Піаніно може бути дійсно складним інструментом для зведення. Це прекрасний інструмент, але його складність може ускладнити його вписування в трек, особливо насичений. Величезний діапазон динаміки, який він може створювати, важко збагнути, не кажучи вже про те, як обертони взаємодіють один з одним, що може спричинити всілякі проблеми, такі як бруд і відсутність чіткості.

І якби цього було недостатньо, фортепіано також неймовірно універсальне. Існує незліченна кількість способів, як можна його зафіксувати, і кожного разу він звучатиме по-різному.

Візьмемо щось на кшталт Clocks від Coldplay. У вас яскраве, пробивне, ударне фортепіанне звучання, яке у порівнянні з чимось на кшталт Peace Piece Білла Еванса, що має теплий і м'який тон, це майже два різних інструменти.

Кожен фортепіанний запис може звучати унікально, а оскільки існує безліч способів його запису, мікрофонного запису і навіть відтворення, існує також нескінченна кількість способів його стиснення.

Хоча в цій статті я не зможу дати вам жорстких правил для зведення фортепіано, оскільки воно, безсумнівно, так само унікальне, як і наведені вище приклади, я постараюся розкрити таємницю мистецтва компресії і обговорити, чому ми можемо використовувати її в міксі, коли її краще не використовувати, і як застосовувати її для отримання потрібного звуку.

Звичайно, перед тим, як накладати компресор на фортепіанну доріжку, важливо мати гарний запис в якості основи. Якщо ваше фортепіано звучить неправильно з самого початку, ніяка компресія цього не виправить. Я також рекомендую ознайомитися з нашим керівництвом по еквалайзеру для фортепіано, коли ви закінчите з цим уроком, оскільки еквалайзер є найважливішим інструментом для зведення фортепіано поряд з компресією.

Чому ми стискаємо фортепіано?

Давайте почнемо з головного питання: Чому ми взагалі хочемо стиснути наше піаніно?

Ви не повинні застосовувати компресію до фортепіанної доріжки, тому що якийсь випадковий хлопець на YouTube порадив вам це зробити (це має стосуватися всього в житті!). У нас так не робиться.

Компресія не є універсальним інструментом. У вас повинна бути причина для його використання, і рішення про стиснення повинно ґрунтуватися виключно на тому, що потрібно треку. Отже, як дізнатися, чи дійсно це потрібно вашому фортепіано? Ось кілька конкретних запитань, які ви можете собі задати:

• Це рок або поп-піаніно з великою кількістю динамічних піків, що робить трек непослідовним? Якщо фортепіано стрибає від тихого до гучного звучання так, що його важко чітко почути в міксі, стиснення може допомогти вирівняти ситуацію.
• Чи потрібно, щоб фортепіано краще звучало в насиченому міксі? Наприклад, якщо у вас повний оркестр, а фортепіано губиться в міксі, компресія може допомогти виправити його на місці, щоб його було чутно.
• Я просто хочу додати трохи характеру моєму фортепіано? Іноді правильний компресор (зазвичай аналогова емуляція) може надати фортепіано трохи характеру, щоб воно відчувало себе більш присутнім в міксі. 1-2 дБ на ламповому або оптокомпресорі можуть навіть зробити свою справу!

Справа в тому, що немає універсальної відповіді. Те, як ви підходите до стиснення, повністю залежить від конкретного треку, з яким ви працюєте. Чи виконує партія фортепіано всю важку роботу, чи вона просто додає кольору на задньому плані? Це сольна фортепіанна партія, чи вона грає разом з іншими інструментами? Це ті питання, які допоможуть вам прийняти рішення.

Найкращі компресори для фортепіано

Тепер, коли ви знаєте, навіщо вам може знадобитися компресор для вашого піаніно, давайте поговоримо про самі компресори.

Не всі компресори створені однаково. Кожен з них має свою власну вібрацію, аромат і характер. Деякі зроблять звучання вашого піаніно більш пробивним, інші - більш плавним, а деякі можуть навіть додати вінтажний характер з гармонійною насиченістю. Отже, вибираючи компресор, ви повинні знати, що саме ви шукаєте.

