kişi shoegaze'in bir tür değil, aynı araçların çoğunu kullanan grup ve sanatçılardan oluşan bir koleksiyon olduğuna inanıyor. My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ve Kitchens of Distinction gibi farklı shoegaze gruplarını dinlediğinizde, shoegaze "türünün" birkaç benzer unsurunu paylaşmalarına rağmen, birbirlerinden ne kadar farklı sesler çıkardıklarını fark edeceksiniz.

Bu tarz, metal ve grunge sahnesine keskin bir tezat oluşturuyordu.

Shoegaze Grupları

90'lı yılların başında grunge müzik ve nu-metal ile birlikte shoegaze grupları yok olmuş gibi görünse de, geçtiğimiz on yıl türe çok nazik davrandı ve tonlarca yeni etki sağladı. MBV ve Jesus and Mary Chain gibi gruplar da dahil olmak üzere klasik shoegaze gruplarının birçoğu hala ortalıkta olsa da, sahneye çıkan çok sayıda yeni shoegazing grubu var.

Tüm Zamanların En İyi 10 Shoegaze Grubu

• DIIV
• Ölümü Selamlayın
• Ebe
• Peel Dream Dergisi
• Arı Kovanının Ruhu
• Zoon
• Cocteau İkizleri
• Yemyeşil
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV, 2011 yılında Beach Fossils grubundaki çalışmalarıyla tanınan şarkıcı ve gitarist Zachary Cole Smith tarafından kurulan New Yorklu bir shoegaze grubudur. Grup ilk stüdyo albümünü 2012 yılında Oshin adıyla yayınladı. Grubun sound'u geniş ve dinamik dokulardan cesur ama gür öğelere kadar uzanıyor ve tüm bunlar Smith'in eroin bağımlılığından uzun süre sonra iyileşmesini çevreliyor.

Ölümü Selamlayın

Greet Death, 2019 yılında Alternative Press'in "Detroit'ten bilmeniz gereken 10 gelecek vadeden sanatçı" listesinde yer aldı. Grup daha sonra New Hell başlıklı ikinci tam uzunluktaki albümünü yayınladı. Grup genellikle görkemli ve cehennemi seslere sahip punk ve post-roc olarak tanımlanıyor.

Ebe

Sister Grotto grubunda da çalmış olan şarkıcı ve gitarist Madeline Johnston Midwife'ı kurdu. Ezici güzellikteki ambient miksleri ile grubunu "cennet metali" olarak tanımlıyor. Midwife'ın müziği, slowcore ve drone-pop yaklaşımıyla benzersiz bir şekilde umut verici.

Peel Dream Dergisi

Peel Dream Magazine, şarkıcı ve gitarist Joe Stevens'ın 2018 yılında başlattığı oldukça yeni bir proje. Grup, Modern Meta Physic 'i yayınladıktan sonra kısa sürede modern sektörün en iyi shoegaze gruplarından biri haline geldi. Grubun sound'u genellikle elektro-pop ve avangart unsurları kullanan minimal ama dinamik olarak tanımlanıyor.

Arı Kovanının Ruhu

Bu grup hala Philly'nin yeraltı dünyasında takılıyor olsa da, The Spirit of the Beehive 2018'de yayınladığı punk, noise, drone ve psych-pop karışımı Hypnic Jerks ile zirveye çıktı. Konser izleyicilerine yüzleşme ve kaçışın eşsiz bir karışımını sunan grubun canlı performansları hakkında sık sık övgü dolu sözler söyleniyor.

Zoon

Daniel Monkman'ın kendi tanımıyla "Moccasin-gaze" müziği, İlk Milletler'in bir parçası olarak mirasından kaynaklanıyor. Bu tür bir albümde bulmayı beklediğinizin ötesinde, ilahiler, el davulları ve çalkalayıcılar da var. Bu grubun müziği, Monkman'ın derin ruhani köklerinden esinlenen güçlü ama hassas çevirilere sahip ve bu da albümü kolay tanımlanabilen türde oldukça benzersiz bir kayıt haline getiriyor.

