Чи існували (м)ожливі гітарні рифи до того, як з'явився рок? Як щодо чудових гітарних рифів в інших жанрах, сучасників року? Що робить гітарний риф чудовим? Чи є його популярність найважливішим фактором?

Автор цієї статті, любитель історії рок-музики і великий шанувальник багатьох рок-гітаристів, не хоче витісняти рок-гітарні рифи з їх природно набутого культового становища. Проте, є багато інших речей, які потребують подальшого розвитку, що стосуються найкращих рифів усіх часів.

Отже, зберігаючи зв'язок з Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC та іншими групами, ми спробуємо зазирнути і в інші області, щоб дати більш повне уявлення про гру на гітарі в цілому.

Що таке гітарний риф?

Привабливий гітарний мотив або фраза, що повторюється кілька разів. Повтори слугують своєрідним якорем для слухача, водночас надаючи загальній музичній формі твору цілісності та узгодженості. З цією метою найчастіше рифи розміщують на самому початку твору.

Іноді певний мотив, що запам'ятовується, зустрічається лише один раз, не обов'язково написаний або призначений для використання в якості рифу. Іноді такий мотив може бути частиною соло головної гітари. Таким чином, можна задатися питанням, наскільки важливими є повтори; чи може сама по собі запам'ятовуваність фрази кваліфікувати її як риф?

Важливо зазначити, що коли ми говоримо про риф, ми маємо на увазі певний патерн, що повторюється, не обов'язково дослівно, як у зациклених програмах. Він також може бути ритмічним (як покажуть деякі з наведених нижче рифів).

На тему "Найкращі гітарні рифи"

Завжди точаться суперечки про те, що має якусь цінність, особливо коли ми говоримо в найвищому ступені. Адже те, що є чудовим рифом для одного, може здатися незначним для іншого. Отже, світ гітари може відрізнятися від того, що буде представлено нижче.

Але знову ж таки: що робить гітарний риф чудовим? Невже популярність - це все, що має значення? Я б сказав, що не зовсім, тому що тоді раніше культовий риф, який став менш популярним, означав би, що він став менш чудовим, ніж був раніше, а це, як мінімум, абсурдний підхід.

Історичний контекст

Деякі з найкращих гітарних рифів були створені століття тому. Проте, ми не будемо виходити за рамки того, що стосується гітари, якою ми її знаємо: 6-струнного інструменту без здвоєних струн. Отже, найперші класичні рифи, наведені нижче, відносяться до кінця 19-го століття.

Найкращі рок-гітарні рифи

Деякі рифи для електрогітари настільки популярні, що їх виконання вважається "забороненим" у гітарних магазинах. Окрім тих, які ми перерахуємо нижче як "найкращі", до них відносяться вступний риф пісні "The White Stripes" гурту Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" гурту Nirvana, "Sweet Home Alabama" гурту Lynyrd Skynyrd (і це лише деякі з них).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Так, працівники гітарних магазинів вже втомилися від цього... на кожну фразу Девіда Боуї або (скажімо) Майкла Джексона вони чують риф зі "Stairway to Heaven" десятки (якщо не сотні) разів. Що ж робить цей гітарний риф таким популярним, чому популярність цієї пісні така висока і чи пов'язана вона з рифом як таким?

Всупереч тому, що гітарний риф визначається як щось "...що фокусує велику частину енергії і хвилювання..." (Ріккі Руксбі), риф з "Stairway to Heaven" є майже "пласким", коли мова йде про ці категорії. Замість цього, він створює досить медитативну атмосферу, яка значно відрізняється від стандартного класичного рифу.

Арпеджована спокійна прогресія, що повільно переростає в ліричний вірш про "купівлю" піднесення у вищу сферу існування...

Винятково оригінальна упаковка, заснована на надзвичайно добре скомпонованому гітарному рифі. Чи можна (навіть теоретично) очікувати чогось більшого від їхнього гітарного рифу?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Хоча цей риф також не входить до списку улюблених рифів продавців гітар, він, безумовно, займає місце високо в серці кожного електрогітариста. Більше того, можна сказати, що вся пісня має таке ж значення для історії року, як "Billie Jean" Майкла Джексона для історії поп-музики. Але чому цей гітарний риф має таке ж значення для року, як басовий риф найкращої поп-пісні для поп-музики?

