Завершальним етапом у процесі створення музики є етап мастерингу.

Ви можете думати про процес мастерингу як про останній бар'єр між усією роботою, яку ви вклали у створення пісні, і версією вашої пісні, яку почує кожен слухач.

Коли ви записуєте фінальний мікс у стереофайл, щоб відправити його мастеринг-інженеру, це і є процес премастерингу.

Отже, що саме являє собою процес премастерингу, і чому так важливо робити його правильно?

У цьому посібнику з премастерингу ми зануримося і вивчимо все, що вам потрібно знати, щоб надати вашому мастеринг-інженеру найкращий фінальний мікс. Давайте почнемо!

Що таке премастеринг?

Премастеринг можна розглядати як будь-який крок, що передує експорту вашого фінального міксу для відправки мастеринг-інженеру для мастерингу. Результатом премастерингу є премастер - високоякісний аудіофайл, готовий до мастерингу.

Артистам, підписаним на лейбли, часто доводиться надсилати свої премастери на лейбл для затвердження, якщо вони не працюють з мастеринг-інженером напряму.

Методи та вимоги до премастерингу можуть залежати від конкретного проекту, але є кілька загальних рекомендацій, які можна використовувати в процесі зведення, щоб отримати найкращий премастер-файл.

Цифровий vs. фізичний мастеринг

Більшість сучасного мастерингу призначена для цифрового споживання. Більшість людей слухають музику на ноутбуках, телефонах, діджейських програмах тощо.

Через це мастеринг-інженери мають дещо нижчі вимоги, ніж ті, хто раніше займався мастерингом фізичних носіїв, таких як касети, вініл і компакт-диски, кожен з яких вимагав різних форм обробки для правильного мастерингу, завдяки своїм особливостям.

Вініл, наприклад, може небажаним чином підкреслювати сибілянтність (високі частоти вокалу, тарілок тощо), що призводить до втрати низьких частот.

Якщо ви плануєте випускати свою музику на фізичних носіях, ми рекомендуємо шукати мастеринг-інженерів, які мають великий досвід у цій сфері, оскільки вони зможуть точно сказати вам, що їм потрібно від вас.

6 порад щодо попереднього мастерингу

#1 Посилання на ваш мікс

Перше, що вам потрібно визначити, це те, чи дійсно ваш мікс закінчений. Як ми всі знаємо, завершення роботи над піснею часто є найважчою частиною процесу.

З огляду на те, як працюють сучасні DAW, легко потрапити в петлю доопрацювання, коли ви ніколи не зможете по-справжньому завершити пісню і покласти на неї бантик. Ось тут і стають в нагоді референси.

Коли ви порівнюєте свої мікси з референсами, ви порівнюєте їх з професійно зведеним і освоєним матеріалом, щоб переконатися, що ваш мікс знаходиться там, де він повинен бути.

Найкраще використовувати пісні, які вам подобаються, як референси. Швидше за все, ви вже захоплюєтеся звуковою естетикою музики, яку любите, тож чому б вам не захотіти, щоб ваша музика звучала схоже?

За допомогою правильного референсу ви можете переконатися, що рівні, частотний баланс, стиснення, ширина і т.д. знаходяться там, де вони повинні бути, ще до того, як трек вийде з вашої студії.

Якщо ви працюєте над альбомом, який плануєте відправити своєму мастеринг-інженеру, ми рекомендуємо порівнювати мікси між собою, щоб кожна пісня відчувала себе частиною єдиного, цілісного проекту.

Реферування значно полегшує процес остаточного коригування, допомагаючи вам рухатися тільки вперед і не зациклюватися на досягнутому.

Ви матимете набагато чіткіше уявлення про те, коли досягнете своєї мети, і зможете перейти до етапу освоєння.

#2 Подбайте про редагування

Хоча я рекомендую вносити правки ще до того, як ви почнете зведення, деякі правки можуть прослизнути повз вас. Однак, якщо ви не знайдете погані правки і не виправите їх до етапу мастерингу, ви можете зіткнутися з серйозними проблемами.

Як ми знаємо, в сучасному світі великий майстер - це той, чий мікс достатньо гучний, щоб витримати конкуренцію з іншими сучасними міксами на радіо та стрімінгових сервісах. Отримання гучного міксу вимагає здорової дози стиснення і лімітування, які можуть виявити дрібні, а іноді і небажані деталі, такі як поганий монтаж.

Коли я кажу "поганий монтаж", я маю на увазі клацання, хлопання, дихання та шум.

Якщо ви не зможете виправити ці проблеми до мастерингу, то в кінцевому мастері у вас може з'явитися безліч відволікаючих чинників, що відволікають увагу.

Перед тим, як відправити свій останній мікс мастеринг-інженеру, вдягніть навушники і уважно прослухайте кожну частину пісні, щоб переконатися, що робота вийшла максимально чистою.

#3 Залиште достатньо простору для маневру

Вам потрібно переконатися, що ви залишаєте достатній запас, щоб мастеринг-інженеру було де працювати. Хоча не існує певного стандарту, як такого, багато мастеринг-інженерів воліють бачити запас до 12 дБ RMS і принаймні 3-4 дБ запасу від піку - 0.

Дозвольте мастеринг-інженеру підтягнути вашу музику до потрібного рівня гучності, залежно від типу треку. Зверніть увагу, що він не зможе скасувати нічого з того, що ви вже зробили, і не зможе просунутися далі, якщо у нього не буде достатнього запасу для роботи.

Я хотів би відзначити, наскільки важливо співпрацювати з вашим мастеринг-інженером. Вони хочуть працювати з вами, щоб переконатися, що ваш майстер буде якомога кращим. Якщо вони дають вам відгук про ваш мікс і кажуть повернутися і внести деякі корективи для отримання оптимального мастера, це не тому, що вони хочуть бути злими. Це просто тому, що вони хочуть зробити свою роботу якнайкраще.

