Визначення вашого унікального звучання як музичного продюсера часто є результатом розумного використання ефектів і технік саунд-дизайну. Згадайте, як Skrillex безпомилково використовує вокальні нарізки та глітч-ефекти у своїх дабстеп-треках, або складні та часто інноваційні техніки розтягування звуку Aphex Twin.

Це лише кілька прикладів найкращих продюсерів, які створили свій фірмовий стиль, опанувавши ці техніки.

Крім того, якщо ви новачок у продюсуванні, наявність арсеналу технік у вашому розпорядженні може бути неймовірно корисною, особливо коли ви натрапляєте на творчу стіну. Знання того, як маніпулювати і трансформувати звуки на льоту, відкриває безмежні можливості і не дає вашому творчому потенціалу згаснути.

У цьому посібнику ми розглянемо сім основних технік маніпуляцій зі звуком та ефектів, які можна використовувати для налаштування записаних звуків і семплів.

7 Техніки маніпулювання звуком

Викривлення

Як завзятий користувач Ableton, я постійно використовую деформацію. Це одна з найпотужніших технік для маніпуляцій з синхронізацією та висотою звуку без шкоди для його якості. Не вдаючись у брудні деталі, варпінг дозволяє розтягувати або стискати аудіо в часі, що неймовірно корисно для вирівнювання бітів, синхронізації треків або створення абсолютно нових ритмічних патернів.

Коли ви викривляєте семпл, ви можете змінити його темп, щоб він відповідав BPM вашого проекту, незалежно від початкового темпу семплу. Це означає, що ви можете взяти вокал, записаний зі швидкістю 90 BPM, і ідеально вписати його в доріжку зі швидкістю 120 BPM.

Він також відмінно підходить для виправлення проблем з синхронізацією, наприклад, підтягування петлі барабана.

Однак деформація не лише для виправлення проблем. Його також можна використовувати творчо. Наприклад, ви можете викривити вокальний семпл, щоб створити цікаві зміни висоти тону і розтягнуті в часі ефекти. Це дуже популярно в таких жанрах, як дабстеп і глітч-хоп.

Розтягування часу

Розтягування часу схоже на деформацію, хоча воно використовується для зміни тривалості аудіокліпу без зміни його висоти. Ви можете зробити семпл довшим або коротшим, вписуючи його в різні музичні контексти, зберігаючи при цьому його тональну якість. На відміну від деформації, яка фокусується на регулюванні синхронізації та синхронізації, розтягування часу націлене саме на тривалість аудіокліпу.

Це особливо корисно, коли вам потрібно адаптувати семпли до темпу треку або створити спецефекти, які покращують загальне звучання.

Я часто використовую розтягування часу для створення ефекту сповільненого руху. Розтягуючи звук далеко за межі його звичайної довжини, ви можете створити мрійливу, подовжену версію, яка додасть атмосфери вашому треку. Це дуже популярний прийом в ембієнтній музиці та кінематографічній музиці.

У деяких випадках я використовую його, якщо семпл занадто короткий для мого треку. Наприклад, у мене може бути райзер білого шуму, який мені дуже подобається, але він обривається трохи раніше, ніж чотири долі мого треку. За допомогою часового розтягування я можу просто розмістити семпл там, де я хочу, щоб він починався, і потягнути його до кінця смуги, щоб не було ніяких незручних пропусків.

Pitch Shifting

Далі йде зсув висоти тону, який змінює висоту звуку без зміни його тривалості. По суті, ви можете зробити звук вищим або нижчим за висотою, зберігаючи його початкову тривалість незмінною.

Зсув висоти тону - один з найбільш універсальних інструментів у сучасному музичному продакшні, і його можна використовувати для різних цілей, від виправлення розстроєних нот до створення абсолютно нових гармоній.

Хоча одне з найпоширеніших застосувань зсуву висоти тону - це налаштування вокалу, в контексті маніпуляцій зі звуком і ефектів ви можете використовувати його для створення унікальних вокальних ефектів. Наприклад, знизивши висоту вокальної доріжки, ви можете створити глибокий голос, схожий на голос Баррі Вайта, який часто можна почути в таких жанрах, як хіп-хоп і треп. Подумайте про гак у пісні Macklemore "Thrift Shop".

З іншого боку, підвищення висоти тону може дати ефект бурундука, який можна почути в таких треках, як "Through the Wire" Каньє Веста.

Звичайно, зміна висоти тону не обмежується вокалом. Я часто використовую його для інструментів.

Наприклад, ви можете змістити висоту гітарного рифу на октаву вниз, щоб він звучав як бас, або взяти простий звук, наприклад, удар малого барабана, і безперервно змінювати його висоту, щоб створити ефект підйому, який створює напругу перед падінням.

Зациклення

Зациклення - це саме те, як воно звучить: повторення фрагмента звуку протягом певного періоду часу. Цей повторюваний сегмент, або "петля", може бути чим завгодно - від барабанного павутиння до мелодії або вокальної фрази. Зациклення стало невід'ємною частиною сучасного музичного виробництва, оскільки дозволяє продюсерам створювати складні аранжування, нашаровуючи кілька петель.

Петлі можуть бути практично будь-якими, включаючи попередньо записані семпли або послідовності, створені з нуля. Такі DAW, як Ableton Live, надають потужні можливості циклів, які дозволяють повторювати і маніпулювати цими повторюваними сегментами, полегшуючи створення і аранжування треків або реалізацію ідей.

