Коли справа доходить до еквалізації вокалу, не існує універсального рішення. Кожен голос має свої унікальні характеристики, тому до кожного з них потрібно застосовувати індивідуальний підхід. Це особливо актуально, коли ви працюєте з чоловічим і жіночим вокалом.

Хоча обидва часто потребують невеликого масажу тут і там, чоловічий вокал, як правило, має трохи більший акцент на низьких середніх частотах, ніж жіночий вокал. Хлопці часто мають більш глибокий, густий тон, який іноді може здаватися трохи каламутним, особливо в діапазоні 200-400 Гц. Отже, еквалізація чоловічого вокалу вимагає додаткової уваги, щоб очистити ці низькі середні частоти, зберігаючи при цьому теплоту і присутність.

Звичайно, це ще не все. І хоча чарівної формули не існує, є деякі основні моменти, на які варто звернути увагу, щоб у вас був надійний план дій, коли ви підключаєте вокальний еквалайзер і не знаєте, з чого почати.

Як зробити еквалайзер для чоловічого вокалу

Як я вже говорив, з чоловічим вокальним еквалайзером (або будь-яким іншим вокальним еквалайзером) підхід може змінюватися в залежності від співака. Так само, як ви не очікуєте, що баритон і тенор звучатимуть однаково, так і діапазони, про які ми поговоримо нижче, будуть відрізнятися від співака до співака.

Наприклад, вокальна доріжка баритона може мати набагато більш помітну присутність у нижніх середніх або басових частотах, надаючи голосу густішого, теплішого тембру. З іншого боку, тенор часто має більш яскраве, сфокусоване звучання у верхній частині діапазону. Це означає, що вам потрібно звернути увагу на те, де знаходиться вокал в цих діапазонах, і відповідно налаштувати еквалайзер.

Найкращий спосіб з'ясувати, де знаходиться ваш вокал - це використовувати еквалайзер з аналізатором. FabFilter Pro-Q 3 завжди був моїм улюбленим інструментом, і саме його ви побачите на зображенні нижче!

Я також часто використовую ширші налаштування добротності, оскільки вони надають звучанню природнішого звучання, уникаючи різкого, сфокусованого ефекту, який може виникнути при надто вузьких налаштуваннях добротності. Звичайно, якщо ви маєте справу з конкретною проблемною частотою, наприклад, з неприємним резонансом або дратівливим свистом, тоді вам краще використовувати більш жорстку добротність. Але здебільшого ширші налаштування роблять свою справу.

Тепер давайте розберемо різні діапазони чоловічого голосу знизу вгору, і я покажу вам, як я підходжу до еквалізації кожної з цих областей.

Почніть з фільтра високих частот

Перед тим, як зануритися в м'ясо вокального еквалайзера, я б сказав, що в 95% випадків мені подобається починати з фільтра високих частот.

Чому? Тому що це допомагає прибрати небажані шуми і той немузичний гуркіт, який ви часто чуєте на низьких частотах, нижче корисних басових частот. Це те, що нічого не додає до вокалу.

Як правило, мені подобається встановлювати нахил близько 12 дБ або 18 дБ на октаву. Щоб знайти ідеальну точку відсікання, я починаю з того, що поступово підмітаю фільтр високих частот і уважно слухаю, коли бруд зникає, не роблячи вокальний звук занадто тонким. Тут важливо не перестаратися, особливо з низькими голосами. Баритони і баси мають більш глибокий, насичений звук, і якщо ви виріжете занадто багато, то можете зробити їх звучання слабким і неживим.

Тому будьте обережні і ретельно налаштовуйте фільтр високих частот залежно від того, з яким голосом ви працюєте.

Еквалайзер для тіла

Діапазон 150-300 Гц - це місце, де зазвичай знаходиться "тіло" або основа вокальної доріжки. Це м'ясо звуку, або те, що надає голосу повноти і присутності. Ви можете посилювати або послаблювати цей діапазон, залежно від того, як ви хочете, щоб вокал виглядав у міксі.

Якщо вокал здається занадто тонким або йому не вистачає потужності, невелике посилення в цій області може допомогти заповнити його і надати йому більшої ваги. Тільки будьте обережні, якщо ви підсилюєте занадто сильно, то звук може стати трохи гучним і перевантаженим, особливо в діапазоні 200-250 Гц.