Пошук "Smoke On The Water" в Google видає "класичний рок" як жанр пісні. З іншого боку, стаття у Вікіпедії (перша стаття, що з'являється в результатах пошуку) класифікує жанр як "хард-рок; хеві-метал".

Відсутність спільних точок дотику між пошуковою видачею Google і статтею, розміщеною на самому верху, трапляється дуже і дуже рідко. Звичайно, такий "ефект", можливо, досяжний, якщо він базується на складності, але здається неможливим, коли він базується на простих засобах, таких як гітарний риф, побудований лише з потужних акордів.

Коли ви знаєте, що робите (тобто, коли ви гітарист Річі Блекмор) - менше означає більше! І більшість кращих гітарних рифів саме такі: прості! Так, у хеві-металі навіть прості гітарні рифи звучать важко, але це вже зовсім інша тема.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Хіт-парад, що став вершиною епохи, після якої більшість рок-музикантів, здається, остаточно розпрощалися з прямим впливом класичного року (а іноді навіть відсиланням до нього) у своїй музиці. Звучить майже неймовірно, що ця пісня лише на 4 роки старша за класичну "Smells like Teen Spirit" гурту Nirvana.

Цікаво, що цей гітарний риф дуже схожий на найкращі гітарні рифи, згадані вище. Він гармонійно заснований на арпеджованих потужних акордах, таким чином, в елегантний спосіб беручи "найкраще з обох світів".

Слеш вирівняв усі струни на півтону, застосувавши таким чином так званий альтернативний тюнінг гітари. Важко сказати, чи було це зроблено для того, щоб полегшити спів Акселя Роуза, чи для того, щоб легкий риф звучав важче.

Одна з найпопулярніших пісень усіх часів, яка певним чином ознаменувала поворот до важких рифів взагалі. Звичайно, легкі бадьорі рифи продовжували створюватися, але вони значно вийшли з моди наприкінці 80-х і на початку 90-х років.

один рядок про рок, що спонукає до роздумів

"Більшість сучасного рок-н-ролу - це продукт почуття провини". - Капітан Яловиче Серце

Найкращі джазові гітарні рифи

Імпровізація - найважливіший будівельний блок джазу - спирається на оригінальні мелодійні ідеї, які, в свою чергу, успадковують свою зв'язність від ритмічної послідовності. Таким чином, джазмен, говорячи про "найкращі гітарні рифи", насправді може мати на увазі ритмічні послідовності, кожна з яких містить мелодичні та ритмічні варіації на раніше зіграну фразу. Буквальних повторень рифів уникають.

1) BESAME MUCHO - ВЕС МОНТГОМЕРІ

"Besame Mucho" - це стандарт болеро, миттєвий хіт, випущений у 1940 році. Коли Монтгомері виходив з підліткового віку, він дуже полюбив цю класичну пісню, оскільки вона пропонувала іншу пульсацію, порівняно зі стандартним свінговим настроєм 4/4, притаманним більшій частині американської музики того часу.

Гітарний акомпанемент оригінальної аранжування пісні пульсує скоріше як (те, що пізніше стане відомим як) боса-нова, стилістично дуже відмінний від усталеної традиції маріачі або болеро.

Якщо піти ще далі, то метр "Besame Mucho" на альбомі Монтгомері "Boss Guitar " - 6/8. Зважаючи на те, що пульсація зустрічається рідше, Уес обрав культовий риф на початку свого соло.

Однотактовий риф ритмічно повторюється, мелодія адаптується до зміни акордів, після чого йдуть 2 такти мелодично і ритмічно широкого перефразування. Як і належить джазменам, він розвиває цю тему вглиб, але ці перші 4 такти його соло є справжньою іконою серед шанувальників джазової гітари.

