Акустична гітара - один з тих позачасових інструментів, які можна почути в незліченній кількості жанрів. Від теплих народних переборів, які можна почути у таких гуртів, як Mumford і Suns, до чітких звуків кантрі-виконавців, таких як Чарлі Крокетт, акустична гітара все ще залишається основним інструментом у сучасній музиці. Ви навіть можете почути, як вона заповнює стереопростір у радіопоп-піснях.

Але, незважаючи на свою важливість, це також один з найскладніших інструментів для мікшування.

Чому?

Ну, це природна динаміка з діапазоном тонів зверху донизу, і без правильної обробки акустична гітара може легко загубитися в міксі або звучати каламутно.

До речі, навіть найкращі компресори не виправлять поганий запис. Якщо ваша гітара була записана погано з самого початку, ніяка обробка не зможе виправити ситуацію. Отже, перший крок - це завжди переконатися, що ваш запис чистий, чіткий і збалансований. Як тільки це буде зроблено, ви будете готові перейти на наступний рівень.

У цьому посібнику ви дізнаєтеся, як використовувати компресію для того, щоб ваша акустична гітара виділялася і звучала плавно, контрольовано і відшліфовано у вашому міксі.

Чи варто стискати акустичну гітару?

Отже, чи варто стискати акустичну гітару? Коротка відповідь - так, можна, але не завжди потрібно.

Бувають ситуації, коли вам взагалі не потрібно багато компресії. Наприклад, якщо ви записуєте дуже м'яке, інтимне акустичне виконання з мінімальною кількістю звукознімачів або струнних, невелика компресія може зберегти природне звучання виконання недоторканим.

Крім того, якщо ваша акустика була записана із застосуванням компресії (тобто інтерфейс або мікрофонний ланцюг мали апаратний або програмний компресор, надрукований на доріжці), ви можете виявити, що вам не потрібно нічого додавати.

Але, і тут більшість з нас приземляється, у багатьох випадках акустичні гітари потребують невеликої компресії. Акустичні гітари мають широкий динамічний діапазон, що означає, що вони можуть переходити від дуже тихого до дуже гучного звучання в одну мить. Це може стати проблемою в міксі, особливо коли вам потрібно, щоб гітара добре поєднувалася з іншими інструментами, не будучи при цьому ні занадто потужною, ні занадто тихою.

Компресія допомагає приборкати цю динаміку, гарантуючи, що гітара залишається послідовною протягом усього треку. Вона згладжує піки і піднімає тихі партії, щоб ви могли почути кожен нюанс без конкуренції з іншими інструментами або вокалом.

Наскільки сильну компресію слід використовувати на акустичній гітарі?

Коли справа доходить до компресії акустичної гітари, завжди варто підходити до цього з обережністю. Зрештою, акустичні гітари - це природні інструменти, і одна з їхніх принад полягає в тонких нюансах звучання.

Надмірне стиснення може позбавити вас цього органічного відчуття, залишивши вам щось, що звучить... ну, трохи занадто "оброблено". Ви хочете зберегти характер інструменту, але при цьому зберегти контроль над міксом.

Особисто мені подобається починати з м'якого підходу. Приблизно 1-3 дБ компресії часто може зробити трюк для добре записаної акустики з природним звучанням. Ви будете здивовані, як часто цього достатньо, щоб отримати гарне, збалансоване звучання, не вичавлюючи життя з виконання.

Звичайно, ступінь компресії, яку ви використовуєте, залежить від жанру або виконання. Деякі записи акустичної гітари насправді процвітають з більшою дозою стиснення.

Візьмемо, наприклад, прекрасне, природне звучання пісні Ніка Дрейка "Pink Moon" (це чудовий приклад мінімального стиснення).

А тепер порівняйте це з сильно стиснутою акустикою в "Take My Picture" Filter (ви точно почуєте різницю!).

Справа в тому, що не існує універсальної відповіді на питання про те, яку компресію використовувати. Головне - уважно слухати і регулювати компресію, виходячи з динамічного діапазону акустики і того звучання, яке ви хочете отримати.

Тим не менш, існують певні налаштування, які ми можемо використовувати для отримання специфічного звучання наших гітар, і це вимагає розуміння налаштувань компресора.