#4 Уникайте надмірної обробки на головній шині

Чим менше обробки ви можете зробити на майстер-шині, тим краще. Знову ж таки, мастеринг-інженери не можуть скасувати те, що ви вже зробили з міксом. Наприклад, якщо ви надмірно стиснули мікс, вони не зможуть зробити його звучання менш стисненим.

Деякі міксинг-інженери стискають і обмежують основну мікс-шину, щоб зробити її гучнішою, думаючи, що в результаті вони отримають кращий і гучніший мікс, тому що відправили його таким чином.

У багатьох випадках все навпаки.

Якщо мастеринг-інженер додає еквалайзер або насиченість до вже гучного або перевантаженого міксу, йому доводиться приглушити звук, щоб рівень енергії не вийшов з-під контролю.

Це не означає, що ви ніколи не повинні обробляти головну шину. Однак, робіть це тільки тоді, коли у вас є для цього намір. Чи надає обробка майстер-шини вашому міксу певне звучання або відчуття, яке вам подобається?

Якщо так, то вперед!

Як міксинг-інженер, я часто використовую ці інструменти, щоб надати своїм міксам певних вібрацій. Однак я також дуже обережно ставлюся до цього, оскільки ніколи не хочу, щоб обробка заважала роботі мастеринг-інженера.

Якщо я коли-небудь помічаю, що обробляю майстер-шину заради гучності або яскравості, я намагаюся дати задній хід. Я пам'ятаю, що, врешті-решт, мастеринг-інженер подбає про ці звукові характеристики. Останнє, що я хочу зробити, це зайти так далеко, що у мастеринг-інженера не залишиться місця для подальшого просування.

#5 Перехід до найвищої роздільної здатності

Одним з найважливіших елементів хорошого премастера є якість звуку. Наприклад, вибір правильної частоти дискретизації та глибини розрядності важливий, якщо ви хочете використовувати вашу музику для потокового передавання без втрат у високій роздільній здатності.

Я б сказав, що для найкращої практики намагайтеся використовувати файли з високою роздільною здатністю з самого початку. Аудіо високої роздільної здатності може забезпечити кращу якість звуку впродовж усього проекту, тому немає сенсу починати з чогось іншого.

Ви часто бачите опції регулювання частоти дискретизації і глибини розрядності під час відкриття нового сеансу в DAW і під час експорту аудіофайлів.

Почніть сесію з високоякісних файлів і експортуйте свій мікс у тих самих форматах.

Щодо того, які типи файлів використовувати, загальне правило - використовувати 24-бітове аудіо з частотою 48 кГц, що забезпечує найкраще поєднання розміру файлу та якості звуку.

Звичайно, якщо ви слухаєте свій мікс з більш високою частотою дискретизації і вам подобається те, що ви чуєте, продовжуйте в тому ж дусі!

#6 Надсилайте приклади доріжок вашому мастеринг-інженеру

Ваш мастеринг-інженер хоче почути те, на що ви посилалися в процесі зведення. Навіть гуру мастерингу з багаторічним досвідом люблять, коли є професійні майстри, на яких вони можуть орієнтуватися, тому їхні цілі збігаються з тим, що ви хочете почути.

Опорна доріжка може дати вашому мастеринг-інженеру більш чітке уявлення про те, як ви хочете, щоб ваша пісня звучала, щоб вона добре звучала поряд з конкуруючими треками на радіо або стрімінгових сервісах.

Якщо говорити про сучасний мастеринг, то сучасна рок-, поп- і кантрі-музика, як правило, має багато деталей. Завдання мастеринг-інженера полягає в тому, щоб переконатися, що ваш трек не буде різко відрізнятися від попереднього, коли слухач перейде до нього.

Чи потрібно використовувати багатосмугове стиснення на головному каналі?

Багатосмугове стиснення, безумовно, може бути ефективним інструментом мастерингу, хоча і вимагає певного рівня обережності.

Якщо ви плануєте відправити свій мікс мастеринг-інженеру, я б взагалі уникав використання багатосмугового стиснення. Часто є способи виправити проблеми з балансом у міксі. Однак, якщо це вкрай необхідно, робіть це дуже обережно.

У нас є зручний посібник з багатосмугового стиснення, який містить кілька корисних порад щодо його використання під час зведення та мастерингу.

Як знайти мастеринг-інженера

З появою цифрового програмного забезпечення для мастерингу та домашнього студійного обладнання споживчого рівня кількість комерційних послуг з мастерингу зросла в десятки разів.

Практично будь-хто може назвати себе "мастеринг-інженером", якщо під'єднає еквалайзер і лімітер до майстер-шини і закінчить на цьому день.

Звичайно, наша команда в eMastered ставиться до процесу мастерингу набагато серйозніше. Наш мастеринговий движок на основі штучного інтелекту був ретельно розроблений інженерами-переможцями Греммі, щоб змінити правила гри для тих, хто хоче професійного мастерингу, але не має на це достатнього бюджету.

Завантажте один з ваших треків сьогодні і дізнайтеся, як наш унікальний движок може зробити вашу пісню гучнішою, чіткішою і масштабнішою.

Як правильно вибрати пре-майстра

Підготовка треків до мастерингу - одна з найважливіших частин процесу зведення. Це може здатися буденним процесом, але це найкращий спосіб оптимізувати результати вашого мастерингу.

Маючи на увазі ці кроки, ви матимете путівник, щоб ніколи не застрягти в нескінченному циклі виробничого процесу, в якому застряють багато митців.