Cocteau İkizleri

Cocteau Twins 1979 yılında ilk çıkışını yapan İskoç shoegaze grubudur. Grup, Elizabeth Fraser'ın eterik ve yankıya boğulmuş soprano vokalleriyle sahneye çıktığında kısa sürede övgü topladı. Birçokları Cocteau Twins'in 1980'lerde Joy Division ve Siouxsie and the Banshees gibi gruplardan etkilenerek dream pop'a öncülük ettiğini söylüyor.

Yemyeşil

Lush, 1980'lerin sonunda Londra'da kurulan bir shoegaze grubuydu ve "shoegazing" etiketi verilen ilk gruptu. Shoegaze hayranları ayrıca Lush'ın Drum Club ve Spooky'nin remiksleri aracılığıyla elektronik müziğe olan ilgiyi artırarak türü kitleler için çok daha kabul edilebilir hale getirdiğini söylüyor.

Slowdive

Slowdive, 1989 yılında kurulmasına ve birkaç kadro değişikliğine uğramasına rağmen bugün hâlâ rock yapmaya devam ediyor. Her ikisi de çocukluk arkadaşı olan Rachel Goswell ve Neil Halstead, o zamanlar yeni olan tıngırdayan gitarlar ve ambient prodüksiyonların karışımını kullanarak inanılmaz albümlere imza attı. Grubun Souvlaki albümü bugüne kadar tüm zamanların en iyi shoegaze albümlerinden biri olmaya devam ediyor.

My Bloody Valentine

İrlandalı My Bloody Valentine 1983 yılında Swervedriver ve Jesus and Mary Chain gibi diğer Creation Records gruplarıyla birlikte Creation Records'ta kuruldu ve bugün hala çalıyor. Grup, 1980'lerin sonlarında androjen vokaller, uyumsuz gitarlar ve alışılmışın dışında prodüksiyon tekniklerinin bir karışımını kullanarak shoegaze olarak bilinen yeni alt türe öncülük etti. Loveless, tüm zamanların en iyi shoegaze albümlerinden biri olarak birçok listenin başında yer alıyor.

En İyi Shoegaze Albümleri

80'lerin En İyi Shoegaze Albümleri

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Çoğu eski shoegaze'in hatırladığı ilk çıngıraklı gitar seslerinden biri My Bloody Valentine grubunun 1988 tarihli ilk albümü Isn't Anything 'den geldi. "Sueisfine" gibi basit noise rock melodilerinden "Several Girls Galore" gibi görünüşte aşkın parçalara kadar bu albüm bir türün başlangıcını temsil ediyordu.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes, 80'lerin sonundan beri psychedelic, noise rock ve shoegaze arasındaki çizgide yürüyen bir gruptu ve ilk albümleri Taste, birkaç yıl sonra müzikal bir harekete dönüşecek olan şey için bir basamak oldu. Droning şarkılar, distorte gitarlar ve bayıltıcı vokallerden oluşan bu ilk albüm, 80'lerin sonundaki nüfusu şok etti ve onlara o zamana kadar hiç duymadıkları bir şey verdi.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire, Rolling Stone tarafından Galaxie 500'ün en iyi albümlerinden biri olarak gösterildi ve F act'in 1980'lerin En İyi 100 Albümü listesinde de yer aldı. Oldukça basit şarkıları ve atmosferik prodüksiyonuyla bu grup, The Velvet Underground da dahil olmak üzere 20. yüzyılın en iyi modern gruplarından bazılarına ilham verecek bir sound yarattı.

