Дриль-музика зробила собі ім'я за останнє десятиліття.

Хоча він з'явився в Чикаго на початку 2010-х, він швидко перетнув океан і розвинувся у Великобританії, де знайшов свій власний виразний колорит. Звук інтенсивний, і в цьому немає жодних сумнівів.

Дрим-біт - це жорсткі 80-ті, темні, атмосферні мелодійні елементи та схожі на постріли хай-хети, які об'єднуються, щоб створити простий, але агресивний стиль хіп-хопу. Цей жанр також мав значний культурний вплив на все, від моди до вуличної культури, і на відміну від багатьох інших примхливих жанрів, які, здається, з'являються і зникають, я не думаю, що дрим-енд-блюз найближчим часом нікуди не зникне.

Якщо ви хочете створювати музику, як Russ Millions, Chief Keef або Tion Wayne, залишайтеся з нами, оскільки я дам вам покрокову інструкцію, як зробити дрим-біт з нуля.

Звідки взялася музика дрилі?

Дрим-енд-блюз з'явився не за одну ніч. Вона з'явилася на вулицях Чикаго на початку 2010-х років, де відбувалися грубі, неприховані історії про життя у важких кварталах. Багато хто також каже, що це зруйнувало звичні бар'єри, які колись стояли між хіп-хоп лейблами. Більше не потрібен був великий лейбл чи велика студія, щоб зробити це. Лише мікрофон, ноутбук і бажання поділитися своєю історією (а також акаунт на Soundcloud).

Хоча Chief Keef часто приписують те, що він привернув увагу мейнстріму своїм треком "I Don't Like" 2012 року, основу дрим-музики і дрим-бітів, зокрема, заклали такі продюсери, як Young Chop і Lil' Reese.

Вони почали експериментувати з темним, більш загрозливим стилем виробництва, який поєднував традиційний чиказький реп з важким басом і рідкісними, зловісними бітами. На це звучання вплинула місцева культура дриллу в Чикаго, де "дриллом" називали насильницькі вуличні конфлікти.

Звісно, поширюючись, дрим-енд-блюз не обмежився лише Чикаго. Вона швидко знайшла свій шлях до Великої Британії, де дрим-сцена набула свого власного відтінку з більш швидкими темпами, різними течіями та власним виразним звучанням. Насправді, послухайте більшість британських дримбітів, і ви почуєте вплив грайму.

Послухайте цей британський дрим-біт від CZR Beats та Тіона Вейна:

Але що робить дрим-музику та її агресивні біти такими унікальними у порівнянні з іншими формами хіп-хопу? Давайте розберемося.

Як зробити удар дриля за 5 кроків

Гаразд, тепер, коли ми підготували ґрунт, давайте перейдемо до справи.

Початківцям може здатися, що це складно, але насправді це досить просто, якщо розібратися, як це робиться. Перш ніж зануритися в роботу, ось що я рекомендую мати:

• DAW (Digital Audio Workstation - цифрова аудіо робоча станція): Підійде будь-яка DAW, але я рекомендую щось більш пристосоване для створення бітів, наприклад, Ableton Live, FL Studio або Logic Pro X.
• Семпли барабанів (808, малі, хай-хет): Всі удари дрилі знаходяться в барабанах. Я рекомендую встановити собі кілька солідних пакетів семплів, які включають 808, пелюстки і хай-хет.
• Мелодійні звуки: Хороша мелодія - це те, що відрізняє дриль від інших. Подумайте про темні синтезатори, фортепіано або оркестрові елементи. Ви можете отримати багато з цих звуків за допомогою семплів або VST. Я рекомендую звернути увагу на Kontakt, оскільки вони мають великий вибір професійних VST.
• Хороша гарнітура або студійні монітори: Щоб дійсно почути ці низькоякісні 808-ті, вам знадобиться пристойна пара навушників або моніторів.
• Трохи терпіння та креативності: створення професійної дрилі вимагає часу. Є кілька нюансів, з якими ви з часом розберетеся, тому не поспішайте з процесом. Підходьте до справи творчо та експериментуйте!

Крок 1: Знайдіть ідеальний BPM

Дрим-музика, як правило, живе в певному темповому діапазоні, і правильний вибір темпу - це перший крок до досягнення цього фірмового звучання. Більшість дрим-бітів знаходяться в діапазоні 130-145 ударів на хвилину, що досить швидко, щоб підтримувати енергію, але не настільки швидко, щоб вона здавалася хаотичною.

Існує певна різниця між американською та британською муштрою, коли мова йде про темп. Американська муштра, як правило, тримається ближче до діапазону 130-145 ударів на хвилину, в той час як британська муштра любить трохи швидше, зазвичай рухаючись до 151 удару на хвилину.

Вибір тут багато в чому залежатиме від того, яку атмосферу ви хочете створити.

Крок 2: Створіть паттерн барабана

Коли я створюю дрим-біти, мені часто подобається починати з барабанів. Дрим-бочки в цілому досить прості. Ви не знайдете складних барабанних патернів у типовому дримбі, хоча, оскільки у вас не так багато місця для накладання, ви хочете бути впевнені, що кожен обраний вами семпл може витримати навантаження.