2) Django - Joe Pass

Хоча спочатку це була стандартна мелодія в розмірі 4/4, експозиція теми "Джанго" на альбомі "For Dj ango" отримує абсолютно оригінальне і несподіване метричне рішення. Протягом 10 тактів вона чергується з 3/4 та 4/4, після чого ми чуємо ще 2 такти в 4/4 з короткою ферматою в кінці другого такту.

Вісім тактів у розмірі 3/4 завершують тему, з ритардандо в самому кінці. Додаючи до досить незвичної 20-тактової форми мелодії, таке метричне рішення надає пісні майже потойбічного звучання.

Сама тема побудована на ритмічному рифі, тому соло Паса на "For Django" відкривається легендарним лизанням у відповідь, ніби підкреслюючи повернення до стандартного середнього свінгового темпу 4/4. Вся ця фраза довжиною в 4 такти містить 2 суб-рифи, з яких другий, схоже, був запозичений у Джона Колтрейна.

Основний риф представлений у 2-му такті цього сольного вступу, за яким слідує згаданий риф Колтрейна протягом півтора тактів. Хоча 3-й такт відкривається подальшою експозицією Колтрейна, він завершується в протилежному напрямку, таким чином, повністю збігаючись з його власним рифом з 2-го такту. Миле дитя Паса!

3) МІНОРНИЙ СВІНГ - ДЖАНГО РЕЙНХАРДТ

Якщо вся пісня складається з одного рифу, це вже говорить про якість та оригінальність рифу. "Minor Swing" побудована саме так, маючи просту 16-тактову форму.

Хоча тема грається без гармонічного фону, соло мають стандартну прогресію I-IV-V-I в ля-мінорі, де субдомінантовий акорд несподівано має мажорну 6-ту (яка зазвичай вважається "нотою уникнення").

У пересічного гітариста може виникнути спокуса покластися лише на ля-мінорну пентатонічну гаму для всього соло, що, звісно ж, спрацює. Насправді, завдяки субдомінантовому ре-мінорному акорду, що зберіг мажорний 6-й ступінь (сі), підійде навіть мі-мінорний пентатонічний лад.

Джанго починає своє соло з рифом, який чітко окреслює акорди. Риф починається зі ступінчастого руху, що переходить у низхідний арпеджований акорд. Справжній фірмовий рух і один з найкращих гітарних рифів, які коли-небудь були створені! Мелодія була записана загалом шість разів, і цей оригінальний риф із запису 1937 року зберіг свій культовий статус.

спонукає до роздумів однослів'я про джаз

"Якщо ви запитаєте, що таке джаз, ви ніколи не дізнаєтесь". - Луї Армстронг

Найкращі блюзові гітарні рифи

У блюзі, як і в джазі, часто музиканти виконують відомі пісні своїх попередників або сучасників. Часом важко сказати, який риф був розроблений ким, оскільки тоді ще не було поділу пісень на частини. Блюзові гітарні рифи, наведені нижче, є основою того, що визначає та ідентифікує великий блюзовий риф у будь-якому випадку, незалежно від того, хто його створив.

1) Sweet Home Chicago - Роберт Джонсон

Справжня перлина з майже міфічним статусом, "Sweet Home Chicago" багато хто вважає гімном блюзу. І не дарма: будь-який блюзовий концерт будь-якого кавер-гурту майже напевно буде включати цю пісню як частину сету.

Вперше Джонсон записав пісню в 1936 році. Хоча стереозапис був винайдений, він все ще перебував у зародковому стані, тому в "меню" було лише моно. Насправді, навіть обробка білого шуму все ще була складним завданням, як видно на записі.

Акомпанемент на гітарі базується на однотактовому рифі, де верхня нота блок-акорду почергово піднімається і опускається. Акценти припадають на нижню долю такту, а відповідний блок-акорд повторюється без акценту на верхній долі у свінговій пульсації.

Якби хтось попросив навести приклад простого гітарного рифу, який визначає блюз, то, швидше за все, вказав би на цей риф. Риф, що визначає жанр... що ще можна сказати про його велич.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man не була піснею, яку написав Вотерс, хоча він був першим, хто записав її у 1954 році. Цікаво, що тоді йому було вже за 40.

