Ти ось-ось розпочнеш свій перший проект зі зведення альбому. Вітаю!

Робота над кількома піснями окремо відточить вашу майстерність у відділі зведення, але коли справа доходить до роботи над повним альбомом матеріалу, вам потрібно прагнути до послідовного звучання всього альбому. Це один з найважливіших елементів для того, щоб альбом звучав як альбом, а не як кілька треків, випущених разом.

Звичайно, мастеринг допоможе забезпечити цілісність вашої музики, але одна мудра людина якось сказала: "Не можна відполірувати лайно". Перекладаючи на мову аудіо, хороший мастеринг починається з хорошого міксу.

Як ви працюєте над тим, щоб усі пісні у вашому проекті звучали однаково? Це тристороння атака, що складається з планування, методичного робочого процесу та постійного спостереження за кінцевим результатом.

Частина 1: Ласкаво просимо в майбутнє

Порада #1: Переконайтеся, що пісні готові до зведення

Незалежно від того, чи робите ви зведення для іншого артиста або для себе, обов'язково перевірте проект, щоб переконатися, що він готовий до зведення. Чи є невідповідності в синхронізації барабанів? Чи потрібно налаштувати вокал? Чи гітарні тони підходять?

Всі ці елементи потребують уваги та виправлення, перш ніж ви зможете розпочати власне процес зведення. Це може зайняти багато часу, і якщо вам доводиться налаштовувати вокал на півдорозі зведення однієї пісні, легко відволіктися і випустити з уваги загальну картину.

Порада №2: Будьте організованими

Зведення альбомних проектів передбачає жонглювання багатьма рухомими частинами і відстеження того, на якому етапі ви перебуваєте з кожною піснею з точки зору міксу, процесу доопрацювання і кінцевого результату. (І оплати, якщо ви працюєте на когось іншого).

Щоб уникнути накопичення безладу на жорсткому диску, варто заздалегідь спланувати прибирання заздалегідь. Це включає такі елементи, як:

• Організація файлів та ієрархія папок
• Незалежно від того, чи записував альбом інший інженер, чи ви самі, варто створити нову спеціальну сесію зведення, де будуть лише фінальні зведення та редагування дублів. Це зробить управління файлами набагато менш громіздким.
• Організовуйте мікс-сесії, мікс-версії та фінальні результати у власній окремій папці в папці основного проекту.

• Іменування файлів
• Корисно називати свої файли як номером версії, так і датою, щоб ви завжди знали, про яку версію ви говорите в процесі редагування. Мені подобається використовувати ARTIST_ALBUM_SONG ІМ'Я_ПІСНІ_НОМЕР_ВЕРСІЇ_ДАТА, щоб у разі потреби можна було легко знайти файли пізніше.
• Система відстеження прогресу
• Проста електронна таблиця або Google-документ допоможуть вам відстежувати, на якому етапі ви перебуваєте в процесі зведення кожної пісні.
• Узгоджений процес перегляду
• Коли ви будете готові поділитися своїм першим міксом з групою, вам знадобиться акуратний і зручний спосіб отримати зворотній зв'язок. Це не допоможе загальному звучанню альбому, якщо ви будете збирати нотатки з декількох електронних листів, текстів, DM-повідомлень і телефонних дзвінків. Замість цього, переконайтеся, що є одне центральне місце для надання відгуків, будь то спільний Google-документ або коментарі з позначкою часу в хмарі.

Ніщо з перерахованого вище не є привабливою частиною процесу зведення, але організованість допоможе вашому робочому процесу, а отже, і загальному звучанню запису.

Порада №3: Визначте ключові елементи альбому

Прослухайте пісні без мікшування і визначте, які спільні елементи присутні в них. Очевидним вибором буде вокал, а також гітари або барабани. Це може змінюватися залежно від жанру, який ви міксуєте. Наприклад, у хіп-хопі ключовим елементом можуть бути використані семпли.

Використання цих основних партій в якості відправної точки для мікшування допоможе вам зрозуміти, що саме є унікальним у звучанні, і забезпечити загальне послідовне звучання альбому.

Порада №4: знайте, який звук вам потрібен, перш ніж почати

Знати основні моменти альбому - це добре, але також корисно заздалегідь мати чітке уявлення про загальну атмосферу, яку шукає гурт. Попросіть їх (або себе, якщо ви працюєте сольно) надіслати еталонні треки, а також те, що їм подобається в кожній пісні.

Це не обов'язково має включати всі елементи пісні. Наприклад, їм може сподобатися повітряне звучання вокалу в одному треку, а в іншому - звучання малих барабанів. Ідея полягає в тому, щоб отримати розуміння того, де артист хоче бачити свій готовий альбом у музичному і звуковому плані.

Порада #5: Попередньо звести всі треки

Після того, як ви переконалися, що все готово, і знаєте, які ваші цілі, попрацюйте з кожною піснею на альбомі і приберіть непотрібні шуми. Це включає в себе видалення низьких частот, небажаних шумів, а також перевірку чистоти дублів.

