Музика реггі не грає за чиїмись правилами, і саме це робить її такою особливою. Народившись на Ямайці наприкінці 60-х років, реггі виросло з суміші ска, рокстеді та американського соулу, все це готувалося під низьким і повільним острівним сонцем. Але там, де ска був гіпертрофованим і нервовим, реггі розтягувало речі. Воно залишало простір. Простір для ритму. Простір для послання.

За своєю суттю, музика реггі - це не стільки швидкість, скільки відчуття. Ви отримуєте стабільний малий барабан на двійці та четвірці, розкішний гітарний чоп, захований за ритмом, і найглибші басові лінії, які тільки може запропонувати музика. З точки зору виробництва, реггі має тенденцію бути сирим, але гіпнотичним. Ви почуєте об'ємні тони барабанів, пружинисті хвости реверберації та ледь вловиме коливання, що походить від насиченості стрічки або олдскульних мікшерних пультів.

А тепер найцікавіше. Попри все розмаїття реггі, від коріння до дабу, танцювального реггі та любительського року, більшість з них побудовані на одних і тих же основних інструментах. Звичайно, кожен виконавець привносить свій власний твіст, але під поверхнею лежить знайомий набір інструментів, який тримає все на землі.

Тож якщо ви намагаєтесь досягти автентичного реггі-звучання у власному продакшені, або вам просто цікаво, що надає жанру його неповторного звучання, ви потрапили в потрібне місце. Давайте розглянемо основні інструменти, які десятиліттями підтримують реггі в русі та драйві.

Які інструменти використовуються в реггі?

1. Бас-гітара

Якби музика реггі була будинком, бас-гітара була б не лише фундаментом. Вона була б вхідними дверима, вікнами і половиною меблів. На відміну від більшості жанрів, де бас ховається на задньому плані, в реггі він знаходиться в центрі уваги. Багато хто навіть вважає його головним інструментом. І це дійсно так? Вони не помиляються.

Реггі-баси мелодійні, часто повторюють одні й ті ж гіпнотичні рифи, які залишаються на протязі всієї пісні. І хоча звук може здатися простим зовні, справа не обов'язково в тому, що грається, а в тому, як грається. Тут багато повільних і середніх темпів, багато простору між нотами і величезний фокус на відчуттях, а не на спалахах. Замість того, щоб бігати вгору і вниз по грифу, реггі-басисти, як правило, замикаються в груві і катаються на ньому, як на хвилі.

Зазвичай це чотириструнний електричний бас-гітара, щось на кшталт Fender Precision або Jazz Bass. Астон "Family Man" Барретт з The Wailers був майстром P-Bass. Глибокий тембр, теплі низькі частоти і достатня кількість укусів, щоб прорватися, не будучи при цьому агресивним. Роббі Шекспір, половина легендарного дуету Sly & Robbie, також грав на моделях Fender, іноді додаючи до них бас-гітари Music Man для більш сучасного звучання.

Що стосується підсилювачів, то олдскульні стеки Ampeg були фаворитами, особливо такі моделі, як SVT, які могли стрясати стіни, не звучачи при цьому як тональна каша. Але в студії багато реггі-бас-гітар записували на прямий вхід (DI), іноді з передпідсилювачем або ламповим компресором у ланцюзі, щоб зберегти жирність і округлість звучання.

Існує також деяка інформація, про яку варто знати.

Більшість реггі-басистів використовують струни з плоскою намоткою. Вони дають рівний, глухий звук без дзенькоту і шуму від пальців, які виникають при намотуванні з круглими наконечниками. Це все одно, що набити повсть на молоточок піаніно. Звук темніший, тепліший і набагато більш контрольований.

ПОРАДА: Якщо ви граєте на бас-гітарі в стилі реггі і намагаєтеся отримати правильне звучання, відмовтеся від високих частот. Незалежно від того, чи це на самій бас-гітарі, чи в підсилювачі, чи в DAW, вам не потрібен блиск. Виріжте все, що вище, скажімо, 4-5 кГц або нижче. Вам потрібен тон, який ніби загорнутий у товсту вовняну ковдру. Він повинен бути м'яким у вухах, але все ще досить важким, щоб у грудях стугоніло.

Бас - це те, чим живе і дихає музика реггі. Влучайте в нього, і ви вже на півдорозі до мети.

