Прогресив-хаус має безсумнівну спадщину і багато в чому став наступною главою в історії хаус-музики. Якщо сам хаус народився в андеграундних клубах Чикаго, то прогресив-хаус з'явився на клубній та рейв-сцені Великої Британії на початку 1990-х років під впливом ейфорії та креативності тієї епохи. Продюсери хотіли створювати музику, яка б відправляла слухачів у подорож, подібно до психоделічних джем-бендів 60-х і 70-х років.

Прогресив-хаус часто описують як мелодійний, гіпнотичний та емоційний. На відміну від своїх більш жорстких родичів, він процвітає завдяки витонченості та поступовим змінам. Треки, як правило, мають пишні синтезаторні шари, атмосферні звуки, що злітають у повітря, і відчуття прогресу (звідси і назва).

У цьому посібнику ми розберемо, що робить прогресив-хаус тим, чим він є, і, що більш важливо, як ви можете створити його самостійно. Ми підемо крок за кроком, охопивши все, від створення вашого першого прогресив-хаус-барабана до побудови мелодій з нуля. Наприкінці курсу у вас будуть інструменти та прийоми для створення треків, які могли б зайняти гідне місце в сеті таких легенд, як Sasha, John Digweed або Hernan Cattaneo. Почнемо!

Що таке прогресив-хаус?

Прогресив-хаус вперше з'явився на початку 1990-х, розвиваючись як відповідь на енергію першої хвилі хаус-музики.

Звук взяв правила, зігнув їх, розтягнув і створив щось абсолютно унікальне для звичайних шанувальників хаус-музики. Сам термін отримав широке визнання у 1992 році, коли Mixmag, одне з найвпливовіших видань про танцювальну музику того часу, описав його як "нову породу жорсткого, але мелодійного, ударного, але вдумливого, піднесеного і трансового британського хаусу". Цей опис не втрачає своєї актуальності навіть через десятиліття.

Хоча Великобританія була основним рушієм прогресив-хаусу, вона не була єдиною сценою. Продюсери з Німеччини, Бельгії та Сполучених Штатів відігравали не менш важливу роль у формуванні звучання. Кожен регіон привносив свій власний колорит, створюючи плавильний котел ідей, які допомогли визначити початковий етап розвитку жанру.

Називати прогресив-хаус єдиним жанром - це все одно, що говорити, що піца - це щось одне. Звичайно, є деякі константи, але всередині нього існує цілий світ варіацій. За своєю суттю, прогресив-хаус - це прогрес. Продюсери створюють напругу, створюють реліз і нашаровують звуки, які еволюціонують протягом треку.

Деякі артисти чітко дотримуються його меж, як Нік Уоррен або Ернан Каттанео, тоді як інші занурюються в нього і виходять за його межі, змішуючи елементи з техно, трансом або іншими стилями. Згадайте Eric Prydz, Deadmau5 або навіть CamelPhat. Це широкий термін, і саме це робить його цікавим.

Однією з визначальних характеристик прогресив-хаусу є його підхід до аранжування. Треки часто схожі на живі організми, що починаються з мінімальної основи і поступово додають або віднімають шари. В результаті виходить звук, який то з'являється, то зникає, і саме тому діджеї прогресив-хаусу здатні утримувати танцмайданчики в напрузі годинами.

Якщо вам цікаво, з чого все почалося, то один трек часто вважають наріжним каменем прогресив-хаусу: Not Forgotten by Leftfield, випущений у жовтні 1990 року.

Цей трек заклав основу того, чим стане прогресив-хаус. Культова атмосфера пісні стала прямим результатом схильності Leftfield до експериментів. Вони були одними з перших, хто повністю перейняв вплив дабу на хаус, що стало візитною карткою майбутнього звучання жанру.

Еволюція прогресивного хаусу

У 1990-х такі лейбли, як Guerilla Records, Hooj Choons та Renaissance, стали синонімами цього звучання. Ці лейбли підтримували артистів, які згодом визначили золоту еру жанру, зокрема Сашу, Джона Дігвіда та Leftfield.

На початку 2000-х прогресив-хаус почав змінюватися. Жанр схилився до більш глибоких, атмосферних елементів, а з бур'янів вийшли такі виконавці, як Джеймс Холден, Нейтан Фейк і Люк Чейбл.

Ці продюсери розширили звукову палітру прогресив-хаусу, експериментуючи з мелодіями, текстурами і навіть домішками інді та техно. У треках стало менше чистої клубної енергії, а більше розповіді.

Приблизно в той же час прогресив-хаус почав розділятися на два різних напрямки. З одного боку, були традиціоналісти, які залишалися вірними мелодійній, еволюціонуючій суті жанру. З іншого боку, підйом біг-рум хаусу почав змінювати визначення "прогресивного хаусу" в мейнстрімних колах.

Такі гурти, як Swedish House Mafia та Alesso, додали прогресивні елементи до своїх фестивальних гімнів. Незважаючи на безперечну популярність, цей біг-рум став власною фішкою, залишивши традиційний прогресив-хаус спокійно еволюціонувати на власних умовах.