90'ların En İyi Shoegaze Albümleri

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless, 90'ların başlarında bugüne kadar türün en iyi parçalarından bazılarını içeren en iyi albümlerden biriydi. Loveless 'ın kayıt süreci iki yıla ve 19 stüdyoya yayıldı. Genel olarak, bu efsanevi ikinci albümü bir araya getirmek için grupla birlikte 45 kadar mühendis çalıştı. İnsanlar genellikle albümü, insan deneyimini damıtmak için büyük, sonik manzaralar ve katmanlı gitar sesleri kullanan, yokluk ve aşk üzerine rehberli bir meditasyon olarak kategorize ediyor.

Souvlaki - Slowdive (1993)

90'ların başından bir başka harika albüm de Souvlaki adlı gür, lo-fi shoegazing albümüydü.

Souvlaki, Slowdive'ın bir grubun ilk albümünün üzerine çıkabileceğini kanıtlayan nadir ikinci albüm çalışmalarından biriydi. Çarpıcı dokular, feedback ve dub tınılarının bir karışımı olan bu ikinci albüm, tüm zamanların en etkili çalışmalarından biridir. Souvlaki'de Brian Eno ile yapılan iki işbirliğine de dikkat çekmek gerekir.

Ek not: Grubun Slowdive adını taşıyan dördüncü albümüne de göz atmalısınız.

Nowhere - Ride (1990)

1990 yazında, grup üyeleri henüz ergenliklerini yeni atlatmışken, ilk albümlerini tamamladılar. Nowhere 'de Stone Roses, Sonic Youth ve The Cure'dan esintiler duymak mümkün olsa da, bu albümde klasik rock'ın kendine özgü ve tanınabilir bir türü olan vurmalı davullar ve McCartney-vari bassline'lar kullanıldı.

2000-2010 Yıllarının En İyi Shoegaze Albümleri

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Sarışın Kızıl (2007)
• Ölü Şehirler, Kızıl Denizler ve Kayıp Hayaletler (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick ve grup üyeleri 2002 yılında kurduğu metal grubu Godflesh'ten ayrılarak 2001 yılında Jesu'nun tohumlarını atmaya başladı. 2004 yılında slowcore, shoegaze, post-rock ve endüstriyel esintiler taşıyan bu hüzünlü, yavaş ve güzel albümü yayınladı. Albümdeki 10 dakikalık "Sun Day", nefes kesen devasa sonik manzarasıyla bir klasik haline geldi.

23 - Sarışın Kızıl (2007)

Blond Redhead bir süredir kült bir favori olsa da, grubun kendi kulvarını tam anlamıyla bulması 23 'ün heyecan verici ve nevrotik çıkışına kadar gerçekleşmedi. Sıcak, yayılan gitarlar, tenekemsi perküsyon ve tüy gibi hafif ve distorsiyonlu vokallerin karışımıyla, bu albümdeki her şarkı, etraflarına aşılamaya çalışılabilecek herhangi bir sınırdan yoksun olmaları bakımından benzersizdir.

Ölü Şehirler, Kızıl Denizler ve Kayıp Hayaletler (2003)

Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts M83'ün ilk uluslararası başarısı olsa da sonuncusu olmadığı açıktı. Birçok kişi bu albümün dream pop ve shoegaze türüne son yıllarda getirilen en özgün yaklaşım olduğunu düşündü; şarkılarda ezici gitarlar testere dişi synthesizer'lar, 8-bit efektler ve dijital davul sesleriyle değiştirildi. Çoğu Shoegaze grubu M83'ü bir shoegaze grubu olarak etiketlemeyi kabul etmeyebilir, ancak grubun bu ikinci albümü aksini kanıtladı. Bize göre bu albüm shoegazing camiasının gizli cevherlerinden biri.

2011-2019 Yıllarının En İyi Shoegaze Albümleri

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Hiçbir Şey (2016)
• Deceiver - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

My Bloody Valentine m b v albümünü yayınladığında dünya durdu. Albüm "She Found Now" adlı hüzünlü egzozla başladı ve "Who Sees You" adlı altı dakikalık bir gürültü ve grime kakofonisiyle kapandı. Neredeyse yirmi yıldır kopya edilip çalınmasına rağmen, bu albüm bir şekilde shoegaze klişelerinden tamamen farklı ve ayrı hissettiriyordu.