Здається, Вотерсу не було рівних у його ентузіазмі, що вирізняло його з-поміж однолітків. Це важливо, адже в середині 1950-х сучасний блюз перебував у зародковому стані і потребував наполегливості та завзяття, щоб перетворитися на популярний піджанр.

Сам риф настільки потужний і домінуючий, що його грають поперемінно з вокалом. Під час вокальної лірики немає гітари, і немає вокалу під час рифу. Цікаво, що риф складається з двох мелодійних фраз зі схожим ритмом, що рухаються в протилежних напрямках.

Незліченна кількість блюзових пісень, написаних згодом, слідували б подібному шаблону, і таким чином цей риф, безсумнівно, лежить в основі того, що визначає сучасний блюз.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Можна з повним правом сказати, що стандартна 12-тактова блюзова форма (зі збереженою стандартною гармонічною прогресією) залишається блюзовою піснею доти, доки не починають домінувати інші/іноземні елементи.

"Woke Up This Morning" - архетиповий приклад ідеального балансу. Очевидні латиноамериканські та джазові впливи, але, безумовно, все ж таки блюзова пісня.

Простий, але потужний риф може бути інтерпретований як такий, що походить з іншого стилю, особливо його перша поява. Проте, коли він повторюється, він містить мелодійну адаптацію до блюзової прогресії, таким чином чітко демонструючи свій блюзовий характер.

Те, що визначає жанр, не впливаючи (тобто не домінуючи) на інші включені впливи, є справді найбільш елегантним рішенням. І для пісні, і для контексту, і для піджанру в цілому.

один рядок про блюз, що спонукає до роздумів

"Блюз був схожий на проблемну дитину, яка, можливо, була у вас в родині" - Б.Б. Кінг

Найкращі класичні гітарні рифи

Від "Day Tripper" The Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" The Rolling Stones і "Whole Lotta Love" Led Zeppelin, через значну частину опусів Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Еріка Клептона, Джимі Гендрікса і Боба Марлі, до Девіда Боуї, Майкла Джексона і навіть "Seven Nation Army" The White Stripes - обізнаний слухач і шанувальник класичної музики впізнає впливи попередників.

Звичайно, ніхто при здоровому глузді не стане стверджувати, що The Rolling Stones або AC DC є класичними музикантами, або що "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" і "Redemption Song" належать до класичного музичного репертуару. Проте, оскільки вплив очевидний, виникає одне просте запитання: чи існують класичні гітарні рифи, які можна зарахувати до найкращих гітарних рифів усіх часів і народів?

1) Рекуердос де ла Альгамбра - Франциско Таррега

"Recuerdos de la Alhambra" - чудовий приклад твору, натхненного історією. Альгамбра - пам'ятка історичної спадщини, палацово-фортечний комплекс, розташований у Гранаді, Іспанія.

П'єса повністю спирається на риф, що звучить на самому початку. У ньому великий палець грає арпеджовані акорди протягом усієї п'єси, тоді як вказівний, середній і безіменний пальці повторюють мелодійну ноту в певній послідовності.

Техніка виконання цього рифу відома під назвою "тремоло" (за аналогією з однойменним ефектом на електрогітарі). Більш ранні приклади тремоло не відомі. Гітарний риф, що визначає нову техніку? Чиста крутизна, в найкращому вигляді!

Варто зазначити, що, виявляється, ця техніка була запроваджена для того, щоб компенсувати відсутність сустейну в гітарному тоні. У наш час достатньо просто посилити компресор і вуаля: роботу зроблено.

2) Capricio Arabe - Франциско Таррега

Хтось скаже, що це несправедливо, коли композитор/гітарист з'являється більше одного разу у дуже короткому списку. Але якщо він є головним рифовим журналом, чи не буде несправедливо, якщо йому доведеться обмежитися лише одним виступом?