2. Електрична гітара

На відміну від року, електрогітара в реггі не намагається випендритися. Однак, нехай це вас не вводить в оману. Як людина, яка багато років грала на ритм-гітарі у фанк-групі, можу сказати, що "замикання" на груві вимагає зовсім іншого рівня майстерності та спритності.

У музиці реггі електрогітара може бути настільки ж важливою, як і бас, і багато в чому вона є ідеальним танцювальним партнером баса. У той час як низькі частоти гуркочуть, гітара додає ритму.

Більшість ритм-гітар реггі використовують те, що ми називаємо "скенк". Це короткий акорд стаккато, який береться в позатактових паузах (на "і", якщо ви рахуєте). Це майже більше перкусія, ніж мелодія. Ви приглушуєте струни рівно настільки, щоб тримати їх у напрузі, а потім повертаєте їх до життя легким рухом зап'ястя. Думайте про це як про вбудований метроном жанру.

Зазвичай ви побачите гравців з досить стандартними гітарами: Fender Stratocasters, Telecasters або Gibson Les Pauls. Страт, зокрема, став улюбленим інструментом багатьох реггі-музикантів, завдяки своєму чіткому звучанню і універсальній конфігурації звукознімачів. Проте, тут немає жорсткого правила. Якщо він добре звучить і чистий, то він працює.

Ернест Ренглін, один з піонерів ямайського гітарного звучання, часто грав на Gibson ES-175 і міг на одному диханні переходити від джазових примочок до щільних, приглушених відбивних на одному диханні. Хакс Браун, який грав у групі Toots and the Maytals, покладався на Telecaster за його чітку середину і дзвінкий край.

Що стосується підсилювачів, багато хлопців використовували Fender Twins, Roland Jazz Choruses або навіть підсилювачі Vox для цього солодкого передзвону. Хитрість полягає в тому, щоб набрати чистий, яскравий тон з легким натяком на реверберацію або пружну затримку, щоб дати йому трохи повітря. Залиште овердрайв і дисторшн для своєї панк-групи.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Якщо ви хочете почути хрестоматійний приклад, увімкніть "Stir It Up" Bob Marley & The Wailers. Ця туга, цокаюча гітара на поза бітами - це і є шльондра. "Legalize It" Пітера Тоша - ще один чудовий приклад.

Так що ні, реггі-гітара не яскрава, але вона точна, пробивна, і грати на ній набагато складніше, ніж здається на перший погляд. Ви не можете підробити це відчуття.

3. Барабани

Барабани та бас-гітара в музиці реггі йдуть пліч-о-пліч. Разом вони створюють те, що називається риддім. Це слово часто вживається, особливо в реггі і танцювальному стилі, але насправді воно означає грув ритм-секції. Це двигун, який рухає весь трек, і коли він зроблений правильно, ви відчуваєте це своїм хребтом.

У музиці реггі є кілька фірмових барабанних патернів, але найвідоміший з них - " one drop ". Він називається так тому, що малий барабан, який зазвичай б'є на першій і третій долях у більшості рок-музики, відсутній на першій долі. Замість цього, малий і великий барабани б'ють разом на третій долі, залишаючи першу долю порожньою. Звучить просто, але ця маленька пауза надає всьому ритму відчуття невимушеності, майже невагомості.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Карлтон Барретт, барабанщик Bob Marley & The Wailers, фактично написав книгу по одній краплі. Послухайте "No Woman, No Cry" або "Three Little Birds". Цей повільний, терплячий пульс є хрестоматійним. У нього був такий спосіб змусити барабани відчувати себе лінивими і замкнутими одночасно, що складніше, ніж це звучить.

Але одна крапля - не єдиний фокус у мішку. Є ще рокерський ритм, де удар ногою на кожному такті, додаючи драйву, майже маршового відчуття. Це реггі-версія "чотири на підлозі". Існує також ритм степперів, який ще сильніше налягає на ритм. Удар на кожній чверті ноти і малий барабан все ще на третині, що чудово підходить для дабової музики та більш енергійних речей.

Що стосується тону, то барабани реггі зазвичай досить сухі і жорсткі. Часто можна почути малий барабан з трохи ослабленими або навіть заклеєними скотчем, що надає йому незграбного, коробчатого звучання. Томи налаштовані низько і глухо. Тарілки використовуються економно, з невеликими акцентами тут і там. Це не жанр "crash-and-bang". Це більше схоже на контрольоване кипіння.