Tired of Tomorrow - Hiçbir Şey (2016)

Nothing, shoegaze rotasına girmeye karar veren bir grup eski punk rock'çıyı barındırıyor ve bakışlı hayal dünyasına süpürme, marş gitarları ve törpülenmiş vokal unsurları getiriyor. Grubun eski solisti Domenic Palermo öylesine grafik bir yoğunlukla yazıyor ki, güzel şarkı sözleri yazmanın ne olduğuna dair tüm önyargıları paramparça ediyor.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith, grubun ilk albümünü yayınlamasından bu yana şarkılarında oldukça açık olduğu uzun süreli eroin bağımlılığından kurtulmak için oldukça inanılmaz ama göz korkutucu görevler üstlendi. DIIV'in 2019 albümü Deceiver 'da hikayesini detaylandırıyor. Grubun şimdiye kadarki en karanlık sound'una sahip olan albüm, DIIV'in birlikte turneye çıktığı Deafheaven gibi muadil gruplara benzer şekilde dinamikler ve netlik konusunda benzersiz bir yaklaşım benimsiyor.

2020/21 Yılının En İyi Modern Shoegaze Albümleri

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
• Luminol - Ebe (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Peel Dream Magazine'in Agitprop Alterna albümündeki parçalar, gür, loungey tonlar, droning prodüksiyon, patlamış gitarlar ve filtrelenmiş vokallerle uzay çağında bir odyssey sunuyor ve minimalizmi yeni vitrin elektro-pop unsurlarıyla sunuyor. Yeni canlı müzisyenlerle Joe Stevens, 2018'de yayınladığı Meta Physic 'e kıyasla çok daha dinamik ve yoğun bir sound elde etmeyi başardı.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Duygusal açıdan vahşi ve lirik açıdan güçlü olan Vice Versa In Such Things 'teki şarkılar bir ateş rüyası gibi hissettiriyor. Zekice katmanlanmış dokular ve sizi bir yolculuğa çıkaran sonik tutarlılık ile albüm derinizin altına işleyecek. Genel olarak sahnenin hayranı olmasanız bile, bu inişli çıkışlı albümü inanılmaz derecede bulaşıcı bulacaksınız.

Luminol - Ebe (2021)

Madeline Johnston'ın deneysel dream pop grubunun üçüncü albümü için Pitchfork "iddialı" ve "toplumsal" tanımlamalarını kullandı. Tüm parçalar pandemi sırasında yazıldı ve bu da onlara benzersiz bir evrensel görelilik hissi veriyor. Sonik özellikler açısından, 2021'de bu kadar geniş ve iç burkucu hissettiren bir dream pop albümü bulmak zor.

Shoegaze Akorları

Shoegaze gitar akorları genellikle açık ve rüya gibi ses çıkarır, bu yüzden shoegaze gitaristleri genellikle açık akortları denerler, böylece mümkün olduğunca çok sayıda açık telle çeşitli akorlar çalabilirler.

Bu akortta çalarken, her seferinde alt tellerden iki veya üçünü aşağı doğru perdeleyin, üst telleri açık bırakarak tınlamalarını sağlayın. Bu akorların açıklığını vurgulamak için makul miktarda distortion, delay ve reverb kullanın.

Normal majör ve minör akorlara nota eklemek, rüya gibi, askıda kalmış bir his elde etmek için harika bir yoldur. Sus akorlarından maj7 ve min7 akorlarına kadar, normal triadların üzerine nota eklemeyi deneyin. Aynı teknik piyanoda shoegaze akorları çalarken de uygulanabilir.