Найкращі налаштування стиснення акустичної гітари

Поріг-компресор для акустичної гітари

Поріг компресора - це точка, в якій починається стиснення. Думайте про нього як про вимикач. Коли ваш звук перевищує поріг, компресор починає працювати, щоб приборкати піки, що піднімаються над ним. Чим нижче ви встановлюєте поріг, тим більша частина вашого сигналу буде стиснута. Чим вище ви встановлюєте поріг, тим менша частина сигналу зазнає впливу.

Коли справа доходить до встановлення порогу для акустичної гітари, ви хочете знайти ту золоту середину, де гучніші частини вашого виконання контролюються, не пригнічуючи тихіші, делікатніші нюанси.

Хорошим практичним правилом є встановлення порогу трохи нижче рівня, на якому починають проступати гучніші струни або звукознімання. Таким чином, компресор спрацює на гучніших моментах, але залишить тихіші біти недоторканими, зберігаючи природну динаміку виконання.

Зверніть увагу, що іноді одного статичного порогу недостатньо, особливо якщо ваша гра на акустичній гітарі має широкий діапазон динаміки. Наприклад, якщо ви граєте від м'якого перебирання пальцями до важкого удару по струнах, ви можете виявити, що вибраний вами поріг не працює на всьому треку.

Ось чому я завжди рекомендую використовувати автоматизацію, щоб автоматизувати поріг і регулювати його протягом усього треку. Крім того, ви можете навіть розбити свій виступ на дві окремі доріжки і застосувати різні пороги для кожної з них. Таким чином, ви зможете адаптувати компресію до кожної секції.

Коефіцієнт компресії акустичної гітари

Коефіцієнт компресії на компресорі визначає, наскільки сильно ви стискаєте звук, коли сигнал перевищує поріг. Простіше кажучи, він вказує компресору, наскільки сильно "стиснути" звук.

Якщо ви встановите співвідношення 4:1, на кожні 4 дБ сигналу, що перевищує поріг, компресор пропускатиме лише 1 дБ. Отже, чим вище співвідношення, тим більше компресор буде контролювати динаміку, ефективно зменшуючи гучність гучніших частин більш агресивно. Однак, якщо ви встановите його занадто високим, ви можете отримати звук, який здаватиметься плоским або надмірно обробленим, тому вам потрібно знайти правильний баланс.

Особисто я схиляюся до співвідношення між 4:1 і 5:1. Однак, якщо я маю справу з більш інтенсивним виконанням, наприклад, з важкими струнними в рок-треку, я іноді збільшую співвідношення до 8:1. Але, і це велике "але", я зазвичай піднімаю цей показник лише тоді, коли мені дійсно потрібно приборкати якусь дуже некеровану динаміку, або я прагну отримати специфічний, ультра-стислий звук.

Коліно компресора для акустичної гітари

Якщо ваш компресор має коліно, у вашому розпорядженні є ще один інструмент, який впливає на те, як компресія впливає на вашу акустичну гітару. Коліно контролює, наскільки плавно або різко компресія вмикається, коли сигнал перевищує поріг. Простіше кажучи, воно диктує перехід від "відсутності компресії" до "повноцінної компресії".

Ви можете думати про коліно як про "м'якість" або "твердість" компресора. М'яке коліно поступово застосовує компресію, коли сигнал наближається до порогового значення, роблячи перехід більш природним, в той час як жорстке коліно вмикає компресію одразу після перетину порогового значення, створюючи більш помітний ефект.

Для акустичних гітар з природним звучанням я зазвичай вибираю м'яке коліно. Однак, якщо я хочу, щоб звучання було більш пробивним або контрольованим, і мене не так турбує збереження тонких нюансів, я можу поекспериментувати з більш жорстким коліном.

Часи атаки та відпускання для акустичної гітари

Час атаки і час спаду, без сумніву, є двома найважливішими параметрами, коли справа доходить до формування компресії вашої акустичної гітари. Ці параметри визначають, як компресор реагує на виконання, і ваш стиль і вібрація відіграють важливу роль у тому, як ви їх встановлюєте.

Час атаки показує, як швидко компресор вмикається після того, як сигнал перевищує поріг, а час вивільнення - як швидко він вимикається після того, як сигнал опускається нижче порогу. Разом ці два параметри визначають, як компресор реагує на динаміку вашої гри.