Почніть з малого барабана (808)

Удар 808 повинен бути центральним елементом вашої дримби, тому переконайтеся, що ви знайшли якісний семпл. Я використовую Ableton, тому часто починаю з завантаження семплу 808, який мені подобається, в Drum Rack. Однак, якщо у вас немає Ableton, ви можете використовувати сторонні плагіни, такі як Native Instruments Battery 4 для пошуку або аранжування ваших ударних, або SubLab від Future Audio Workshop, який є одним з найбільш гнучких 808-креаторів, які я коли-небудь використовував!

Для початку налаштуйте висоту тональності 808 так, щоб вона відповідала вашій тональності (якщо ви ще не визначилися з тональністю, то не турбуйтеся про цей крок). Якщо ви граєте в ля мінорі, переконайтеся, що корінна нота 808 (ля) збігається з тональністю, інакше вона не буде звучати. Ви можете налаштувати це в Ableton's Sampler або Drum Rack, вибравши основну ноту для вашого семплу 808.

Потім поставте удар 808 на першу долю (на низхідній долі) такту 4/4. Звідси ви можете почати додавати варіації, розміщуючи удари поза сіткою для того, чим відома синкопована ритм-дрель. Не бійтеся експериментувати зі слайдами на ваших 808-х. Ви можете використовувати Ableton's pitch glide, щоб змусити ваші 808s ковзати від однієї ноти до іншої і зробити трек більш органічним.

Ось барабанний патерн, який я отримав в результаті:

А ось як вона звучить сама по собі:

Якщо ви використовуєте кік і 808, я рекомендую використовувати сайдчейн-компресію, щоб ухилятися від 808 при кожному ударі кіка, щоб зберегти чистоту. Ви можете ознайомитися з моїм керівництвом по сайдчейну для отримання додаткової інформації!

Накладіть малий та великий барабани і клапті

Далі ми покладемо калатало і кілька хлопавок. Дримби мають тенденцію звучати різко і різко. Ви також можете накласти семпл малого барабана з бочками, щоб додати йому трохи більше життя.

Зазвичай я починаю з малого барабана на другій і четвертій долі такту 4/4, що є класичним хіп-хоп позиціонуванням. Звідти ви можете пограти з ним. Можливо, навіть спробувати трохи змістити малий барабан або додати додаткові перкусійні удари, щоб відчути себе не в своїй тарілці.

Зрештою, мені сподобався звук лише мого малого барабана. Ось як виглядає візерунок:

А ось як звучать разом малий і великий барабани:

Я також додав бас 808 у вищезгаданий MP3, щоб ви могли почути його в контексті. Якщо ви уважно прислухаєтесь, то зможете почути, де я приєднав 808 до басу.

Високі капелюхи: косяки та заїкання

Практично в будь-якому ударному ритмі ви почуєте патерн хай-хета, який дуже схожий на патерни, що використовуються в треп-музиці. Почніть із завантаження семплу хай-хета в барабанну стійку, а потім запрограмуйте базовий патерн 1/8 ноти для початку.

Далі можливості безмежні. Ви можете використовувати потрійні, перекиди або гойдалки, щоб урізноманітнити їх. Тут немає жодних правил. Однак, для більш людського відчуття, ви можете зіграти їх на MIDI-педі, а не програмувати за допомогою миші. Ось патерн, який у мене вийшов:

Зверніть увагу, наскільки сильно я відрегулював швидкість кожного з капелюшків у фортепіанному ролику вище, щоб вони звучали більш органічно.

Ось як звучить грув з патерном хай-хета:

Додайте перкусію для більшої гостроти

Нарешті, ми додамо кілька додаткових елементів перкусії для пікантності. Зазвичай я додаю такі елементи, як римшоти, клацання, клацання і шейкери, або додаю додаткові семпли малих і великих барабанів на задньому плані, щоб створити текстуру і наповнити трек.

У цьому випадку я вирішив переставити свої барабани, додати ще кілька 808-х силок і семплів капелюхів, а також деяку допоміжну перкусію (кілька коров'ячих дзвіночків, кілька реверсних шейкерів і т.д.).

Ось що в мене вийшло в результаті:

Порада професіонала: Щоб зробити перкусію цікавішою, поекспериментуйте з панорамуванням деяких елементів навколо вашого барабана і малого барабана.

Крок 3: Запустіть мелодію

Гаразд, тепер, коли ваші барабани зафіксовані, ми можемо додати інструментальний шар. Тут ви дійсно задасте тон вашому треку. Подумайте про моторошне, примарне і майже кінематографічне звучання.

Пам'ятайте, що дриль має похмуру і брудну атмосферу, тому ви хочете, щоб ваша мелодія відображала це. Як я вже говорив раніше, дриль процвітає в мінорних тональностях, зазвичай ля-мінор, ре-мінор або мі-мінор, тому дотримуйтесь їх для найбільш автентичного звучання.