Modern Shoegaze: Ethos, Ekipman ve Üretim Teknikleri

Post-rock müziğin büyük bir kısmı gibi dijital teknoloji de shoegaze'in mütevazı başlangıçlarına kıyasla oldukça önemli ölçüde büyümesine yardımcı oldu. Müziğin ticari ve dosya paylaşım alanlarındaki dijital dağıtım platformlarından aldığı doğal desteğin yanı sıra, tarzın efektlere ve genel atmosfere yaptığı yoğun vurgu göz önüne alındığında, dijital müzik teknolojisi shoegaze sanatçıları için faydalıdır.

Ortalama bir shoegaze gitaristinin göz hizasında sıklıkla görülen pedallar chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo ve delay gibi efektlere sahiptir. Whammy bar da shoegaze gitarda önemli bir rol oynamıştır (özellikle Kevin Shields'in çalışmalarında). Fender Jaguar ve Jazzmaster'daki tremolo/vibrato sistemleri, MBV'nin imzası niteliğindeki gürültülü ve warbly sound'unun elde edilmesine yardımcı olmuştur.

Shoegaze müziğin çoğu oldukça sofistike bir prodüksiyon kalitesine sahip olsa da, shoegaze ve lo-fi müzik arasında da bir geçiş olmuştur. Küçük multitrack deck'ler ve diğer tüketici seviyesindeki ekipmanlar doksanlı yıllarda süslü stüdyoların ve büyük kayıt bütçelerinin yerini alabiliyordu. Ancak günümüzde lo-fi sound, ekonomik bir zorunluluktan ziyade estetik bir tercihtir.

Analog kayıt, çoğu shoegaze müziğinin doğasında bulunan pürüzsüz, akıcı ve genellikle çok legato sesi her zaman oldukça iyi işlemiştir. Ancak dijital kayıt ve miks teknikleri shoegaze müzik üretimini daha erişilebilir ve yüksek dinamik aralık ve çeşitli enstrümantasyon için daha donanımlı hale getirmiştir.

Shoegaze Sanatçılarının Mikrofonlanması ve Kaydı

Kayıt söz konusu olduğunda, her şey kaynaklarınıza ve mevcut fiziksel alana bağlıdır. Kayıt alanınızı değerlendirirken, shoegaze'in genellikle çok bol miktarda yankı kullandığını, katı ve yansıtıcı yüzeylerin (muhtemelen garip açılarda) bu etkinin bir kısmını organik olarak (iyi veya kötü) üretmeye yardımcı olabileceğini unutmayın.

Shoegaze müziği çok fazla atak yerine sustain/release'i vurguladığından, uzaktan mikrofonlama biraz ambiyans eklemeye yardımcı olabilir (özellikle büyük odalarda). Bu etkiyi yapay olarak elde etmeye yardımcı olacak dijital araçlar var. Ancak "postada düzeltirim" zihniyeti nadiren iyi bir stratejidir. Dolayısıyla, sorunsuz bir miksaj süreci sağlamanın en iyi yolu mümkün olan en iyi kaynağı kaydetmektir.

Davul seti mikrofonlamasında dikkate alınması gereken birkaç farklı model vardır. Aralıklı çift ve ORTF, davulların büyük ve geniş duyulmasını sağlayabilir, bu da shoegaze için mükemmeldir. Davulların daha odaklanmış veya merkezlenmiş bir ses çıkarmasını istiyorsanız (bu genellikle daha yavaş tempolu davullarda işe yarar) daha dar sesli kalıplar (X-Y gibi) da işe yarayabilir.

Davul kaydetme ve miksleme konusunda yeniyseniz, hem geniş hem de dar ses konfigürasyonlarını denemek isteyebilirsiniz. Orta/yan davul mikrofonlama, geniş ve dar stereo görüntülemeyi anında karşılaştırmak için oldukça basit bir yoldur. Kurulum iki davul mikrofonu içerir, bir kardioid (tek yönlü) ve şekil 8 (çift yönlü), doğrudan birbirine doğrultulmuştur. Ayrıca, şekil 8 mikrofonun boşluğu kardioidin pikap modelinin tam ortasına işaret etmektedir).

