Можливо, ви вважаєте, що створити інструментальний трек легше, ніж вокальний. Однак пісня без вокалу вимагає інструментального аранжування, яке може стояти на ногах: воно повинно бути цікавим, запам'ятовуватися і органічно розвиватися без тексту. Це нелегке завдання!

Є кілька причин, чому ви можете захотіти створити інструментал. Перша - вам просто подобаються треки без вокалу, а друга - вам потрібна інструментальна версія пісні для караоке, тренування або реміксу.

У цій статті ми розглянемо, як писати музику без вокалу, незалежно від того, навіщо він вам потрібен; чи хочете ви створити інструментальну музику до вже існуючої пісні, чи написати її з нуля - ми допоможемо вам.

Давайте зануримося.

Визначення

Перш за все, давайте уточнимо, що таке інструментальний трек.

Інструментальна музика - це дуже широкий термін, який визначає музику, в якій вокал не є помітним. Іншими словами, ви можете мати голос в інструментальному треку, якщо вокал не є провідним елементом композиції.

Ви знайдете інструментальні треки в усіх музичних жанрах, від саундтреків до фільмів до електронної музики, джазу, класики, прог-року, металу і всього, що між ними. Можливо, за винятком поп-музики, яка значною мірою покладається на вокал, всі інші музичні жанри мають приклади інструментальних треків.

Як створити інструментальну пісню

Створення інструментального треку не надто відрізняється від створення "звичайного". Все, що вам потрібно для початку - це ідея, яка буде рухати пісню вперед. Це може бути мелодія, що запам'ятовується, еволюціонуючий біт або унікальний семпл.

Інструментальні пісні відрізняються тим, що вони вимагають більш захоплюючої структури, яка розвивається, щоб утримати слухачів на гачку, навіть якщо немає основного вокалу.

Коли ви починаєте працювати над інструментальною піснею, не думайте лише про стандартну структуру приспіву, мосту та куплету: кожен елемент вашої пісні повинен бути ретельно продуманий, щоб виділити різні розділи та створити відчуття динаміки. Як на мене, це чудова вправа в музичному продакшені.

Крок 1: Ідея

У музиці все починається з ідеї! Це може бути мелодія, акордовий ряд, вокальна партія або барабанний патерн. Що б це не було, це стає відправною точкою вашого треку, чимось, від чого ви можете відштовхуватися, поки не отримаєте повноцінний, цілісний музичний твір.

Ідеї приходять тоді, коли їх найменше очікуєш: посеред ночі, під час перегляду фільму чи їзди на велосипеді. Тож як ви записуєте ідеї, коли ви не в студії? Відповідь - як завгодно: за допомогою смартфону, ручки та паперу чи будь-чого іншого, що є під рукою, коли приходить натхнення.

Ідеї для вокальних та інструментальних треків не надто відрізняються, з тим лише винятком, що в останніх не буде вокальної лінії, яка виконує роль гачка. Але її можна замінити фортепіанною, синтезаторною або гітарною мелодією.

Початкова ідея може визначати темп, тональність пісні або і те, і інше. З цього моменту ви почнете розвивати свій твір.

Крок 2: Створіть трек

Щоб створити професійне аранжування для вашого треку, швидше за все, вам знадобиться DAW: цей тип програмного забезпечення - найкращий спосіб об'єднати різні звукові шари в цілісну композицію.

Інструментальний трек може бути настільки простим або складним, наскільки вам подобається, але, як правило, він буде містити (більшість або всі) з наступного: барабанний патерн, басову лінію, акордову прогресію і основну мелодію.

Припустимо, що вашою початковою ідеєю була акордова прогресія. Далі ви можете зосередитися на ритмічній секції і розробити біт і басовий грув, або ж знайти мелодію, що запам'ятовується і відповідає акордам. Обидва підходи можуть добре спрацювати, тому йдіть туди, куди вас веде натхнення.

Зазвичай я спочатку розробляю шари, ближчі до початкової ідеї: якщо основне натхнення приходить від барабанів, наступним шаром буде басова партія, потім акорди і, нарешті, основна мелодія. Якщо у мене є ідея мелодії, я починаю будувати пісню з акордової прогресії. З мого досвіду, це робить пісню більш згуртованою і природною, але немає жодного правила щодо того, як ви можете зробити свою пісню.

У наш час список інструментів, які ви можете використовувати для створення інструментальної доріжки, практично нескінченний. Завдяки все більш потужним DAW і тисячам доступних плагінів, ви можете використовувати будь-який інструмент, який вам подобається, за дуже невеликі гроші (або взагалі безкоштовно). Це майже як мати власний гурт, тож використовуйте свою уяву!

Крок 3: Змішування

Найскладніше у зведенні інструментального треку полягає в тому, що у вас немає вокалу, який є центральним елементом пісні; це означає, що кожен елемент вашого міксу повинен бути чітко визначеним, цілеспрямованим і мати своє унікальне місце на звуковій сцені.

Зазвичай вокал, займаючи центральне місце, дозволяє іншим частинам міксу бути на задньому плані: вони можуть бути менш виразними і простішими просто тому, що голос є ядром пісні. З інструментальною музикою ви не можете дозволити собі такої розкоші.

Позитивним моментом є те, що створення інструментальної доріжки може стати майстер-класом з пост-продакшену. Ви дізнаєтеся все про вирівнювання гучності та еквалайзер, про стиснення та часові ефекти - все, що допоможе вам створити цілісний мікс із професійним звучанням.