Зверніть увагу, що на цьому етапі ви ніяк не впливаєте на звук, просто прибираєте, щоб заощадити час. Спрощення робочого процесу зведення - ключ до створення альбому з чудовим звучанням.

Частина 2: Починаємо джиґувати з ним

ГАРАЗД. Ви виконали всі передігрові маніпуляції і готові звести першу пісню! Але зачекайте...

Порада #6: Використовуйте шаблон

Ви визначили основні елементи альбому і знаєте, яке звучання хоче отримати виконавець. Тепер варто витратити трохи часу на створення базового шаблону у вашій DAW, який включає групи VCA, маршрутизацію шин, загальні ефекти та базові макети доріжок.

Якщо ви створите шаблон, який вже містить компресори, еквалайзери і налаштування маршрутизації, які вам знадобляться, перш ніж почати, це заощадить час під час роботи над кожною піснею.

Хоча деякі люди стверджують, що використання шаблонів призводить до м'якого, однорідного звучання (хто-небудь пам'ятає Nickelback?), це лише в тому випадку, якщо ви не змінюєте налаштування плагінів. При розумному використанні шаблони можуть заощадити час і зробити весь процес набагато простішим.

Порада №7: Тримайте це при собі

Важко відпускати своїх дітей і віддавати їх під чиюсь опіку. Але як міксинг-інженер, ви надасте артисту кращу послугу, якщо його не буде в кімнаті під час зведення. Ти ж заздалегідь налаштував процес редагування, так?

Якщо ви працюєте над власним матеріалом, саме тут вам допоможе спеціальна сесія зведення. У вас буде менше спокус возитися з партіями і ви зможете зосередитися виключно на процесі зведення.

Будьте об'єктивні; ваша роль полягає в тому, щоб змішати те, що у вас є, а не в тому, щоб нескінченно змінювати те, що могло б бути.

Порада #8: Вибирайте першу пісню для мікшування з розумом

Існує багато різних способів вибрати перший трек у вашій палітрі для мікшування. Це може бути той, який звучить найцікавіше для зведення, або той, який артист вважає найкращим треком на альбомі. Я віддаю перевагу тому, щоб вибрати той, який найкраще відображає загальне звучання гурту.

Після того, як ви зведете перший трек, ви будете краще розуміти, яку роботу вам потрібно виконати над наступними піснями. Це певною мірою залежить від процесу запису - наприклад, якщо барабани записувалися в різних студіях протягом певного періоду часу, вам може знадобитися більше роботи, щоб домогтися їхнього однакового звучання.

З іншого боку, якщо ви приб'єте звук вокалу в першій пісні, вам буде набагато легше звести решту пісень.

У будь-якому випадку, ця перша пісня дасть вам дорожню карту для створення решти пісень, щоб вони мали цілісне звучання. До речі, про це...

Порада №9: Станьте принцом пресетів

Я не говорю про стандартні пресети, які йдуть в комплекті з плагінами (хоча вони можуть бути гарною відправною точкою). Ця порада стосується створення власних пресетів спеціально для альбому, над яким ви працюєте.

Після того, як ви зведете першу пісню, у вас з'явиться відчуття того, як все буде виглядати далі. Наприклад, ви могли витратити час на ретельну еквалізацію вокалу. Збережіть його як пресет (в ідеалі з префіксом, який допоможе вам ідентифікувати його як такий, що належить саме до цього альбому), щоб ви могли легко згадати його в новій пісні. Створіть стільки пресетів, скільки вам потрібно - це тільки заощадить ваш час у подальшій роботі.

Так само, якщо ви встановили на акустичній гітарі компресор, ви можете застосувати його до всіх пісень на альбомі, щоб домогтися однакового звучання протягом усього альбому.

Багато з того, що можна перенести з однієї пісні в іншу, залежить від того, як була записана музика. І навіть якщо все було зроблено послідовно, вам все одно захочеться підлаштовувати налаштування на кожному каналі від пісні до пісні, щоб уникнути шаблонного звучання.

Порада №10: Станьте водієм автобуса

Використання шин - це чудовий спосіб заощадити на обчислювальній потужності процесора і зробити робочий процес більш ефективним.

Вони також роблять процес редагування більш керованим. Якщо, наприклад, група хоче змінити затримку, яка використовується для вокалу і ритм-гітари, з 16-ї на 8-у, вам потрібно змінити лише один параметр.

Інструментальні шини також дуже корисні для створення альт-міксів (про що повинні просити всі артисти - люди, що займаються синхронізацією!). Створити мікс барабанів і бас-гітари так само просто, як і виконати соло на двох шинах. Крім того, якщо кожна інструментальна група має власну шину ефектів, це зробить друк стелажів простою справою.

Тому візьміть собі за правило направляти пов'язані доріжки (наприклад, всі барабани або всі гітари), а також загальні ефекти, такі як реверберація і затримка, на власні канали шини.

Порада №11: Використовуйте опорні доріжки

Пам'ятаєте пораду №4 вище? Саме тут стануть в нагоді референсні треки. Порівняння вашого поточного міксу з комерційними треками, які мають схоже звучання, допоможе вам зробити правильний вибір під час зведення і зберегти об'єктивну перспективу.