Kardioide ne kadar fazla kazanç eklerseniz, miksteki ses görüntüsü o kadar daralır. Buna karşılık, figure 8 mikrofonda artan kazanç, doğrudan davul setini değil, davulları çevreleyen alanları topladığı için ses görüntüsünü genişletecektir. Muhtemelen aşırı geniş ya da aşırı dar bir görüntü istemezsiniz, bu nedenle iyi bir denge bulana kadar her birinde kazancı artırmayı/kesmeyi deneyin. Daha geniş kazançların (çift yönlü mikrofondan) kalitesinin büyük ölçüde odanın akustik işlemine bağlı olacağını unutmayın.

Shoegaze Müzik İçin Yazılım ve Eklentiler

Doğru eklentileri bulmak biraz araştırma gerektirecektir ve farklı DAW programlarının kendi eklenti uyumlulukları vardır. Ancak tremolo, reverb, delay, fuzz ve çok daha fazlası gibi efektler için ücretsiz eklentiler mevcuttur. Ticari tarafta, eklenti fiyatları elli doların altından yüzlerce hatta binlerce dolara (ABD'de) kadar değişebilir.

Örneğin Reverb, shoegaze müzikte en yaygın efektlerden biridir. Daha yüksek fiyat aralığında ise Altiverb var. Altiverb, farklı odaları veya ortamları simüle etme ve inanılmaz derecede doğal ses çıkarma kapasitesiyle ünlü bir konvolüsyon yankı eklentisidir. Endüstri standardında bir eklentidir ve endüstri standardında bir fiyatı vardır (güncel fiyatlandırmayı kontrol etmeniz gerekir, ancak şu anda genellikle beş yüz ila bin ABD Doları arasında bir yerde çalışır).

Fiyat spektrumunun alt ucuna doğru, çekici ve sezgisel bir kullanıcı arayüzüne sahip algoritmik bir reverb eklentisi olan FabFilter Pro-R var. En ucuzu olmasa da, iki yüz ABD dolarının biraz altında olan daha mütevazı fiyatlı reverb eklentilerinden biridir (kendiniz için mevcut fiyatlandırmaya bakmanız gerekecek, ancak bu yazının yazıldığı sırada bu civarda). Çok sayıda işlevi var ve yazı veya demo kayıtlarında ve hatta profesyonel prodüksiyonda yardımcı oluyor.

Eklentilerinizin ses yazılımınız ve donanımınızla uyumlu olduğundan emin olmak için birkaç farklı eklenti formatından haberdar olmanız gerekir. En yaygın olanlarından birkaçı Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) ve Audio Units (AU). VST birçok ses programıyla uyumlu çok yönlü bir formattır ve hem ücretsiz hem de ticari eklentiler içerir. AAX, Avid'in tescilli standardıdır, bu nedenle tüm Avid sistemlerinde (Pro Tools gibi) olmasa da çoğunda çalışmalıdır. AU Apple yazılımları içindir ve VST'nin iOS versiyonu gibidir.

Shoegaze Müzik Miksajı ve Mastering

Miksaj işlemi sırasında EQ'ya özellikle dikkat edin çünkü yüksek ses seviyesi ve çeşitli frekanslar kolayca bulanıklığa neden olabilir. Yüksek/düşük geçiş filtreleri kullanın ve gerektiğinde alt orta aralıktaki (200-500 Hz en hassas olma eğilimindedir) çamurlu alanları temizleyin.