Ось короткий огляд різних типів компресорів і випадків, коли ви можете захотіти використовувати їх на своєму піаніно:

• Компресори на польових транзисторах (FET): FET-компресори відомі своєю швидкою атакою та агресивним характером. Вони ідеально підходять для поп- і рок-міксів, коли ви хочете додати звуку піаніно жорсткості і грубості. Якщо ви працюєте над треком, який потребує певної гостроти, обирайте FET, наприклад, компресор 1176.
• Компресори Vari-Mu: Компресори Vari-Mu працюють плавно, завдяки своїй природній кривій стиснення. Вони є одними з моїх улюблених для додавання тепла і зчеплення в мікси, хоча вони також чудово підходять для органічних інструментів, таких як фортепіано, оскільки ви можете отримати досить значне зменшення коефіцієнта підсилення, але це не буде звучати надто очевидно. Я б рекомендував їх більше для м'яких балад, джазових треків або будь-якого іншого випадку, коли вам потрібне вінтажне, шовковисте звучання. MJUC від Klanghelm - надійний варіант, якщо ви обмежені в коштах!
• Компресори Opto: Компресори Opto, такі як LA-2A, плавні і прозорі, що робить їх ідеальними для управління динамікою, не привертаючи до себе зайвої уваги. Це чудовий вибір, якщо ви не хочете, щоб компресія різко змінювала тембр фортепіано.
• Компресори VCA (підсилювач з регулюванням напруги): VCA компресори є одними з найбільш універсальних. Вони ідеальні, коли вам потрібна точна, контрольована компресія, хоча я б рекомендував використовувати більш низькі коефіцієнти, приблизно 2:1 або нижче, щоб не було чутно стиснення або перенасичення. Вони також чудово підходять для паралельної компресії, про яку ми поговоримо трохи пізніше!

Кожен тип компресора має особливий "аромат", тому подумайте, який звук ви хочете отримати, перш ніж вибрати його для свого міксу.

Як стиснути фортепіано - крок за кроком

Отже, тепер, коли ми з'ясували, навіщо і які компресори використовувати, давайте перейдемо до тонкощів того, як насправді стискати запис фортепіано! Для цього прикладу я покажу, як можна стиснути фортепіано для отримання природного звучання в базовому сучасному міксі з іншими інструментами.

Поріг

Поріг - це місце, де починає працювати компресор. Він визначає , коли компресор починає працювати.

Мені подобається починати з того, що я знижую поріг рівно настільки, щоб вловити найгучніші частини сигналу або піки виконання. Таким чином, компресор активується тільки тоді, коли фортепіано стає занадто гучним.

Не потрібно занадто прив'язуватися до початкових налаштувань, оскільки, коли ви почнете регулювати інші параметри, такі як атака, реліз і співвідношення, ви можете виявити, що вам потрібно трохи підкрутити поріг, щоб знайти ту саму "золоту середину". Мета полягає в тому, щоб досягти такого рівня, при якому найтихіші і найгучніші партії будуть збалансовані з іншими інструментами у вашому міксі.

Співвідношення

Далі йде коефіцієнт, який контролює ступінь стиснення, коли сигнал перетинає поріг. Наприклад, співвідношення 4:1 означає, що на кожні 4 дБ вище порогу компресор пропускатиме лише 1 дБ.

Для компресії сучасного фортепіано я люблю починати з помірного співвідношення від 3:1 до 4:1. Це хороша "золота середина", яка надає сигналу трохи стиснення, коли ви використовуєте близько 2-3 дБ компресії. Це хороша відправна точка, і звідси ви можете тонко налаштувати залежно від того, наскільки вам потрібен контроль над піками.

Атака!

Час атаки - один з найважливіших параметрів, який визначає, як звучатиме ваш компресор. Він визначає, як швидко компресор реагує на сигнал, щойно він перетинає поріг. Простіше кажучи, він контролює, скільки початкового удару (або перехідного періоду) звуку пройде до того, як компресор почне працювати.

Якщо ваше піаніно звучить занадто пробивним або занадто "важким" на перехідних процесах, можливо, вам варто вибрати швидку атаку. Це притисне перехідні процеси і згладить їх, щоб вони не надто виділялися в міксі.

З іншого боку, якщо ви хочете дозволити природній атаці піаніно проявитися, щоб надати йому більшої сили і присутності, повільніша атака дасть можливість початковим перехідним процесам передихнути, перш ніж компресія вступить в дію.

Зазвичай мені подобається починати з часу атаки 5 мс і регулювати його з цього моменту.