Сьогодні термін "прогресив-хаус" може означати багато речей, але в основі його лежить створення прогресії, що піднімає настрій. Останні артисти, такі як Lane 8, Yotto, Ben Böhmer і Marsh, несуть естафету, створюючи музику, яка відчувається експансивною та емоційною, залишаючись вірною корінню жанру.

Як створити трек у стилі прогресив-хаус

Get Your Drums Down

Давайте почнемо з побудови основи вашого прогресив-хаус треку - барабанів. Прогресив-хаус зазвичай пишеться в розмірі 4/4, з темпом від 122 до 130 BPM.

Зазвичай я люблю починати з налаштування ударної установки для прогресив-хауса в чомусь на зразок Ableton's Drum Rack, Native Instruments Battery 4 або будь-якого іншого семплера, який вам підходить. Для повноцінної установки вам знадобляться

• Пробивний удар ногою
• Підбірка закритих і відкритих капелюхів
• Хлопок або капкан
• Кілька перкусійних хітів, таких як шейкери, томи або конги

Удари повинні бути глибокими, але щільними, плескання і удари повинні добре лягати у верхній частині середнього діапазону, а ваші хай-хети повинні бути чіткими і блискучими.

Спочатку створіть MIDI-доріжку для удару. У прогресив-хаусі кіки зазвичай б'ють на кожній чверті ноти (чотири на підлогу), щоб забезпечити постійний імпульс, який рухає трек.

Після того, як ваш удар зафіксовано, ви можете запрограмувати решту канавки барабана на окремі доріжки.

• Хай-хети: Помістіть закриті хай-хети на оффбіти, щоб тримати ритм живим. Відкриті хай-хети можуть з'являтися через кожні пару тактів для різноманітності.
• Clap/Snare (плескання в долоні і калатало ): Додавайте їх на другій і четвертій долях кожного такту. Це створює класичний грув, на якому побудована більшість танцювальної музики.
• Перкусія: додайте шейкери, римшоти або томи, щоб надати груву динаміки та характеру. Їх не обов'язково використовувати на кожному ударі. Зазвичай я використовую їх потроху, щоб додати руху.

Під час програмування зверніть увагу на швидкість і варіюйте швидкість ваших хай-хетів і ударних, щоб вони звучали більш людяно.

Я також люблю використовувати цей час, щоб почистити свої барабанні елементи за допомогою еквалайзера. Наприклад, я можу прибрати непотрібні низькі частоти на хай-хеті, бочках і перкусії, щоб уникнути зіткнення з барабанами.

Коротко про обробку барабанної шини

Тут все починає звучати професійно.

Об'єднайте всі доріжки барабанів у барабанну шину, оскільки спільна обробка допоможе вашим барабанам звучати цілісно. Подумайте над тим, що додати до вашої барабанної шини:

• Компресія: Легка компресія шини склеює ваші барабани разом, згладжуючи піки і надаючи загальне відчуття жорсткості (я великий шанувальник стандарту API 2500 для електронної компресії шини барабанів).
• Еквалайзер: додайте кілька тонких підсилень або послаблень, щоб посилити характер всієї ударної групи (еквалайзери в стилі Pultec можуть бути тут чудовими).
• Насиченість: Легке насичення може додати теплоти і гармонійного багатства вашим барабанам (мені подобається Saturn 2, оскільки він дозволяє мені наситити середні і високі частоти, залишаючи низькі чистими).

Покладіть бас

Тепер, коли у нас є міцний барабанний фундамент, настав час додати трохи низькочастотної ударної установки з басом.

Тип звучання басу, який ви обираєте, залежить від того, як ви хочете, щоб звучав трек. Пробивний, щільний бас добре поєднується з драйвовим бочкою, в той час як більш атмосферний, гіпнотичний трек може вимагати більш округлих, приглушених басів.

Серед моїх улюблених VST для бас-гітар в прогресивному хаусі - Sylenth 1 і Massive X.

Я рекомендую послухати деякі з ваших улюблених треків у стилі прогресив-хаус, щоб почерпнути кілька ритмічних і мелодійних ідей для бас-гітари.

Після того, як все готово, і ви отримали те, що вам подобається, ви можете використовувати сайдчейндж, щоб бас не конфліктував з бочкою. У цьому контексті, ми можемо "клавішувати" малий барабан, щоб контролювати гучність басу.

Ось відео, яке пояснює це більш детально:

Створення акордової послідовності

Тепер, коли у нас є міцний фундамент з барабанами і басом, давайте додамо акордову прогресію.

Серед моїх улюблених VST для прогресивної хаус-музики - Serum, Massive X і Omnisphere (особливо для фортепіано і струнних).

Якщо ви створили басову партію, ви можете вивести акордову послідовність з неї. Проаналізувавши ноти в басовій партії, ви можете визначити тональність і знайти акордову послідовність, яка буде працювати.

Якщо ви не дуже добре розбираєтеся в теорії музики, не хвилюйтеся! Багато DAW і VST пропонують інструменти для автоматичного створення акордових прогресій. Наприклад, в Ableton Live є вбудований інструмент під назвою "Chord", який може створювати акорди на основі заданої тональності і гами.