Тепер, якщо ви вважаєте, що вокал занадто гучний, ви також можете спробувати скористатися динамічним еквалайзером. Я люблю динамічний еквалайзер, тому що він дозволяє вам більш контрольовано впливати на проблемні частоти. Ми поговоримо про це трохи пізніше і про те, чому динамічний еквалайзер став моїм першим вибором у багатьох ситуаціях з еквалайзером.

Якщо ви хочете додати об'єму, ви можете підсилити в цій області. Однак, я часто помічаю, що іноді невелика насиченість є чарівним рішенням. Насиченість, особливо лампова або магнітофонна, може додати гармоніки до нижніх середніх частот і зробити вокальне звучання більш повним і справжнім без необхідності використання еквалайзера.

Виріжте коробковість

500 Гц - це сумнозвісна зона "ящиків". Цей частотний діапазон, як правило, є проблемою для більшості вокалів, як чоловічих, так і жіночих. Це частотний діапазон, де вокал звучить так, ніби його замкнули в картонній коробці. Подумайте, щільний і приглушений. Цю "коробковість" потрібно усунути, якщо ви хочете розкрити вокал і зробити його більш живим.

Особисто я часто трохи підрізаю тут, не тільки для того, щоб прибрати, але і для того, щоб зробити вокал більш яскравим. Зменшуючи товщину середніх частот, вищі частоти починають просвічуватися більш чітко.

Динамічний еквалайзер творить чудеса і в цій ситуації.

Якість носа

Одна з областей, в якій ви часто знайдете трохи небажаного характеру, знаходиться між 1,5 і 2 кГц. Саме тут зазвичай з'являється носове звучання, і якщо воно занадто виражене, то може зробити вокал грубим або навіть трохи телефонічним.

Якщо ви маєте справу з вокалом, який здається занадто носовим, це відмінна область для вирізання. М'яке зниження на 1,5-2 кГц може допомогти згладити ситуацію і прибрати дратівливу гулкість.

Проте, якщо вокал здається порожнім або тонким, це хороша область для підсилення. Трохи піднявши його в цьому діапазоні, ви можете повернути звуку трохи життя і додати трохи багатства в середні частоти. Але, як завжди, все залежить від балансу.

Різкість або присутність

Діапазон присутності, який зазвичай знаходиться між 2 кГц і 4 кГц, може бути палицею з двома кінцями. Це область, де живе велика частина вокальної чіткості і деталізації, але це також може бути область, де вокал починає звучати решіткою, якщо накопичується занадто багато частотної інформації.

Наші вуха особливо чутливі в цьому діапазоні, тому занадто сильний звук в цій області може здаватися різким і дратівливим.

4 кГц є особливо проблемним для багатьох вокалістів. Я називаю цей діапазон "плюваючим". Якщо певні ноти в цьому діапазоні випирають і починають пробиватися назовні, невеликий зріз тут може творити чудеса, щоб згладити ситуацію. Ви не хочете повністю позбавлятися присутності, але ви точно хочете уникнути будь-якої неприємної різкості.

З іншого боку, якщо вокал здається трохи пласким або йому бракує присутності, ви можете спробувати підсилення між 2 кГц і 4 кГц. Якщо ви вже спробували підсилення в діапазоні 1-2 кГц, і це не додало вам потрібної присутності, цей діапазон може бути хорошим наступним кроком. Як завжди, будьте обережні, щоб не перестаратися.

Відкрийте повітря

Щоб вокал дійсно загравав і відчувався відкритим, мені подобається додавати трохи "повітря" за допомогою еквалайзера з високими частотами, зазвичай вище 10 кГц. Вдало підібрані високі частоти можуть зробити вокал більш "відкритим", без того, щоб він звучав різко або занадто яскраво.

Коли я додаю повітря, я зазвичай використовую для цього еквалайзер Pultec або аналоговий ек валайзер, оскільки вони забезпечують більш плавний і музичний характер звучання.

Проте, якщо ви трохи переборщили з високим бустом і в результаті отримали більше сибілянтів, ніж хотіли б, поєднання високого буста з деессером може стати рятівним засобом. Деессер допомагає приборкати сибілянтні звуки "S", які можуть з'являтися, коли ви додаєте повітря у верхній регістр.