При використанні комерційних треків не забудьте опустити фейдер на цьому каналі до того ж пікового рівня, що і у вашому міксі, щоб не постраждати від перекосу гучності.

Аналогічно, може бути гарною ідеєю порівняти поточний трек, над яким ви працюєте, з іншими піснями на альбомі, які ви вже звели.

Для цього налаштуйте всі ваші треки в режимі мастерингу, щоб побачити, як вони поєднуються один з одним. Звертаючи увагу на ключові елементи альбому (ви зробили це в пораді №3, чи не так?), уважно слухайте, чи зберігають вони узгодженість по всьому альбому.

Порада №12: Викиньте те, що вам не потрібно

Під час запису не рідко трапляється так, що під час запису можна трохи "збожеволіти" і записати більше партій, ніж це необхідно. Це має сенс: артист перебуває в муках творчості, і на цьому етапі музичного виробництва він не знає, як звучатиме та чи інша пісня після правильного зведення.

Однак, коли ви наближаєтесь до етапу зведення, ви можете виявити, що де-не-де в треку є партії, які звучать не так, як у інших піснях. (Ось чому референсні треки, включаючи пісні з альбому, який ви зводите, є гарною ідеєю).

У такому випадку варто подумати, чи дійсно вам потрібно включати ці партії. Не варто ставити під загрозу ключові треки, які ви визначили раніше, лише для того, щоб вставити басову лінію тереміна, яка комусь здалася гарною ідеєю для сесії о 3 годині ночі.

Звичайно, якщо ви міксуєте треки для іншого гурту або виконавця, вам доведеться підійти до цієї розмови з дипломатичністю. Подумайте про те, щоб зробити альтернативний ремікс з образливою частиною і без неї, щоб вони могли почути все в контексті.

Порада №13: Робіть часті перерви

Важливо часто відпочивати під час зведення, щоб зберегти перспективу. Втома вух підкрадається непомітно і може призвести до того, що ви зробите неправильний вибір міксу.

Тому, окрім мікшування на розумній гучності (70 дБ для невеликих приміщень), кожні пару годин робіть 20-хвилинну перерву, щоб дати вашим вушкам відпочити.

Ще одна тактика, яку ви можете використовувати, щоб залишатися свіжим, - це зведення протягом перших кількох годин дня, а решту часу присвятити домашнім справам, адміністративним клопотам або підготовці міксу для наступної пісні. Наступного ранку ви зможете почути все під новим кутом зору.

Порада №14: Слухайте в різних умовах

Обов'язково перевірте всі мікси, які ви створили в різних налаштуваннях прослуховування. Автомобільна стереосистема - це очевидний вибір, але також спробуйте мікси на навушниках, жалюгідних комп'ютерних колонках і телефоні.

Зрештою, ви хочете, щоб усі ваші треки чудово звучали на будь-якій системі, а не тільки на вашій. Крім того, ви не знаєте, на якій системі буде слухати гурт, для якого ви робите зведення, тому ретельне вивчення цього питання може допомогти під час процесу редагування.

Частина 3: Майстер-бластер

Надійна порада для всіх, хто займається зведенням, будь то окрема пісня або цілий альбом, - залишати останні штрихи мастеринг-інженеру.

Однак більшість артистів працюють з обмеженим бюджетом і часто просять міксинг-інженера також займатися мастерингом.

Незалежно від того, чи використовуєте ви метод "зроби сам", чи доручаєте мастеринг спеціалізованому мастеринг-інженеру, чи користуєтеся онлайн-сервісом, таким як eMastered, наступні поради допоможуть зберегти цілісність звучання всього проекту:

Порада №15: Залишайте простір для маневру

Одним з найважливіших аспектів зведення є залишення достатнього запасу на майстер-шині. Це не тільки запобігає цифровому спотворенню, але й допомагає створити розділення і чіткість у фінальному міксі.

Хорошим емпіричним правилом є те, що піки всього міксу не повинні перевищувати -6 дБ. Тут важливо не регулювати майстер-фейдер, щоб створити достатньо місця - замість цього використовуйте фейдери каналів.

Порада №16: Обережно використовуйте вставки майстер-шини

В ідеалі, у вас не повинно бути жодних плагінів на майстер-фейдері. Однак, якщо ви вважаєте, що вам потрібна невелика компресія для контролю динаміки або для склеювання, використовуйте її помірковано.

Що б ви не робили, не використовуйте компресор для збільшення гучності всього треку.

Якщо ви не впевнені, дотримуйтеся перевіреного прислів'я: менше - це більше.

Висновок

Споживання музики сильно змінилося з часів аналогової ери, коли люди записували платівки, призначені для прослуховування від початку до кінця.

У сучасному світі стрімінгу не рідкість, коли слухачі перескакують з однієї пісні виконавця А на іншу виконавця Б.

Незважаючи на це, все ще вважається важливим мати цілісне звучання всього альбому або міні-альбому. І з цими порадами ви будете на правильному шляху, щоб досягти цього.

Вперед, змішуйте музику!