Наприклад, якщо ви працюєте з гітарою в стилі fingerstyle, вам часто потрібен більш повільний час атаки. Причиною цього є те, що гра пальцями зазвичай має багато нюансів, і ви хочете, щоб через них проходило більше нестисненого перехідного звуку. Повільніший час атаки дозволяє початковому удару струни (гострому, сміливому звуку) пройти, перш ніж компресор почне згладжувати його. Це також стосується і ритмічної гри, де ви все ще хочете зберегти атаку струн, але тримати динаміку під контролем.

Якщо ви шукаєте більш контрольований, щільний звук, або якщо ви маєте справу з дійсно ударними струнними інструментами, ви можете вибрати більш швидкий час атаки. Це може допомогти негайно приборкати перехідні процеси. Але для більшості виступів на акустичній гітарі, особливо в природних або фольклорних жанрах, я, як правило, зупиняюся на 10-15 мс для часу атаки.

Що стосується часу вивільнення, то відносно швидкі налаштування звучать більш природно, оскільки дозволяють компресору швидко відпускати сигнал, що допомагає підтримувати музичний потік виконання. Ви не хочете, щоб компресор затримував сигнал занадто довго.

Тим не менш, повільніший час релізу може працювати в певних контекстах, особливо якщо ви хочете трохи згладити звучання або якщо ви маєте справу з більш спокійним, менш ударним стилем гри. Однак, ви точно не хочете, щоб ваш час релізу був занадто швидким, інакше ви ризикуєте, що компресор буде постійно качати і дихати, відволікаючи вас від музики.

Хорошим початковим моментом для вивільнення зазвичай є близько 50 мс. Це дає вам достатньо часу для того, щоб компресія спрацювала, але не була надто помітною. Згодом ви можете налаштувати його відповідно до бажаного звучання.

Вихідний коефіцієнт підсилення

Коли ви закінчите стиснення, завжди корисно зробити A/B доріжки до і після стиснення, щоб переконатися, що гучність залишається незмінною. Це пов'язано з тим, що стиснення часто знижує загальний рівень вашого сигналу, і якщо ви не вирівняєте вихідний рівень, може бути важко визначити, чи дійсно стиснення покращує звук, чи просто робить його тихішим.

Ви можете подумати: "Це звучить гірше!", хоча насправді вас збиває з пантелику лише падіння гучності. Таким чином, збереження рівня гучності на тому ж рівні гарантує, що ви робите порівняння "яблука з яблуком".

Ось тут і з'являється налаштування вихідного підсилення (також відоме як " макетне підсилення "). Це елемент керування, який дає змогу посилити сигнал після того, як стиснення зменшило його рівень. Просто переконайтеся, що ви налаштували вихідний коефіцієнт підсилення так, щоб при перемиканні між стисненою і нестисненою версіями рівні були максимально близькими.

Використання багатосмугової компресії на акустичній гітарі

Багатосмугові компресори - один з моїх улюблених інструментів для зведення акустичних гітар. Ці компресори відрізняються від традиційних, оскільки дозволяють застосовувати різні рівні компресії до певних частотних діапазонів, або "смуг", в межах однієї доріжки.

Таким чином, замість того, щоб застосовувати суцільне стиснення до всього сигналу, ви отримуєте більше контролю над тим, як обробляється кожна частина частотного спектру.

Однією з областей, де багатосмугова компресія акустичної гітари дійсно блищить, є низькі частоти. Акустичні гітари можуть мати великий динамічний діапазон на низьких частотах, особливо в діапазоні 100-300 Гц.

Якщо у вас є запис, де низькі частоти сильно коливаються, можливо, через те, що мікрофон був занадто близько до звукознімача або через манеру гри, багатосмуговий компресор може допомогти вирівняти їх, не впливаючи на решту звучання гітари. Це відмінний спосіб тримати низькі частоти під контролем, не пригнічуючи при цьому природний характер середніх і високих частот.

Ще один хитрий трюк з багатосмуговим стисненням - це використання його для приборкання скрипів пальців, які часто прокрадаються під час виконання в стилі fingerstyle. Ці маленькі шуми можуть бути гучними і відволікати увагу, але за допомогою багатосмугового компресора ви можете сфокусуватися на конкретному діапазоні частот, де живуть ці скрипи (зазвичай близько 3-5 кГц ), і приглушити їх, не впливаючи на решту треку.