З точки зору виробництва, реггі-барабани часто обробляються тонкими ефектами.

Пружинна реверберація є основним інструментом, особливо в дабі, де вона використовується найкращим чином. Ви також можете почути стрічкову затримку на малих або хай-хетах, яка додає руху, але не заважає груву. А коли настає час дабу, все стає ще більш дивним. Часто можна почути, як продюсери випускають педаль на кілька тактів, накладають затримку на малий барабан і панорамують хай-хетів по всьому стереополю.

4. Ударні інструменти

У музиці реггі перкусія - це клей, який скріплює грув. Ці тонкі акценти заповнюють проміжки між бочкою, малим барабаном і басом, надаючи ритму більше текстури і життя. Це те, що ви можете не помічати свідомо, але на що ваше тіло безумовно реагує.

А реггі-перкусія - це не універсальний інструмент. Існує цілий "шведський стіл" інструментів, з якого гравці можуть вибирати, і кожен з них додає власну родзинку до міксу. Ось перелік деяких з найпоширеніших ударних інструментів, які часто зустрічаються в музиці реггі:

• Бонго-барабани - пара невеликих, високочастотних ручних барабанів, які зазвичай грають короткі, синкоповані фрази. Вони чудово підходять для створення напруги або підтримання груву, що кипить під поверхнею. Ви часто почуєте їх на початку куплету або в перервах між інструментами.
• Барабани конга - вищі та глибші за бонго, конга мають тепліший, округліший тон. У реггі на них зазвичай грають руками в рівномірному, повторюваному ритмі, який зливається з басовою лінією. Послухайте майже будь-який трек раннього кореневого реггі, і ви почуєте, як вони булькають під ним.
• Шейкери - ці маленькі чоловічки можуть здатися незначними, але вони виконують величезну роботу. Будь то простий шейкер для яєць або більш традиційна марака, вони допомагають підтримувати рух і додають повітряне "ц-ц-ц" в біт. Ідеально підходять для того, щоб надати треку трохи руху вперед, не додаючи об'ємності.
• Бубон - не тільки для церковних хорів. У реггі бубни зазвичай б'ють на бекбіті або заповнюють проміжки між ударами малого барабана. Вони різкі, дзвінкі і прорізають мікс, особливо, коли на них накладені хлопки або інші висококласні перкусії.
• Коров 'ячий дзвіночок - використовується рідко, але коли він є, його потрібно більше! Коров'ячий дзвіночок додає металевого середньочастотного удару, який може надати ритм-секції трохи додаткового відскоку. Часто використовується в стилях степ і денсхолл.
• Guiro - це порожнистий, хрусткий звук, який ви отримуєте, проводячи паличкою по тикві або пластиковій поверхні з насічками. Він не дуже поширений у кожному треку, але може додати унікальну шкрябаючу текстуру, яку ніщо інше не може повторити.
• Вудблок - ще один тонкий акцентний інструмент. Це короткі дерев'яні клацання, які можуть створювати синкопу або повторювати патерн ритм-гітари. Чудово підходить для заповнення або акцентних ударів.
• Пальчикові тарілки або куранти - ви почуєте їх у реггі в стилі даб, особливо в інтро або під час триппі-брейкдаунів. Вони додають мрійливого, потойбічного мерехтіння, яке пливе над бітом, як дим.

Що чудово в реггі-перкусії - це те, наскільки мінімальною вона може бути, але при цьому надзвичайно ефективною. Вдало розміщений шейкер або простий ритм конги повністю змінюють грув треку, не перевантажуючи мікс. Продюсери часто ставляться до перкусії як до приправи, додаючи її рівно стільки, щоб підсилити грув, але не заступаючи його.

А коли справа доходить до запису або зведення, перкусія часто отримує повне спа-обслуговування. Вони широко панорамуються, занурюються в реверберацію або проходять через стрічкову затримку для створення рознесеної вібрації дабу. Яким би способом продюсер не намагався домогтися характеру, він зазвичай використовує саме його.

Тож якщо ви створюєте музику в стилі реггі і задаєтесь питанням, чого вам не вистачає, швидше за все, ваші перкусії не завадило б трохи любові. Тому що іноді не очевидні речі роблять грув хітом, а крихітні деталі, які ви більше відчуваєте, ніж чуєте.