Реліз

У поєднанні з часом атаки ми отримуємо реліз, який диктує, наскільки швидко або повільно компресор припиняє роботу, коли сигнал знову падає нижче порогового значення.

Якщо ваша фортепіанна партія швидка і ударна, вам знадобиться швидший реліз. Це допоможе запобігти занадто сильному затисканню компресора на наступній ноті, щоб у вашому виконанні залишалося місце для дихання і звучання було більш природним. З іншого боку, якщо фортепіанна партія повільніша і більш витримана, наприклад, довгі, затягнуті акорди або балади, повільніший реліз надасть нотам більшої стійкості.

Для більшості фортепіанних стиснень я використовую час вивільнення близько 50 мс.

Посилення макіяжу

Оскільки стиснення фортепіано знижує загальний рівень доріжки, ви використовуєте посилення макіяжу, щоб повернути цей рівень до того, яким він був до стиснення, або навіть трохи вище, якщо це потрібно для доріжки.

Дуже важливо проводити А/В-тестування звуку з таким самим вихідним коефіцієнтом підсилення, як і вхідний, тобто ви порівнюєте стиснуту версію з оригінальною на тій самій гучності. Якщо ви цього не зробите, ви можете подумати, що стиснута версія звучить гірше, тому що вона тихіша, або що вона звучить краще тільки тому, що функція автоматичного посилення на вашому компресорі зробила її голоснішою.

Посилення макіяжу також відіграє важливу роль у регулюванні підсилення. Я завжди намагаюся переконатися, що рівень, який подається на наступний плагін у вашому ланцюжку, залишається незмінним (в ідеалі близько -18 дБ), що є оптимальним для чистої обробки без спотворень. Контроль рівнів тут гарантує, що решта вашого міксу залишиться чітким, особливо якщо ви використовуєте плагіни аналогової емуляції.

Стиснення сольного фортепіано

Коли ви працюєте з сольним фортепіанним треком, наприклад, класичним твором, джазовою п'єсою або м'якою баладою, вам може взагалі не знадобитися стиснення фортепіано. У таких творах динаміка є величезною частиною фортепіанної гри. Тихі, делікатні моменти і гучні, більш інтенсивні партії - ось що надає цьому типу фортепіанної музики її характер.

Насправді, стиснення сольного фортепіанного запису іноді може забрати природні припливи і відпливи. Тому замість того, щоб тягнутися до компресора, краще скористайтеся фейдером. Це дозволить вам зберегти динаміку без будь-якої обробки.

Якщо ви мастерите трек і просто хочете переконатися, що піки не виходять за межі ліміту, ви можете поставити лімітер на шину. Але, і це ключовий момент, використовуйте лімітер тільки для піків, які можуть обрізатися. Ви хочете, щоб все залишилося цілим і збереглася природна динаміка виконання.

Компресійне рок- або поп-піаніно

Коли ви працюєте з рок- або поп-записом фортепіано, ви можете дозволити собі бути трохи агресивнішими з компресією. На відміну від сольного фортепіано, де ви хочете зберегти динаміку, в повному міксі вам часто потрібно, щоб фортепіано сиділо щільно і пробивало трек, не гублячись серед інших інструментів.

У цьому стилі стиснення фортепіано я особисто люблю використовувати більш високі коефіцієнти, щось на зразок 4:1 або навіть вище, разом з середнім і повільним часом атаки. Це допомагає зберегти деяку перехідну атаку, в той же час надаючи фортепіано контрольовану, послідовну присутність в міксі. Повільніша атака дозволяє трохи пробитися початковому удару, але швидко затискає гучніші партії, зберігаючи фортепіано щільним і контрольованим.

Чудовим прикладом такого стиснення є " Lady Madonna " гурту The Beatles. Це піаніно дуже сильно стиснуте, але воно чудово сидить над міксом. Інженери, ймовірно, використовували Fairchild 660 або Altec 436, модифікований EMI, збільшуючи компресію, щоб стиснути динамічний діапазон.

Ще один яскравий приклад - Love Song від Sara Bareilles. У цій пісні фортепіано майже не має динамічного діапазону, а агресивні удари дійсно виділяються протягом усього треку. Можете не сумніватися, що компресія фортепіано відіграла велику роль у формуванні цього звуку.