Shoegaze müziğin kayıt, miks ve hatta performansla ilgili nispeten tutarlı bir özelliği, bastırılmış vokallerdir. Diğer birçok müzik tarzında vokaller mikste belirgin bir şekilde öne çıkarken, shoegaze'de vokaller genellikle uzakta (David Lynch filmlerinden ya da rüyalardan fırlamış gibi) duyulur. Bu yöntem shoegaze vokallerini mikslemenin tek yolu değildir ancak bu tarz için oldukça yaygın (ve biraz da benzersiz) bir yöntemdir.

Son miksajdan sonra, shoegaze müziğinizi düzgün bir şekilde master ettiğinizden emin olun, böylece o geniş frekans aralığını mikslemek için yaptığınız tüm dikkatli çalışmalar tamamen boşa gitmez. Geçmişte bunun için genellikle profesyonel ücretler talep eden deneyimli bir profesyonel gerekirdi. Ancak artık eMastered ile online olarak otomatik mastering yapılabiliyor ve bu sayede ihtiyacınız olan kaliteyi yeni bir çift ayakkabı fiyatından daha ucuza elde edebiliyorsunuz.

SSS

Shoegaze Hala Popüler mi?

Shoegaze 90'ların başında ve sonunda grunge ve nu-metal'in yükselişiyle haritadan silinmiş gibi görünse de, modern kayıtlarda shoegaze'in pek çok unsurunun geri döndüğünü duyabilirsiniz. Modern türde oldukça popüler hale gelen bir terim Blackgaze'dir.

Shoegaze Emo mu?

Çoğu kişi bu iki türü asla aynı şekilde kategorize etmese de, jangly gitarlar, distorted vokaller, duygusal şarkı sözleri ve katmanlı gitar manzaraları da dahil olmak üzere birçok aynı unsuru paylaşıyorlar.

Shoegaze Ambient mı?

Birçok dinleyici için shoegaze ambient müziktir. Gotik rock ve post-rock'ın daha ağır formlarından esinlenmiş olsa da, shoegaze prodüksiyonu rüya gibi ve geniş ses manzaraları yaratmak için genellikle rüya gibi prodüksiyon teknikleri ve eterik efektler kullanır.

Shoegaze Tonlarını Nasıl Elde Edersiniz?

Shoegaze gitar tonları genellikle ağır efektlidir, neredeyse synthesizer gibi ses çıkarırlar. Ağır distortion, uzun delay ve geniş reverbler kullanın. Zincirinize bir noktada biraz modülasyon, özellikle de koro efektleri eklemeyi unutmayın.

Dream Pop ve Shoegaze Arasındaki Fark Nedir?

Shoegaze topluluğu bu türü gitar merkezli, tonlarca yankı ve gecikme efekti, katmanlı ses manzaraları ve punk etkileri kullanan, dream pop'tan çok farklı bir tür olarak kategorize eder. Dream pop grupları ise daha seyrek prodüksiyon teknikleri kullanır ve shoegaze'in ruhani, atmosferik unsurlarını daha az agresiflikle korur.

Garageband'de Shoegaze Nasıl Yapılır?

Garageband kullanarak shoegaze tonları elde etmek için hafif overdrive, distortion II ve octafuzz gibi stok pedalları ve amfi modelleyicileri kullanmayı düşünün. En sevdiğiniz shoegaze gruplarından bazılarının ne tür ekipmanlar kullandığını öğrenmeyi ve tersine mühendislik yapmayı deneyebilirsiniz.

Shoegaze için En İyi Gitar Hangisidir?

Bu türün tartışmasız en önde gelen gitaristlerinden biri olan Kevin Shields'in Jaguar ve Jazzmaster kullandığı bilinmektedir. Telecaster ve Mustang'ler de dalgalı tonları ve tremolo kolları sayesinde mükemmel seçimlerdir.

Shoegaze Rifflerini Nasıl Yazarsınız?

Shoegaze riffleri genellikle açık akortlu açık akorların yanı sıra güç akorlarını da içerir. Shoegaze riffleri yazarken, gitmek istediğiniz yönü bildirmek için distortion, reverb ve delay kullanmaya çalışın.