По суті, це більш точний інструмент для очищення звучання акустичної гітари.

Використання насиченості на акустичній гітарі

Насиченість може бути чудовою альтернативою (або доповненням) компресії при роботі з акустичними гітарами. У той час як компресія фокусується на контролі динаміки, сатурація часто призначена для додавання тепла, кольору і гармонійного характеру звуку.

По суті, насичення вносить невелике "спотворення" у ваш сигнал, роблячи його звучання більш повним і текстурованим, не змінюючи повністю динаміку, як це іноді робить компресія.

Існують різні типи насиченості, і кожен з них має свій смак.

Насичення стрічки - один з моїх улюблених ефектів для акустичних гітар. Коли ви пропускаєте гітару через стрічкову емуляцію, вона створює гармоніки другого і третього порядку. Гармоніки другого порядку додають звуку теплоту і плавність, в той час як гармоніки третього порядку вносять більше укусів і різкості.

Разом вони надають вашій гітарі багатий, повний тон, який звучить живо і органічно. Крім того, насиченість стрічки часто супроводжується невеликою вбудованою компресією, яка допомагає контролювати піки без відчуття надмірної "роздавленості".

Єдине, що слід пам'ятати про насиченість стрічки, це те, що вона може втратити деякі перехідні і високочастотні деталі. Тому, якщо ви працюєте з дуже деталізованим твором у стилі fingerstyle і хочете зберегти всі ці дрібні нюанси, можливо, варто використовувати стрічкове насичення помірковано.

З іншого боку, ламповий са туратор - ще один чудовий варіант, особливо якщо ви хочете отримати трохи більше характеру. Ламповий сатуратор, як правило, вносить сильну гармоніку другого порядку, що призводить до теплого, округлого звуку, який дійсно може допомогти згладити нижню середину і додати повноти. Він також природним чином зберігає більше перехідних деталей, тому якщо вам потрібна чіткість у вашому звукозніманні або грі на струнах, ламповий сатуратор - це хороший вибір.

Мої улюблені плагіни-компресори для акустичної гітари

Не всі компресори створені рівними, і коли справа доходить до компресії акустичної гітари, деякі конструкції просто працюють краще, ніж інші. Крім того, деякі компресори мають більш прозоре звучання, в той час як інші додають більше кольору і тепла.

Правильний компресор для вашої акустичної гітари залежить від того, який звук ви хочете отримати. З огляду на це, я рекомендую спробувати деякі з наведених нижче, оскільки вони були основними в моїх шаблонах міксів протягом багатьох років.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 - один з найкращих компресорних плагінів для отримання прозорого звуку на акустичній гітарі. Що мені подобається в ньому, так це те, що він не додасть жодного небажаного забарвлення вашій гітарі, якщо ви спеціально не виберете один з восьми режимів, призначених для додавання характеру. Отже, якщо ви хочете, щоб звучання було чистим і природним, це фантастичний вибір.

Але нехай вас не вводить в оману його прозорість, оскільки Pro-C 2 оснащений потужними елементами керування. Однією з функцій, яку я дуже ціную, є випереджувальне зменшення коефіцієнта підсилення, яке дозволяє компресору передбачати вхідні перехідні процеси до того, як вони з'являться.

Це допомагає запобігти прослизанню раптових піків, тому ви завжди отримуєте плавне і рівномірне стиснення. Він також включає 4-кратну передискретизацію, яка зменшує аліасинг і гарантує, що стиснення звучить чисто навіть при вищих частотах дискретизації.

Ще одна з моїх улюблених функцій Pro-C 2 - це відображення форми сигналу, яке візуально показує, наскільки сильно стискається ваш сигнал. Це значно спрощує набирання потрібного рівня компресії, тому вам не доведеться гадати. Ви можете буквально бачити, наскільки сильно ви стискаєте в реальному часі.

Крім того, він оснащений вбудованим сайдчейн-еквалайзером, який дозволяє налаштувати реакцію компресії на певні частоти. Наприклад, якщо ваша акустична гітара має занадто сильний низькочастотний гул, ви можете використовувати сайдчейн-еквалайзер, щоб змінити реакцію компресора на нього.

