Vokalleri düzenlemek prodüksiyon sürecinin en önemli parçalarından biridir. Vokal performansı bir şarkının güçlü temelini oluşturur, dolayısıyla vokalleri düzenlediğinizde prodüksiyonun geri kalanı için bir platform oluşturmuş olursunuz.

Neyse ki vokalleri düzenlemek düşündüğünüzden çok daha kolay. Aşağıda, herhangi bir vokalistle ham bir performansı kaliteli bir kayda dönüştürebilmeniz için kapsamlı vokal düzenleme kılavuzumuzu paylaşacağız. Haydi başlayalım!

Baştan Sona Vokal Düzenleme

Lafı daha fazla uzatmadan, işte vokalleri düzenlemenin temel adımları. Her vokal miksinin farklı bir yaklaşım gerektireceğini unutmayın, ancak bu stratejiler başlamak için harika bir yerdir.

1. Yeterli Kaynak Materyaliniz Olduğundan Emin Olun

Her acemi mühendisin ortak tuzaklarından biri, üretim yapmak için yeterli kayıt malzemesine sahip olmamaktır. Mümkünse, vokal düzenleme sürecine geçmeden önce en az 3 sağlam ana vokal kaydınız olduğundan emin olun. Ayrıca arka vokaller, ilaveler ve armoniler için de çok sayıda ham parça kaydınız olmalıdır.

Bu adım, güçlü bir vokal parçasını düzgün bir şekilde besteleyebilmeniz veya oluşturabilmeniz için önemlidir. Eğer kaynak olarak kullanabileceğiniz yeterli materyaliniz yoksa, güçlü bir vokal performansı oluşturmak daha zor olacaktır.

Sağlam bir vokal seansı için gereken çekim sayısının vokalistinize göre büyük ölçüde değişeceğini unutmayın. Bazı vokalistler her seferinde sağlam bir performans ortaya koyabilirken, diğerleri biraz daha fazla güvence ve sabra ihtiyaç duyabilir.

Harika Bir Miks, Mükemmel Bir Vokal Kaydı ile Başlar

Doğru ekipman seçimlerinin sesinizi değiştirebileceğini veya bozabileceğini unutmayın. Örneğin, yoğun bir miksin üzerinde yükselmesi gereken bir pop vokal yakalıyorsanız, üst düzey frekansları yakalamaya yardımcı olan kondansatör mikrofon gibi bir şey kullanmak isteyeceksiniz.

2. Vokal Çekimlerinizi Besteleyin

Aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli vokal çekimleriniz olduğunda, bir comp track oluşturabilirsiniz. Comp track, farklı vokal çekimlerini bir araya getirebileceğiniz başka bir ses parçasıdır. Vokal performansını mümkün olduğunca tutarlı tutmak veya esas olarak diğerleri arasında öne çıkan en iyi genel çekimden kaynaklanmak isteyeceksiniz.

Bu, dinleyici için vokal performansının tutarlı ve uyumlu olmasına yardımcı olacaktır. Bu işlem post prodüksiyon sırasında yapılabilir ya da vokalleri bestelerken farklı bölümleri birlikte seçmek için doğrudan vokalistinizle birlikte çalışabilirsiniz.

Her seferinde sadece birkaç saniye kompoze etmeye çalışın, böylece kulaklarınız her vokal çekimini düzgün bir şekilde değerlendirme şansına sahip olur. Tutarlılığa yardımcı olmak için müzik cümlelerine göre de gidebilirsiniz.

Kazancınıza Dikkat Edin

Vokalleri veya miksinizin herhangi bir bölümünü düzenlerken, klip kazancı gibi şeyleri aklınızda tutmak isteyeceksiniz. Bu çok önemli bir adımdır çünkü işlenmiş sesiniz çok yüksekse, mikste katmanlar oluşturmak veya mastering'e geçmek için yeterli boşluk payınız olmayacaktır. Genel olarak konuşursak, vokal düzenleme süreci boyunca yaklaşık 3 ila 6 dB boşluk payı bırakmalısınız.