5. Клавіатура

На початку свого існування музика реггі брала початок зі старих добрих піаніно. Ніяких надмірностей, просто хтось вибивав нестандартні акорди поруч із гітарою. У цьому був сирий, незграбний шарм, який надавав раннім трекам, таким як "Isrealites" Десмонда Деккера, унікальної салунної атмосфери.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

Наприкінці 70-х ці великі акустичні роялі почали поступатися місцем електричним клавішним, таким як Fender Rhodes і Yamaha CP70. Вони мали більш яскраве звучання, більший сустейн, і могли впоратися з повним складом гурту. Потім настали 80-ті, як приливна хвиля, просякнута синтезаторами, і реггі наслідувало їхній приклад. Раптом у вас з'явилися пишні педи, дивні ліди і хиткі органи, що кружляють у міксі.

Класичний звук реггі, про який сьогодні думає більшість людей, часто походить від чогось цифрового. Ранні Casio та Yamaha зробили великий фурор, особливо такі моделі, як Yamaha DX7 та Casio CZ. Вони були доступні за ціною, мали безліч пресетів і могли витримати дорогу. Той характерний звук цифрового органу, ймовірно, був патчем, який називався щось на кшталт "Reggae Organ 1". Це була зухвала назва, але вона працювала.

Потім був Korg M1, який з'явився в кінці 80-х і в 90-х роках в реггі і танцювальному холі.

Ця клавіатура була монстром, з дзвіночками, щипцями, струнами, навіть фальшивими сталевими барабанами. Вона могла все. Серія Juno від Roland також мала свій момент, особливо Juno-60 і Juno-106, з їх теплим аналоговим звучанням і фільтрами, що легко налаштовуються. Люди почали творчо підходити до роботи з педами, відведеннями і дивними маленькими одномоментними ударами. Це все було чесною грою.

Річ у тім, що не існує єдиного способу використання клавішних у музиці реггі. Іноді вони грають поруч з гітарою. Іноді вони плавають на задньому плані, додаючи текстуру. Іноді вони беруть на себе ініціативу з хиткою синтезаторною лінією, яка звучить так, ніби прийшла з космосу. Різноманітність нескінченна, і в цьому частина веселощів.

Коли справа доходить до ефектів, затримка і реверберація - це головні з них, особливо в дабі. Як і у випадку з барабанами, стрічкова затримка накладається на органні партії і синтезаторні хіти, а пружинна реверберація додає металевий сплеск, який, здається, з'являється з нізвідки і звідусіль одночасно. Часто можна почути розгортки фільтрів, фазоінвертори, і навіть ледь помітні ефекти хору можуть надати клавішним партіям трохи руху.

У реггі клавіатура - це щось на кшталт секретної зброї. Це може бути не найяскравіший елемент, але коли він зроблений правильно, він пов'язує все разом.

6. Роги

Духові в музиці реггі - це суміш труб, тромбонів, саксофонів, а також іноді флюгельгорнів або валторн, якщо хтось справді відчуває себе авантюристом. Разом вони додають трохи смаку та душі до груву.

У ранньому реггі роги використовувалися рідше. Ви чули короткі рифи, фонові удари, зрідка мелодійні гаки. Але до середини 70-х і у 80-х роках духові секції стали більш амбітними. Гурти почали використовувати аранжування з повним складом валторн, нашаровуючи партії, як у мініатюрному оркестрі.

Такі гурти, як The Skatalites, проклали шлях, але саме гурти The Wailers і Third World зробили його масовим. Ви могли почути, як труба і саксофон дублюють одну і ту ж лінію, а тромбон прослизає під нею, щоб зробити її більш насиченою.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Послухайте "Exodus" Боба Марлі. Секція валторн є рушійною силою треку. Те ж саме з "Your House" від Steel Pulse і "Sponji Reggae" від Black Uhuru.

Звісно, як і все інше в музиці реггі, духові з часом стали цифровими. Наприкінці 80-х і в 90-х, з розвитком танцполів і здешевленням студійного обладнання, живі валторни почали витіснятися синтезаторними духовими та клавішними партіями. Це було не зовсім те саме, але мало свою власну енергетику. Вони були жорсткішими, більш роботизованими, і їх було набагато легше контролювати в міксі.

Клавішні, такі як Korg M1 і Roland D-50, були завантажені дешевими, але чарівними латунними пресетами, які продюсери дуже полюбляли. Це була інша епоха, але все ще дуже схожа на реггі.