Також є паралельні регулятори компресії, які ідеально підходять для тих випадків, коли ви хочете зберегти деяку оригінальну динаміку гітари, отримуючи при цьому переваги компресії.

Comp FET76

Далі йде Comp FET76, який є емуляцією класичного 1176, абсолютного індустріального стандарту в світі компресії. Більшість рок- і поп-записів, які ви коли-небудь чули, швидше за все, мають компресор 1176. Цей плагін привносить весь цей характер і енергію у ваше цифрове обладнання, але в більш компактному, зручному для користувача форматі.

Мені подобається в Comp FET76 те, що це один з найпростіших у використанні компресорів. За допомогою всього декількох елементів керування ви можете швидко отримати потрібний звук. Не потрібно нічого обдумувати або занурюватися в нескінченні налаштування. Ця простота робить його ідеальним для тих випадків, коли ви хочете дістатися до суті і при цьому мати великий контроль над звуком без зайвої метушні з великою кількістю опцій.

Просто зауважте, що він має багато характеру. Мікросхема 1176 зазвичай відома своєю агресивною, швидкою компресією, і Comp FET76 має таку ж потужність. Використовуючи його, ви почуєте більший вплив на характер звучання вашої акустичної гітари. Він дійсно може вивести акустичну гітару вперед в міксі, надаючи їй певну "особисту" присутність, яку ви не зможете отримати з більш прозорими компресорами.

Я б рекомендував Comp FET76 більше для рок або сучасної акустичної гітари, де вам може знадобитися трохи більше різкості і тепла в звучанні. Це особливо добре, якщо ви працюєте над треком, який потребує грубості або більш насиченого звучання. Навіть якщо ви не будете сильно стискати звук, Comp FET76 все одно додасть унікальний теплий аналоговий звук.

Waves Abbey Road RS124

Якщо ви шукаєте класичне звучання Beatles 60-х років, Waves Abbey Road RS124 - це фантастичний вибір. Цей компресор створений на основі легендарного компресора STA (Signal Transfer Amplifier ), який використовувався в кінці 60-х років на студії Abbey Road. Отже, якщо ви шукаєте вінтажний, теплий і вовняний звук, то це ваш квиток у світ музики.

Одна з найкращих речей в RS124 - це простота використання. Він спрощує все за допомогою всього декількох елементів керування, тому ви можете більше зосередитися на звучанні, а не возитися з купою параметрів.

Що стосується тону, то лампові компресори мають унікальний звук, який відрізняє їх від твердотільних компресорів. Причиною цього є поведінка ламп. Як ми вже згадували в розділі про насичення, вони додають трохи природного тепла і гармонік, тому ви отримуєте більш насичений, округлий тон. RS124 робить це чудово, і я часто використовую її, коли хочу отримати злегка вершкове, вінтажне звучання.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A - це мій улюблений компресор, коли я хочу отримати плавне, природне звучання. Цей плагін заснований на класичному апаратному забезпеченні оптокомпресора, який використовує оптичну схему для суперпрозорої музичної якості. Ви отримуєте м 'яке, плавне стиснення, яке не відчувається надмірно "обробленим", саме тому він ідеально підходить для акустичних треків, де ви хочете зберегти природну динаміку виконання.

Що мені подобається в LA-2A, так це те, що він має фіксовані налаштування атаки і релізу, а це означає, що вам не потрібно турбуватися про налаштування будь-яких додаткових параметрів. Замість цього, все, що вам потрібно зробити, це набрати пікове зменшення, щоб контролювати рівень компресії, який ви хочете. Це робить його неймовірно простим у використанні.

Заключні думки

Гаразд, на цьому ми майже закінчили! Якщо ви зводите практично будь-який запис акустичної гітари, вам, швидше за все, доведеться використовувати компресію в тій чи іншій формі, чи то для контролю динаміки, чи то для додавання характеру.

Якою б не була причина, не поспішайте набирати налаштування і прислухайтеся до того, як працює ваш компресор. Різні налаштування будуть найкраще працювати для різних типів виступів і жанрів.

Якщо ви шукаєте більше порад про те, як зробити так, щоб ваша акустична гітара ідеально звучала в міксі, обов'язково ознайомтеся з нашим повним керівництвом по зведенню акустичної гітари!