3. Vokal Zamanlama Sorunlarını Düzeltin

Çoğu vokalist ritme oldukça uygun şarkı söyleyebilmelidir, ancak bazen miks işlemi sırasında bu zamanlama daha iyi hale getirilebilir. Bariz zamanlama sorunları fark ederseniz, ilgili bölümü izole etmekten çekinmeyin ve DAW'ınızdaki ızgarayı gerektiği gibi ayarlayın. Her vuruşun inanılmaz derecede temiz olması gerekmez, ancak herhangi bir zamanlama tutarsızlığı geri dinlendiğinde belirgin olmamalıdır.

Daha büyük değişiklikler için, Pro Tools dışında çalışıyorsanız çarpıtma geçişlerini veya elastik ses özelliğini kullanabilirsiniz.

4. Fazla Nefesleri Ortadan Kaldırın ve Soluklar Yaratın

Vokalleri mikslerken, pop müzikte ve diğer türlerde şarkıcının duyulabilir nefes alma seslerini çıkarmak yaygın bir uygulamadır. Bunu, vokalleri manuel olarak düzenleyerek ve ardından daha uyumlu bir ses için düzenlenmiş parçalar arasında fade oluşturarak yapabilirsiniz.

Bazı durumlarda, bir kazanç eklentisi yardımcı olabilir. Bu eklentiler belirli bir eşiğin altındaki gürültüyü engellemek için kullanılabilir. Miksteki nefes gürültüsünü gidermek için en iyi ayarları bulmak için etrafta oynayabilirsiniz.

Ayrıca, dinleyici için mikste belirgin bir kontrast oluşturabilecek kısa cümleler arasına kısa soluklar eklemek isteyeceksiniz. Bazı durumlarda, orijinal performansın karakterini korumak için birkaç nefes bırakabilirsiniz.

5. Sibilansa Dikkat Edin

Sibilans, mikste ortaya çıkan sert "S", "P" veya "T" seslerini ifade eder. Bu sesler kayıt işlemi sırasında pop filtresi gibi araçlar kullanılarak azaltılabilir, ancak şarkıcılara bağlı olarak bazı cümlelerde sibilans yine de ortaya çıkabilir.

Bu ses patlamaları bir de-esser kullanılarak giderilebilir. De-esser'lar esasen ıslık seslerinin bulunma eğiliminde olduğu üst düzey frekans aralığını hedef alan kompresörlerdir. Bu sorunlu frekansları bir EQ yardımıyla azaltmayı da deneyebilirsiniz.

6. Fazla Gürültüyü Giderin

Herhangi bir eklemeli işlem yapmadan önce ( efekt eklemek, belirli frekansları artırmak vb.) vokalinizi mümkün olduğunca temizlemeniz çok önemlidir. İlk olarak eksiltici işlemeye (De-essing, EQing, vb.) odaklanmanızın nedeni, eklemeli işlemenin iyi veya kötü, zaten oluşturduğunuz şeyin üzerine inşa edilecek olmasıdır.

Bir sonraki adıma geçmeden önce, vokalinizin mümkün olduğunca temiz olduğundan ve fazla gürültüyü ortadan kaldırdığınızdan emin olun. Çamurlu kayıtları temiz lemenin en iyi yolunun başlangıçta net bir kayda sahip olmak olduğunu unutmayın. Sesiniz çok gürültülü geliyorsa, başka bir oturum için stüdyoya geri dönmeye değer olabilir.

Genel olarak, kaydedilen parçalarda ne kadar az işlem kullanmak zorunda kalırsanız o kadar iyidir. Ayrıca dinamik EQ gibi bir araç kullanarak belirli frekansları başka bir frekansa göre kesebilirsiniz.

7. Perde Düzeltmeyi Kullanın

Perde düzeltme yazılımı kullanmak "hile yapmak" değildir, bu endüstri standardıdır. Aslında, çoğu profesyonel şarkı bir çeşit perde düzeltme kullanır. Çoğu dinleyici bunu nasıl tespit edeceğini bilmez. Yeni ortaya çıkan hiper pop ve emo rap türleri, seslerinin imza bir bileşeni olarak algılanabilir otomatik ayar kullanma eğiliminde olduğundan, bu kuralın istisnaları bile vardır.