Один з варіантів - знайти темний, похмурий семпл. Ви можете переглянути пакети семплів або пошукати на платформі Loopmasters. Шукайте семпли з напруженим, майже переслідуючим відчуттям. Можливо, фортепіанний цикл з повільною, атмосферною побудовою або моторошна струнна мелодія. Головне - знайти щось зловісне, що має певну вагу.

Якщо ви хочете отримати більше практичних навичок, гра на власній мелодії - це чудовий спосіб створити щось абсолютно унікальне.

Однак, якщо ви використовуєте зразок, подрібніть його! Вам не обов'язково брати семпл таким, яким він є. Розріжте його на менші частини, переставте їх і налаштуйте, поки він не буде відповідати тому звучанню, яке ви хочете отримати. Не бійтеся експериментувати з ефектами!

Я використовував подрібнений і модульований семпл струнних з невеликою кількістю тарілчастого ревербератора в дрилі, і вирішив змістити бас 808 на кілька октав вниз, щоб він краще вписувався в ритм. І ось результат:

Крок 4: Організація

Коли барабани і мелодія записані, настав час зібрати все разом і скомпонувати ударні в щось, що більше нагадує повноцінний трек, який ви можете відправити виконавцям, щоб вони наклали вокал.

Ось як може виглядати типова домовленість:

• Інтро (8 або 16 тактів): Вступ задає атмосферу. Я часто люблю давати речам трохи перепочити перед тим, як вступає основний ритм. Ви можете використовувати відфільтровану версію вашої мелодії або барабанів, щоб створити напругу.
• Куплет (16 або 32 такти)
  Куплет - це м'ясо вашого треку. Енергія повинна бути високою, але не надто інтенсивною, щоб не залишалося місця для розвитку. Додайте повну партію ударних, а також басову партію (або 808) і основну мелодію. Не забудьте залишити достатньо місця для вокалу.
• Хук/Приспів (8 або 16 тактів)
  Хук - це ваш шанс виплеснути енергію назовні. Задійте всі свої барабани, додаткові перкусії і, можливо, щось ще, щоб підтримати основну мелодію. Звідси ви можете повторити куплет і хук ще раз.
• Міст/Брейкдаун (необов'язково, 8 або 16 тактів)
  Брейкдаун (або міст) повинен передавати енергію приспіву. Тут ви можете обмежитися лише 80-ми і атмосферними звуками (наприклад, важкими педами з реверберацією або відфільтрованою версією вашої мелодії). Це чудовий шанс дати треку подихати і створити напругу перед тим, як знову перейти до приспіву.
• Аутро (8 тактів)
  Аутро - це місце, де я часто люблю повертати все назад, а потім повільно підводити до завершення. Ви можете або повільно вимкнути барабани і мелодію, або зробити щось більш драматичне, наприклад, різко обірвати все або додати фінальний глючний звук або вокальну партію.

Якщо ви відчуваєте, що застрягли або не впевнені в тому, як структурувати свій дримбл-біт, відмінний спосіб продовжити роботу - імпортувати референс-доріжку в DAW. Це допоможе вам уявити, як звучить професійна доріжка, і дасть вам надійну "дорожню карту", якої слід дотримуватися.

Просто додайте дрим-біт, який вам подобається, у свою DAW і проаналізуйте його аранжування. Позначте секції (вступ, куплет, хук, брейкдаун, аутро) і зверніть увагу на те, як наростає і спадає енергія. Вам не обов'язково копіювати його в точності, але наявність такої структури в якості орієнтира може допомогти вам впорядкувати ваші ідеї і дати вам чіткіше уявлення про те, як рухатися далі.

Крок 5: Зведення та мастеринг

Гаразд, ваш дрим-біт звучить круто, але перед тим, як натиснути на відбій або відправити його виконавцю, ви повинні переконатися, що він чистий, пробивний і професійний. Ось чому зведення та мастеринг так важливі.

На етапі зведення ви переконаєтесь, що кожен елемент вашого міксу добре звучить разом.

Читайте нашу статтю про те , як мікшувати музику для отримання додаткової інформації!

Під час мастерингу ви отримаєте найкраще звучання вашого треку на всіх системах.

Якщо у вас немає доступу до професійного мастеринг-інженера (або вам просто потрібне швидке і просте рішення), я настійно рекомендую скористатися нашим онлайн-інструментом для мастерингу на основі штучного інтелекту eMastered. Цей інструмент, створений мастеринг-інженерами-переможцями Греммі, може швидко проаналізувати ваш трек і застосувати професійний ланцюжок мастерингу.

Ось як звучить мій фінальний біт, для довідки:

Заключні думки

Хоча дримбіти, безумовно, мають свій фірмовий звук, завжди є місце для експериментів і створення власного унікального стилю. Не бійтеся трохи розширити межі! Дриль, чи то чиказький дриль, чи британський, як і будь-який інший жанр, розвивався шляхом експериментів, і тут немає універсальної формули.

А поки що почніть з цього підручника і вивчіть основи створення дрим-бітів. Після того, як ви засвоїте базову структуру, почніть трохи порушувати правила, щоб створити свій власний звук!