Щодо їхньої ролі? Як і гітари, валторни в реггі-бенді рідко виставляють напоказ. Вони не намагаються перебити джазове соло або вкрасти увагу. Замість цього, вони підкреслюють приспіви, підсилюють вокальні лінії і надають музиці той самий безпомилковий підйом. По суті, вони - команда хайпу для риддіму.

7. Орган

Орган, можливо, починався в церкві, але в реггі він різко повернув ліворуч і ніколи не озирався назад. Він був основним інструментом з самого початку.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Музиканти раннього реггі сильно покладалися на орган. Ви можете почути це в піснях The Maytals "Monkey Man" та Джиммі Кліффа "You Can Get It If You Really Want". Прямо під вокалом є тонке, ритмічне потягування, яке називається "бульбашка". Це синкопований стиль гри, де орган заповнює простір між барабаном і малим барабаном, ніби масажує ритм, а не керує ним. Це не кричуще, але дуже важливо. Уявіть собі, що це серцебиття за серцебиттям.

Що стосується обладнання, то класичний звук походив від органів з тонармом, таких як Hammond B3, часто в парі з динаміком Leslie для отримання завихреного, войовничого тону. Таке обладнання було громіздким і дорогим, тому багато ямайських продюсерів звернулися до більш доступних комбо-органів, таких як Vox Continental або Farfisa, обидва з яких мали більш грубий, агресивний звук, який пробивав щільний мікс без особливих додаткових зусиль.

Коли настали 80-ті, цифрові технології взяли гору. З'явилися Yamaha DX7, Korg M1 та інші клавіатури, які були завантажені органними патчами. Вони не були такими багатими, як справжні, але вони робили свою роботу, і в деякому сенсі цей тонкий цифровий тон насправді відповідав урізаному, електронному звучанню епохи. Продюсери підлаштовували атаку і реліз, щоб імітувати пульсуючий ритм бульбашок, іноді пропускаючи його через фазоінвертор або стрічкову затримку для додаткового руху.

Дізнайтеся більше про реггі акордові прогресії .

8. Клавінет

Сьогодні клавінет не користується такою великою любов'ю в реггі, але був час, коли він був всюди. У 70-х роках це був справжній момент, особливо в стилі корінного реггі, де його фанковий, ударний тон додавав абсолютно новий шар до груву. Якщо орган був плавним і стабільним, то клавінет був його більш різким і агресивним братом.

Звучання клавішних - це щось середнє між гітарою та клавішними. Він різкий, дзвінкий і сповнений настрою. По суті, це електричний клавікорд, який не звучить круто, поки ви не ввімкнете його в розетку і не проженете через педаль вау або фазер. І раптом ви отримуєте щось, що може підстрибувати, штрикати, пирскати прямо поруч з ритм-гітарою або повністю зайняти її місце.

Його роль у реггі-гуртах зазвичай була ритмічною. Ви чули короткі, синкоповані удари, фанкові заповнення або швидкі маленькі рифи, які потрапляли прямо в кишеню. Це додавало до міксу хрусткої текстури, яка робила все більш щільним. Стиль гри також був дуже стакатним. Ноти були короткими і переривчастими, щоб вони вкладалися в такт.

Основною моделлю став клавінет Hohner Clavinet D6. Це був, по суті , клавінет. У нього був фірмовий гавкіт, який неможливо підробити. Стіві Вандер зробив його відомим у фанку завдяки пісні "Superstition", але реггі-продюсери його точно зачепили. Вони пропускали його через підсилювачі, педалі або навіть накладали на нього магнітофонну затримку, якщо їм хотілося пригод.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Хочете почути його в дії? Послухайте "Stepping Razor" Пітера Тоша. Ви почуєте щільну, ударну клавіатуру, що проникає крізь мікс - це клавішні роблять свою справу. Вона не на першому плані, але як тільки ви почуєте, як вона зникає, ви зрозумієте, як багато вона додає.

У сучасному реггі клавішні звучать не так часто. Можливо тому, що це свого роду нішевий звук, або тому, що його замінили синтезатори та семплери, але коли він з' являється, це схоже на маленьку капсулу часу із золотого століття реггі. Дряпаний, фанковий і неприховано сирий.

9. Вокал

І, нарешті, ми підійшли до вишеньки на торті - вокалу.