М'який низькочастотний фільтр

Останній крок, який я зазвичай роблю при еквалізації чоловічого вокалу - це м'який фільтр низьких частот в районі 20 кГц. Причиною цього є те, що він допомагає прибрати будь-які нечутні звуки на дуже високих частотах, які нічого не додають до вокалу. Відсікаючи їх, ви поміщаєте вокал в більш "кишеню", надаючи йому більш контрольоване, сфокусоване звучання.

Для цього я зазвичай використовую відносно пологий нахил у 18 дБ. Таким чином, ви не відсікаєте повністю всі високі частоти, але все одно прибираєте екстремуми, не втрачаючи при цьому яскравості і повітря, над створенням яких ви так старанно працювали.

Додаткові поради

Розглянемо ваш запис

Якщо ви хочете отримати максимально природне звучання вокалу, коли справа доходить до еквалайзера, краще менше, ніж більше. Мета завжди полягає в тому, щоб сформувати звук з якомога меншою обробкою, щоб зберегти характер голосу. Якщо ви зможете домогтися гарного звучання вокалу з самого початку, вам не доведеться покладатися на еквалайзер, щоб виправити його пізніше.

Якщо ви контролюєте процес запису, подумайте про те, як вибір мікрофона і середовище запису можуть допомогти вам "еквалізувати" вокал ще до того, як він потрапить на доріжку. Наприклад, якщо ви хочете отримати більш яскравий, спрямований вперед звук, ви можете вибрати мікрофон, який підкреслює високі частоти, наприклад, конденсатор з великою діафрагмою.

З іншого боку, якщо ви шукаєте більш плавний, теплий тон, інший мікрофон, наприклад, стрічковий, може краще відповідати вашим потребам. Правильний мікрофон може зробити велику частину важкої роботи, тому вам не доведеться перестаратися на етапі зведення.

У нас є чудовий посібник з вокальних мікрофонів, який допоможе вам вибрати правильний мікрофон для потрібного вам звучання.

Звичайно, середовище, в якому ви записуєте, не менш важливе. Оптимальне місце для запису повинно бути вільним від фонового шуму та віддзеркалень. Добре оброблене приміщення з використанням пінопластових панелей або бас-пасток допоможе запобігти потраплянню небажаних кімнатних звуків у ваш запис. Якщо ваше приміщення не звукоізольоване або не оброблене акустично, ви можете отримати вокал, який звучатиме коробкоподібно або віддалено, що вимагатиме додаткової роботи з еквалайзером пізніше.

Нарешті, подумайте про розміщення мікрофона. Те, де ви розташуєте мікрофон, може мати величезний вплив на тембр вокалу. Наприклад, переміщення мікрофона трохи ближче або далі від співака може підкреслити або приглушити певні частоти. Якщо вам потрібен більш інтимний звук, ви можете спробувати розташувати мікрофон ближче до вокаліста. Для більш відкритого, віддаленого звучання, відсуньте його трохи назад.

Використовуйте De-Esser

Використання деесера не менш важливе, ніж еквалайзера, особливо якщо ви підсилили високі частоти або додали в трек повітря. Деессери допомагають зменшити різкі звуки "S" та інші сибілянтні частоти, які занадто сильно врізаються в мікс.

На жаль, більшість людей не використовують їх належним чином. Ось як я підходжу до деоцінки:

• Знайдіть проблемну зону: почніть з визначення місця, де сибіляція є найбільш проблемною. Зазвичай, це область між 5 кГц і 8 кГц, але вона може змінюватися в залежності від вокаліста. Мені подобається знаходити, де сибілянт найжорсткіший, зациклюючи секцію з великою кількістю звуків "S" і шукаючи, де вони вискакують на моєму частотному аналізаторі.
• Встановіть частоту: Після того, як ви визначили проблемний діапазон частот, налаштуйте ваш деессер, щоб він зосередився на цій ділянці. Якщо ви не знаєте, з чого почати, спробуйте діапазон частот між 5-7 кГц, оскільки саме там зазвичай знаходиться сибілянт.
• Налаштуйте по ріг: Поріг визначає, скільки сибілянтів має бути присутнім, перш ніж спрацює деессер. Знижуйте поріг, доки не почнете чути, що сибілянт стає прирученим. Ви не хочете, щоб він був занадто агресивним, тому переконайтеся, що він діє тільки на гострі звуки "S", а не на весь вокал.
• Перевірте мікс: Після налаштування деесера послухайте вокал в контексті повного міксу. Іноді те, що добре звучить сольно, може бути занадто тонким або занадто помітним у міксі. Налаштуйте параметри так, щоб контролювати сибілянтність, але вокал все ще звучав природно і чисто.