Якщо ваші акорди все ще здаються дещо тьмяними, спробуйте додати ефекти затримки та реверберації. Наприклад, ви можете відправити акорди в невеликий зал або на тарілку без попередньої затримки, щоб зробити їх більш об'ємними.

Я також люблю додавати затримку безпосередньо до акордових доріжок за допомогою 15-20% вологого міксу і точкової нотної затримки 1/8, яка синхронізується з BPM моєї сесії.

Знову ж таки (і ви, напевно, почнете помічати тут закономірність), ви можете уникнути непотрібного бруду на низьких частотах, фільтруючи акорди високими частотами і позбавляючись від усього, що нижче 80-100 Гц.

Шар з простими струнними або синтезаторами

Тому я часто люблю накладати акорди на прості струнні або синтезаторні педи. Цей стійкий звук може допомогти заповнити простір між акордами і створити більш захоплюючий досвід прослуховування.

Вам потрібно створити лише одну смугу цього звуку, а потім зациклити її по всьому треку. Зробіть його простим і дозвольте йому злитися з фоном.

Напиши свою мелодію

Звичайно, найбільш запам'ятовуваною частиною вашого прогресив-хаус треку буде мелодія, саме тому вам варто витратити трохи часу на неї, щоб переконатися, що вона працює. Існує нескінченна кількість способів підійти до створення мелодійних елементів, тому я просто дам вам кілька порад:

• Нехай все буде просто: Проста мелодія, що запам'ятовується, часто є більш ефективною, ніж складна.
• Використовуйте арпеджіо: Арпеджовані синтезаторні лінії - одні з найкращих для додавання енергії та руху.
• Еталонна класична музика в стилі прогресив-хаус: Слухайте класичні треки від продюсерів прогресив-хаусу, таких як Sasha, John Digweed і Deadmau5, щоб отримати натхнення.

Наприклад, культова мелодія в пісні Deadmau5 "Strobe" - це проста, повторювана синтезаторна лінія, але вона неймовірно запам'ятовується.

Додавання ефектів

Я люблю експериментувати з ефектами в прогресив-хаус музиці, оскільки існує безліч способів для експериментів. З більшістю своїх ефектів я люблю створювати зворотні треки в DAW і додавати до них реверберацію або затримку.

Наприклад, я можу додати масивну реверберацію з одного з моїх улюблених ревербераційних плагінів, Valhalla VintageVerb, і відправити на неї свою мелодію, щоб надати їй відчуття реальності.

Або я можу відправити деякі з моїх барабанних елементів, наприклад, плескання або капелюхи, на меншу кімнатну реверберацію, щоб звучало так, ніби всі вони "грають" в одному просторі.

Pro-R 2 від FabFilter - один з найкращих ревербераторів для чистих кімнат.

Ви навіть можете розважитися і використовувати елементи вашої доріжки як ефекти самі по собі. Наприклад, ви можете створити нову звукову доріжку і скопіювати на неї малий барабан з довгою реверберацією, налаштованою на повне зволоження.

Звідти роздрукуйте доріжку з довгою реверберацією і реверсуйте її для отримання природного звучання стояка.

Упорядкуйте свій трек

Один з моїх улюблених способів придумати аранжування для своїх треків - використовувати референси. Одягніть навушники і послухайте кілька треків у стилі прогресив-хаус і подивіться, як вони були аранжовані.

Ви навіть можете скинути його прямо в DAW і використовувати маркери аранжування, щоб відокремити різні секції.

Більшість треків у стилі прогресив-хаус мають досить мінімальні інтро. Решта елементів часто додаються по мірі просування треку вперед. Деякі з найкращих треків у стилі прогресив-хаус мають контрастні аранжування з припливами і відпливами (наростаннями і спадами, якщо хочете).

Ваш типовий прогресив-хаус трек може виглядати приблизно так:

• Вступ
• Повільна збірка
• Гак.
• Друга збірка
• Гачок або основна крапля
• Нарощування
• Аутро

Не бійтеся красти аранжування у ваших улюблених прогресив-хаус продюсерів!

Зведення та мастеринг

Якщо зведення музики - це не зовсім ваша справа або ви новачок, рекомендую ознайомитися з нашим початковим посібником.

Зведення електронної танцювальної музики - це зовсім інша гра, ніж зведення інших стилів музики, і тут є певні стандарти і техніки, про які вам слід пам'ятати.

Одна з моїх головних рекомендацій - використовувати референсні доріжки для порівняння вашого міксу з професійними треками. REFERENCE - один з моїх улюблених плагінів для цього.

Це дасть вам приблизний орієнтир для балансу гучності, еквалайзера, компресії, панорамування тощо.

Звичайно, ви також можете ознайомитися з унікальним алгоритмом штучного інтелекту eMastered, який був створений з використанням найсучасніших інструментів в музичній індустрії.

Заключні думки

На цьому етапі ви повинні бути готові створити свій власний трек в стилі прогресив-хаус!

Якщо ви хочете дізнатися більше, перегляньте наші блоги про те , як створювати електронну музику: Посібник для початківців " та "Мікшування EDM: повний посібник " .