Це послання, настрій, а іноді і вся причина існування пісні. Незалежно від того, чи це протест, похвала, чи вечірка, вокал несе основну вагу. І в багатьох піснях реггі ця вага часто дуже велика. Зазвичай це не просто пісні про кохання і запам'ятовуються хуки (хоча і їх ви знайдете чимало). Вокал у реггі часто про душу, боротьбу і те, у що потрібно вірити.

Тонально реггі-вокал тяжіє до теплого і природного звучання. Зазвичай тут немає тонни студійного полірування, на кшталт корекції висоти тону або десяти шарів подвоєних гармоній (якщо тільки ви не говорите про ультрасучасне поп-реггі).

Часто те, що ви чуєте, є тим, що ви отримуєте, і в цьому вся суть. Емоції проступають крізь тріщини, дихання, маленькі недоліки. Вокалісти часто сидять за ритмом, надаючи речам трохи лінивого, невимушеного звучання, що якимось чином робить послання сильнішим.

З ліричної точки зору, вона охоплює весь спектр. Тут є духовні теми, соціальна справедливість, кохання, розбиті серця, трава (багато трави) і, звичайно, повсякденне життя. У цьому є розмовна чесність. Навіть коли слова поетичні або символічні, все одно відчувається, що хтось говорить прямо з тобою. Такі треки, як "Equal Rights" Пітера Тоша чи "Redemption Song" Боба Марлі, не просто гарно звучать. Вони щось означають.

Вокальний стиль реггі не є універсальним.

Цей жанр породив дике розмаїття вокалістів, кожен з яких має свій власний тон, фразування та присутність. Візьмемо, наприклад, Боба Марлі. Його голос рівний, чистий і невимушено емоційний. Його манера виконання була спокійною, але потужною, наче хтось говорить вам важку правду в найлагідніший спосіб, який тільки можливий. Такі пісні Боба Марлі, як "Waiting in Vain", показують, як він міг звучати інтимно і водночас універсально.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Потім переключіться на Тутса Хібберта з гурту "Тутс і Майталс", який має грубуватий вокальний стиль, сповнений вогню та впливу госпелу. Тутс може співати як соул-виконавець і гарчати як блюзмен. Увімкніть "Funky Kingston" або "54-46 Was My Number" і скажіть мені, що ви не відчуваєте цю енергію у своїх грудях.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

У вас також є Марсія Гріффітс, яка сама по собі була потужним джерелом енергії. Незалежно від того, співала вона сольно чи в складі I-Threes (тріо Боба Марлі на бек-вокалі), її голос приносив елегантність і теплоту в кожен трек. Послухайте її сольний трек "Feel Like Jumping". Це чиста радість на воску. Вона вміла поєднувати силу з ніжністю, створюючи вокальний тон, який був одночасно владним і заспокійливим. Вона довела, що музика реггі може бути ніжною, не втрачаючи при цьому своєї гостроти.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Якщо ви хочете почути зовсім інше звучання сучасного реггі, зверніть увагу на Eek-A-Mouse. Його виконання - це частково спів, частково тост, частково поклик інопланетного птаха. Це дивно, це дико, і це якимось чином працює. "Ganja Smuggling" - ідеальний приклад чогось грайливого, ритмічного і абсолютно ні на кого не схожого.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Навіть у танцювальній музиці, даб-реггі, цифровій ері, вокальний стиль залишався центральним. Реггі-артисти, такі як Буджу Бантон, принесли грубу, майже кричущу подачу, яка відчувалася нагальною і сирою. Інші, як Берес Гаммонд, схилялися до плавних, романтичних балад з маслянистим тоном і євангельськими фразами.

Наскрізна лінія у всьому цьому? Відчуйте. Гладкий чи дряпаючий, серйозний чи безглуздий, вокал в музиці реггі завжди походить з реального місця. Це те, що робить його хітом. Не досконала техніка чи кричущі фрази. Але серце, послання і стиль залишаються з вами ще довго після того, як ритм стихає.

Почніть створювати власну музику в стилі реггі

Тепер, коли ви маєте краще уявлення про основні реггі-інструменти, які складають цей позачасовий жанр, можливо, настав час почати робити власні реггі-записи! Один з найкращих способів знайти натхнення для стилю реггі - це слухати легендарних реггі-виконавців і аналізувати, що робить їхню музику такою винятковою.