Використовуйте динамічний еквалайзер

Динамічний еквалайзер став моїм основним інструментом для еквалізації вокалу (та й будь-якого іншого інструменту) більше, ніж будь-що інше. Він настільки універсальний і точний, що саме те, що вам потрібно, коли ви намагаєтеся відшліфувати звучання вокалу без надмірної обробки.

По суті, це суміш звичайного еквалайзера і компресії, оскільки дозволяє приборкати певні частоти тільки тоді, коли вони стають проблемними, замість того, щоб постійно вирізати або посилювати все звучання.

По суті, динамічний еквалайзер дає змогу регулювати еквалайзер залежно від гучності вхідного сигналу. Замість того, щоб статичний еквалайзер зменшував або збільшував частоту на певній частоті, динамічний еквалайзер вмикається, коли ця частота перевищує певний поріг, що робить його набагато чутливішим і природнішим.

Припустимо, у вас є чоловічий вокал з небажаним наростанням низьких і середніх частот в районі 200 Гц, які час від часу стають занадто каламутними. Зазвичай, ви вирізаєте цю область, але статичне вирізання може зробити вокал занадто тонким, коли з низькими і середніми частотами все гаразд. За допомогою динамічного еквалайзера ви можете встановити поріг і дозволити еквалайзеру вмикатися лише тоді, коли низькі та середні частоти стають занадто вираженими, що дає вам найкраще з обох світів.

FabFilter Pro-Q 3 насправді має фантастичну функцію динамічного еквалайзера, яка дозволяє дуже легко налаштувати саме те, що вам потрібно.

Посилання на інші вокальні партії

Для зведення взагалі я люблю використовувати референсні треки. Якщо ви ще цього не робите, повірте мені, вам варто це зробити. Референс-трек - це, по суті, професійно зведена пісня, яку ви використовуєте як еталон для порівняння з власним міксом. Це може допомогти вам приймати кращі, більш обґрунтовані рішення, тому що у вас є до чого прагнути.

Це також може допомогти вам правильно налаштувати рівень вокалу, збалансувати еквалайзер або знайти потрібний рівень присутності.

Найкраще в референсних треках те, що вони допомагають уникнути "мікшування у вакуумі". Легко загубитися в деталях власного міксу і зрештою почати сумніватися в собі. З референс-треком у вас є надійна точка порівняння, яка допоможе вам зробити правильний вибір.

Також дивно те, що іноді, коли ви підтягуєте еталонний трек, він може виявити речі, які ви ніколи не помічали раніше. Можливо, ваш вокал звучить більш каламутно або хрипко, ніж ви думали, або ви можете виявити, що ви надмірно підсилювали високі частоти. Це чудовий спосіб перевірити свою роботу і переконатися, що ваш вокал звучить правильно в міксі.

Заключні думки - Як навчитися еквалізації як професіонал

Перш ніж ми завершимо, давайте пам'ятати дещо важливе: цей посібник з еквалізації - не євангеліє. Це лише відправна точка, яка допоможе вам розібратися з еквалізацією чоловічого вокалу. Кожен вокал відрізняється від іншого, і кожен мікс має свої потреби, тому не бійтеся експериментувати і налаштовувати по ходу роботи.

Іноді для вокальної доріжки можуть знадобитися абсолютно унікальні налаштування еквалайзера, і це частина задоволення від зведення. Сприймайте це як набір інструментів, а не як звід правил.

Крім того, еквалайзер в ізоляції - це ще не вся історія.

Ви повинні еквалізувати вокал в контексті міксу. Це означає, що потрібно враховувати, як вокал поєднується з усім іншим, що відбувається в треку. Використання інших інструментів, таких як насичення і компресія, може допомогти сформувати вокал і домогтися того, щоб він ідеально вписувався в мікс разом з еквалайзером.

Довіряйте своєму слуху, продовжуйте експериментувати і не бійтеся пробувати щось нове! Приємного вам мікшування!