Регулярно подорожуючи півднем Іспанії, Таррега пропонував любителям гітари ближче познайомитися з іспанською історією, не соромлячись надихатися її надзвичайно багатою і барвистою спадщиною. Так він написав "Capricho Árabe" ("Арабське капричіо"), ще раз віддавши шану традиції, яку він, природно, дуже любив і якою, принаймні частково, надихався.

Основний риф п'єси вступає після рубатоподібного вступу, коли п'єса переходить у стабільний середній темп. Як і годиться хорошому рифу, ця гітарна п'єса майже повністю побудована на ньому, з невеликими ритмічними та мелодійними варіаціями.

Секції, що не базуються на рифі, слугують лише переходами (тобто з'єднувачами рифів). Як ми вже бачили, риф не тільки існує в класичній музиці, але він є стандартним і найпоширенішим наріжним каменем твору.

3) Астурія - Ісаак Альбеніс

Уявіть, що ви написали фортепіанну п'єсу на основі короткого рифу. Потім уявіть, що хтось адаптував його для гітари. Нарешті, уявіть, що гітарна версія популярніша... наприклад... у 20 разів (принаймні на YouTube ). У такій ситуації можна з повним правом запитати: "Чи не є риф п'єси - для всіх практичних цілей - насправді гітарним рифом"?

Зрозуміло, що в гітарній адаптації цього твору використовувалися різні акорди. На відміну від будь-якого з рифів, згаданих вище, цей явно вимагає пальцевого стилю гри. Це пов'язано з тим, що він "розкиданий" по сусідніх струнах, а темп дуже швидкий.

Власне мелодія розміщена в нижньому регістрі, а між двома нотами мелодії завжди грається витримана висока нота. Ця висока нота ритмічно однаково віддалена від нот мелодії, що передують і слідують за нею. Такий потік рифів є поширеним на гітарі фламенко.

У часи написання твору гітара для фламенко не вважалася сольним інструментом; навіть класична гітара ще мала бути "емансипована". Інакше, здається, Альбеніс писав би виключно гітарну композицію. На щастя, природний хід речей виправив цю ненавмисну несправедливість.

один рядок про класичну музику, що спонукає до роздумів

"Всі люблять класичну музику, просто ще не знають про це". - Бенджамін Зандер

Найкращі народні гітарні рифи

Зважаючи на те, що народна музика - це, простіше кажучи, все, що тісно пов'язане з музичними традиціями певної нації чи регіону, досить складно вибрати представників з-поміж дуже різних музичних традицій. Можна сказати, що існує величезна різниця між "Smoke on the Water" і "Johnny B Goode", або між "Ain't Talkin' 'bout Love" і будь-якою іншою відомою піснею Еріка Клептона. Це правда. Але як щодо різниці між балійським гамеланом і кантрі, наприклад? Або між монгольським горловим співом та іспанським фламенко?

"Фолк" у цьому контексті просто означає чітко продемонстровані автентичні традиційні етнічні музичні впливи (на противагу тому, що це цілісний жанр, з власними чітко визначеними музичними характеристиками).

1) I walk the line - Johnny Cash

Окрім того, що "I Walk the Line" стала миттєвим хітом одразу після запису, несподіванкою є те, що вона переходить від одного покоління до іншого. Її життєрадісність і простота приваблює молодь, а очевидний і дуже сильний вплив кантрі-музики - старше покоління.

Це, безумовно, пісня в стилі кантрі, хоча дехто вважає її ще й рокабіллі. Якщо це так, то це лише означає, що вона була ще більш універсальною.

Визначаючи просту гармонічну прогресію I-IV-I-V, вся фраза складається з однотактового мелодійного рифу, який повторюється в транспонованому та адаптованому вигляді, щоб служити мелодії та гармонії. Дуже добре підходить для уроків гри на гітарі для початківців.

У той час як музичний світ у середині 1950-х повільно почав схилятися до похмурих акордових прогресій, прості гітарні рифи все ще витримували випробування часом. Багатство, створене з небагатьох ресурсів.