Встановлюючи поріг для таких треків, не бійтеся сильно натискати на компресор, якщо ви отримуєте потрібний звук. Суть полягає в тому, щоб "посадити" фортепіано в міксі, переконавшись, що воно має тверду, чітку присутність.

Додаткові поради щодо обробки фортепіано

Послідовне стиснення

Вся ця стаття була присвячена тому, що фортепіано може мати широкий динамічний діапазон. Ось чому послідовне стиснення фортепіано може бути таким корисним. Замість того, щоб вмикати один компресор і розкручувати його, щоб впоратися з усім, послідовне стиснення передбачає використання декількох компресорів послідовно, щоб приборкати динаміку більш природним і контрольованим способом.

Коли кілька компресорів виконують однакове зменшення коефіцієнта підсилення, кожен компресор виконує свою частину роботи, не перевантажуючись. Розподіляючи навантаження, ви отримуєте більш плавний, прозорий звук, який все ще залишається контрольованим, але зберігає частину свого природного характеру.

Особисто мені подобається починати з швидкого компресора, наприклад, FET, щоб впоратися з високими піками. Швидка атака відразу ж затискає найгучніші перехідні процеси, щоб вони не домінували в треку. Після цього я використовую другий компресор з більш повільною атакою і відпусканням для управління загальним рівнем сигналу. Зазвичай це якийсь опто- або ламповий компресор.

Паралельне стиснення

Паралельне стиснення фортепіано чудово підходить, якщо ви боїтеся надмірного стиснення вашого фортепіано, але все одно хочете отримати контрольоване, пробивне звучання. Принадність паралельного стиснення полягає в тому, що ви можете зберегти оригінальне, динамічне виконання недоторканим, додавши до нього шар супер-стисненого звуку.

По суті, ви змішуєте сильно стиснуту версію вашої фортепіанної доріжки з нестиснутою або злегка стиснутою, отримуючи найкраще з обох світів.

Щоб налаштувати паралельну компресію фортепіано, надішліть сигнал фортепіано на додаткову доріжку з більш агресивним стисненням. Після сильного стиснення другої доріжки ви можете підмішати її під першу і збалансувати обидва сигнали.

Я обожнюю паралельну компресію для рок і поп-піаніно. Зазвичай я встановлюю дуже низький поріг, близько -7 до -10 дБ зменшення підсилення, так що компресор дійсно заглиблюється і вирівнює динамічний діапазон. Що стосується часу атаки, я зазвичай починаю його приблизно з 10 мс, щоб зловити початкову атаку, яка досить швидка, щоб захопити піки, і я поєдную її з середнім релізом.

Використання шейпера перехідних процесів на фортепіано

Якщо ви використовуєте параметри компресора для формування звуку фортепіано, але відчуваєте, що це не дає вам потрібного контролю, можливо, настав час спробувати шейпер перехідних процесів. Ці інструменти призначені для маніпуляцій з атакою і сустейном без додавання компресії, тобто ви можете отримати більше контролю над характером звучання вашого фортепіано, не впливаючи на загальний динамічний діапазон.

За допомогою шейпера перехідних процесів ви можете додати більше або менше атаки або сустейну звуку. Наприклад, якщо ви хочете підкреслити силу початкового удару фортепіано без ефекту розчавлювання від сильного стиснення, шейпер перехідного процесу може допомогти додати більше атаки. З іншого боку, якщо ви хочете, щоб ноти затримувалися трохи довше або звучали повніше з природним затуханням, ви можете збільшити сустейн.

Серед моїх улюблених шейперів перехідних процесів - Smack Attack від Waves і Transient Shaper від Native Instruments.

Стиснення фортепіано

Компресія фортепіано - це завжди цікава тема для обговорення, оскільки це відносно простий процес, який часто ускладнюють. Єдина порада, яку я вам дам, - це бути цілеспрямованим. Не руйнуйте фортепіанний запис, вичавлюючи з нього життя, тільки тому, що не хочете витрачати час на роздуми про те, чого він насправді потребує. Якщо відповідь "ніякого стиснення взагалі", чудово - менше роботи для вас!

Сподіваюся, ця невеличка (і я не наважуюся це сказати) "шпаргалка" з фортепіанного стиснення була корисною. Жодна з наведених вище відомостей не є Євангелієм. Скоріше, вважайте її доповненням до вашої інтуїції. Дозвольте вашій душі вести вас, і завжди пам'ятайте про експерименти на цьому шляху!