Почніть з рівнів гучності та панорамування. Це найважливіший момент під час зведення треку. Переконайтеся, що кожен елемент міксу знаходиться саме там, де ви хочете, і прослухайте його на декількох пристроях; це дасть вам повне уявлення про те, як звучить ваша пісня.

Далі зосередьтеся на ефектах і не поспішайте оцінювати важливість кожного з них. Використовуйте реверберацію, щоб склеїти різні елементи разом, компресію та еквалайзер, щоб налаштувати звукову сцену, і всі інші ефекти, щоб створити унікальний почерк. Якщо ви хочете дізнатися більше, відвідайте розділ нашого блогу, присвячений пост-продакшену.

Корисна теорія музики

Без базового розуміння теорії музики далеко не зайдеш, особливо якщо мова йде про інструментальні треки. Крім того, якщо ви дізнаєтесь дещо про те, як створювати композиції, це значно розширить вашу звукову палітру і зробить вас кращим музикантом.

Гарна новина полягає в тому, що вам не потрібно бути Моцартом, щоб створити професійну інструментальну пісню! Все, що вам потрібно - це базове розуміння гармонії, ритму та структури пісні.

Завдяки DAW і плагінам у вас вже є всі необхідні інструменти і ефекти, тому давайте коротко розглянемо всю музичну теорію, необхідну для створення інструментального треку, що запам'ятовується.

Акорди та гармонія

Немає кращого способу вдосконалити свої виробничі навички, ніж вивчення того, як будуються акорди і як вони функціонують в тональності.

Розумне використання мажорних і мінорних акордів, а також практика поширених прогресій допоможуть вам налагодити зв'язок з аудиторією і створити більш захоплюючу музику. При правильному використанні прості акордові рухи можуть створити потужний і незабутній настрій. Щоб дізнатися більше, перегляньте розділ про написання пісень у нашому блозі.

Наступним кроком буде вивчення того, як працюють мелодії, які часто є тим, що слухачі запам'ятовують найбільше. Вивчіть гами, як змінювати тональності, режими і як використовувати інтервали, щоб писати мелодії, які мають музичний сенс і відчуваються цілісними.

Ритм і темп

Ритм штовхає пісню вперед, і музика може мати грув, навіть якщо барабани відсутні.

Щоб максимально ефективно використовувати ритм, вам потрібно вивчити синкопу, часові характеристики, важливість BPM і ритмічні патерни, які визначають жанр, над яким ви працюєте. Не впоралися? Не хвилюйтеся, в нашому блозі є багато статей, присвячених ритму, тож це чудова відправна точка, щоб дізнатися більше про грув.

Форма пісні

Структура має вирішальне значення навіть в інструментальних треках, можливо, навіть більше, оскільки немає голосу, який би проводив нас через різні частини пісні.

Якщо ви створюєте інструментальні треки для співаків, вам слід робити їх за традиційною формою, яка включає вступ, куплет, приспів і міст. Якщо ви створюєте інструментальний EDM, вам знадобиться потужний EDM-дроп. Навіть у найпростішій формі пісня повинна мати початок і кінець, які відчуваються цілісними і органічними. Це єдиний спосіб утримати слухачів і розповісти історію за допомогою звуку.

Як видалити вокал з існуючої пісні

У цьому останньому розділі ми розглянемо, як можна видалити вокал з доріжки. Є багато причин, чому ви можете захотіти це зробити: щоб попрактикуватися у виконанні пісні, для караоке-вечора, для свого каналу на YouTube або для створення кумедних реміксів. Якою б не була причина, є кілька способів зробити інструментальну версію готової пісні.

Найкращий спосіб - використовувати вокальний ремувер, який дозволяє ізолювати інструментальну секцію, зменшуючи або видаляючи голосовий шар у стереофайлі.

Майже щомісяця виходять нові програми для видалення вокалу зі штучним інтелектом. Вони постійно розвиваються і вдосконалюються, тому я не буду розглядати їх тут. Все, що я можу зробити, це розповісти вам, які інструменти працюють найкраще на момент написання статті:

Audacity: чудова (і безкоштовна) опція, яка пропонує зменшення голосу за допомогою ефекту зменшення голосу та ізоляції.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Ще один безкоштовний інструмент з відкритим вихідним кодом, який не має собі рівних. Нескінченно настроюваний і досить потужний для будь-яких цілей, UVR - це фантастичний варіант, але вам доведеться витратити трохи часу, щоб навчитися використовувати його з максимальною користю.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : і всі інші: Завантажте аудіофайл, натисніть кнопку "Завантажити", і ці програми спробують видалити вокал за допомогою ШІ. Майте на увазі, що результати можуть відрізнятися. Деякі інструментальні доріжки можуть все ще містити слабкий вокал або артефакти, але зазвичай ви можете позбутися цього на етапі пост-продакшну.

eMastered Vocal Remover: Нарешті, наш власний інструмент для видалення вокалу, який здатний ізолювати саме вокал, використовуючи технології та ідеї з інших продуктів eMastered. Наш інструмент дозволить вам отримати чисті інструментальні та вокальні аудіофайли, готові для ваших потреб.

Заключні думки

Незалежно від того, чому ви хочете створити пісню без вокалу, правильне написання інструментальної партії може стати тим фактором, який перетворить ваше захоплення на професійну кар'єру. Аудиторія почує ваші продюсерські навички, а артисти захочуть співпрацювати з вами, і все тому, що ви можете створювати захоплюючу музику без підтримки вокального голосу.

Вибирайте інструменти з розумом (або придбайте MIDI-клавіатуру і завантажте всі необхідні плагіни), дізнавайтеся якомога більше про теорію музики і отримуйте задоволення!