2) Cancion del Mariachi - Антоніо Бандерас

Пісня, що звучить у фільмі "Відчайдух", є класикою середини 90-х (як і сам фільм). Фільм став популярним завдяки своїй музиці, чи він популяризував музику, яка в ньому звучить? Важко сказати.

Ця пісня, однак, майже через 30 років після виходу фільму, все ще залишається улюбленою піснею, коли потрібно представити сучасний стиль маріачі. Одне можна сказати напевно: Антоніо Бандерас справді грає на гітарі на записі, що здивувало багатьох у той час.

Риф, розміщений на початку пісні, вступає сам по собі (у версії для фільму йому передує вступ рубато). Арпеджоване тризвук визначає гармонію, переходячи в паралельні тризвуки, оголошуючи мелодію рифу. Потім вступає бенд, граючи досить типовий акомпанемент маріачі в розмірі 3/4.

Винятково універсальний риф. Він ідеально вписується в музичну ідіоматику маріачі, але можна придумати безліч варіантів вступу, які можуть описувати найрізноманітніші стилі та жанри. Проте, з усіма ними - риф буде працювати ідеально! Універсальність у найкращому вигляді!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" навіть не був би написаний, якби Пако мав достатньо пісень/композицій для свого альбому "Fuente y Caudal". Бракувало однієї мелодії, він придумав риф ad hoc, заспівав його своїм колегам по групі і пішов до студії.

Тема була дуже успішною навіть як сингл, що сприяло зростанню продажів самого альбому. Це було дивовижно, оскільки альбом фламенко, в якому домінує композиція фламенко-румба (а сама румба була імпортована кілька поколінь тому з Південної Америки), був своєрідним протиріччям у термінології.

Цікаво, що гітарному рифу передує басовий риф, який вступає на самому початку. Гітарний риф вступає лише після вступу ударних і ритм-гітари.

Короткий однотактовий риф і два акорди - це іноді все, що потрібно. Звичайно, віртуозність Пако творить дива, але риф - це наріжний камінь, натхнення, душа дива!

спонукає до роздумів однослів'я про народну музику

"Народна музика - це купка товстунів" - Боб Ділан

Почесні згадки, коментарі та деякі додаткові моменти

"The Jimi Hendrix Experience" містить безліч епічних гітарних рифів, серед яких, мабуть, найулюбленішим є вступний риф з "Purple Haze". Крім того, більшість рифів натхненних гуртів та/або інструменталістів (Deep Purple, Rolling Stones, Ерік Клептон, Едді Ван Хален та багато інших), безсумнівно, є одними з найкращих рифів за всю історію гітари.

Знамениті гітарні рифи відомі не просто так, і це добре. Звучить вона в стилі панк або як "Ain't Talkin' 'about Love" Едді Ван Халена, або як "Redemption Song" Боба Марлі, але хороша оригінальна пісня в першу чергу спирається на приємний риф.

Прості гітарні рифи не завжди є найкращим рішенням, хоча до простоти слід прагнути завжди. Рифи, якими б важливими вони не були, самі по собі - це ще не вся історія. Як щодо гармонії? Вона складна чи складається лише з двох акордів? Ритм, темп, учасники гурту... все має значення!

Висновок

Метою цієї статті була спроба привернути увагу любителів гітари до деяких маловідомих рифів, що походять з менш популярних жанрів. Навіть гітаристи-початківці часом можуть створювати фантастичні рифи, і тому інформування їх про це може тільки допомогти. Зрештою, сьогоднішні діти - це завтрашні Deep Purple і Led Zeppelin, які грають на соло-гітарі, пишуть наступну "Smoke on the Water", піднімаються "Stairway to Heaven".

Зрештою, іноді все, що потрібно - це час! І якщо ваша оригінальна пісня поступово все частіше з'являється у відеоуроках, дистанційних та очних уроках гри на гітарі різних людей, я б наважився сказати, що згадка про неї в журналі Rolling Stone - це лише питання часу. З терпінням навіть небо - не межа, це навіть не початок межі. Але воно може - і повинно - ознаменувати кінець зоряного початку!