Her durumda, perde düzeltmeyi kullanma konusunda kendinizi suçlu hissetmeyin. Hafif perde düzeltme, güçlü bir vokali mükemmele yakın bir hale getirmeye yardımcı olabilir ve müziği dinleyici için sonik olarak daha hoş hale getirebilir.

8. Ton İçin Şekil

Ayrıca bir EQ veya filtre yardımıyla önemli ölçüde ton şekillendirme yapabilirsiniz. Örneğin, bazı miks mühendisleri, gerekli olmayan bazı alt uç vokal bilgilerini kesmek için bir yüksek geçiş filtresi kullanabilir. Bir vokal performansının ses açısından en hoş kısımlarını vurgulamak için bir raf filtresi de kullanılabilir.

9. Vokali Sıkıştırın

Kompresyon, vokaller için önemli efektlerden biridir, öyle ki tek bir vokalde birden fazla kompresör olması nadir değildir. Esasen bir kompresör, bir müzik parçasının en yüksek tepe noktalarını azaltır ve en düşük sesleri yükseltir.

Bu, dinleyici için bir tutarlılık hissi yaratmaya yardımcı olabilir. Bazı kompresörler yalnızca bir parçanın algılanan genliğini yumuşatmak için kullanılırken, diğerleri sesi şekillendirmeye yardımcı olur.

İlk kompresörünüzü tepe noktalarını ehlileştirmek için, sonrakini ise sesi renklendirmek veya transientleri daha da şekillendirmek için kullanabilirsiniz. Bazı türler daha sıkıştırılmış bir sese uygun olabilir. Bu durumda, atak süresini hızlı bir atağa sahip olacak şekilde ayarlamak isteyebilirsiniz, böylece ses ayarlanan eşiğe ulaşır ulaşmaz kompresör devreye girer.

10. Efekt Eklemeyi Düşünün

Düzenleme sürecinin son aşaması, zaten mükemmel olan bir vokal çekimine efekt süslemeleri eklemektir. İşlenmiş vokaliniz bu noktada kendi başına durmalıdır, ancak efektler dinleme deneyimini geliştirmek veya performansın miks içinde daha iyi oturmasına yardımcı olmak için kullanılabilir. Vokalinize temel işlemeyi ekledikten sonra, aşağıdaki efektlerden bazılarını eklemeyi düşünün:

Reverb

Reverb, ham sesi kullanarak yapay yansımalar oluşturan standart bir zaman tabanlı vokal efektidir. Vokal parçalarına ne kadar çok yankı eklerseniz, ses o kadar yıkanmış / hayalperest olur.

Gecikme

Delay, vokallerde yaygın olarak kullanılan ve şarkınızın bölümleri arasında kesintisiz geçişler oluşturmanıza veya vokallerinize biraz daha varlık kazandırmanıza yardımcı olabilecek bir başka efekttir.

Distorsiyon

Ağır distorsiyon rock veya rock'a yakın türlerde kullanılabilir, ancak birçok miks mühendisi distorsiyonu bir mikste daha sıcak bir varlık yaratmak için kullanır.

11. Vokal Parçanızın Enstrümantalle Kaynaştığından Emin Olun

Vokal düzenlemenizi tekrar dinlediğinizde, uyumlu olduğundan ve müziğinizin geri kalanıyla uyumlu olduğundan emin olmak isteyeceksiniz. Temiz bir vokal kaydı harikadır, ancak şarkınızın geri kalanı bağlamında çalışmazsa, bir sorununuz var demektir.

Vokalleriniz şarkının geri kalanının tarzına uygun olmalıdır. Vokal performansınızı olması gereken yere getirmek için farklı efektler ve işleme modlarıyla oynamanız gerekebilir. Şüpheye düştüğünüzde, mühendisin vokale nasıl yaklaştığını duymak için benzer bir şarkının referans miksini dinleyin.

Biraz sabır ve pratikle vokal düzenlemesi çok kolay olacaktır. Umarım bu stratejiler, şarkıcınızın doğal yeteneklerini vurgulayan uyumlu bir vokal miksi oluşturmanızı kolaylaştırır. Mutlu miksler!