Одне з основних застосувань зациклення - це створення ритму треку. Наприклад, ви можете створити петлю з патерну барабанів і використовувати її як основу вашої пісні, а потім додати додаткові петлі, такі як басові лінії та перкусія, щоб створити повноцінну ритм-секцію.

Однак, щоб зберегти петлі цікавими, часто доводиться маніпулювати ними в процесі роботи. Наприклад, ви можете розрізати і переставити петлі, щоб створити абсолютно різні інтерпретації вихідного матеріалу, з якого ви починали.

Формування конверта

Формування огинаючої стало надзвичайно популярною технікою у виробництві електронної музики, хоча її можна використовувати практично будь-де.

Техніка передбачає маніпуляції з амплітудною огинаючою звуку для зміни його характеру. Огинаюча зазвичай складається з чотирьох етапів: Атака, Затухання, Витримка та Звільнення (ADSR). Регулюючи ці етапи, ви можете впливати на те, як звук розвивається в часі, від його початкового виникнення до остаточного згасання.

Існує нескінченна кількість способів, як ви можете використати формування конвертів на свою користь, але ось кілька способів, які я рекомендую спробувати:

• Формування барабанів: Регулюючи стадії атаки і спаду семплу барабана, ви можете зробити його більш пробивним або м'яким. Наприклад, коротка атака і спад зроблять звук бочки жорстким і різким, а довший спад створить більш резонансний і бумовий звук барабана.
• Створення синтезаторних педів: Синтезаторні педи часто вимагають плавного і поступового формування огинаючої для створення текстур, що розвиваються. Повільна атака чудово підходить для того, щоб пэд поступово розбухав, додаючи треку мрійливості та атмосферності. Потім, регулюючи час релізу, ви можете переконатися, що пэд плавно зникає.
• Керування реверберацією: Я люблю використовувати огинаючу для звуків з довгими хвостами реверберації, щоб набрати їх в такт пісні. Ви також можете повернути атаку реверберації назад, щоб вона не заважала сухому сигналу.

Заднім ходом

Хоча це може здатися відносно простою технікою маніпуляції зі звуком, реверсування все ще повсюдно використовується в сучасному музичному продакшні. Ймовірно, саме тому в Ableton для нього є швидке сполучення клавіш.

Реверсування можна застосувати до будь-якого типу аудіо, включно з вокалом, інструментами та звуковими ефектами. Коли фрагмент звуку реверсується, початок звуку стає кінцем, а кінець - початком. Таке реверсування може змінити характеристики атаки, спаду, сустейну та релізу звуку, надаючи йому виразної, потойбічної якості.

Ви, напевно, чули реверсовані краші тарілок і хвости реверберації перед великими перепадами, оскільки ця техніка широко використовується в EDM, поп-музиці і навіть кінематографічних партитурах, особливо для переходів. Однак, реверберація також може бути використана як творча техніка саунд-дизайну.

Наприклад, перевернувши вокальну фразу і змішавши її з оригіналом, ви отримаєте дивний, дезорієнтуючий, а іноді і тривожний звук, який чудово підійде для саундтреків до фільмів жахів або експериментальної музики.

Ефект зворотної реверберації - ще один класичний варіант використання реверберації в музичному продакшні. Застосувавши реверберацію до звуку, перекинувши реверберацію на нову доріжку, а потім реверсувавши доріжку реверберації, ви можете створити ефект переслідування, попереднього відлуння, яке веде до початкового звуку.

Глюк.

Нарешті, ми маємо глюк - процес створення навмисних помилок, артефактів і цифрових спотворень.

Хоча зараз існує безліч плагінів для створення глюків, ми традиційно робили "глюки", вирізаючи, склеюючи та переставляючи невеликі сегменти аудіо, щоб створити випадкові варіації. В результаті ми часто отримуємо заїкання та фрагментовану текстуру.

Ви можете застосувати глюк-ефекти практично до будь-якого інструменту, будь то барабани, синтезатори, вокал або ефекти.

Наприклад, ви можете взяти просту синтезаторну лінію і розбити її на купу маленьких шматочків, а потім передискретизувати ці шматочки за допомогою семплера, щоб створити нову мелодію.

Якщо ви хочете творчо підійти до роботи з глюками, я рекомендую ознайомитися з деякими з багатьох популярних плагінів для глюків, доступних сьогодні на ринку:

• Помилка 2 - Неправильно сформовано
• Цукрові байти - Effectrix
• Glitchmachines - Hysteresis
• Image-Line - Gross Beat

Типи аудіоефектів

Окрім маніпуляцій зі звуком у його найпростішій формі, ви можете використовувати різні типи ефектів для обробки аудіо. Оскільки сьогодні існує так багато різних типів ефектів, деякі з яких були гібридизовані для обробки аудіо у більш незвичний спосіб, мені подобається розбивати їх на категорії:

• Ефекти, засновані на часі: Подумайте про реверберацію або затримку. Часові ефекти додають звуку простору та атмосфери.
• Ефекти модуляції: Хорус, фланкінг і фазування - одні з найпопулярніших видів модуляції. Ця категорія ефектів призначена для додавання варіацій і руху звукових хвиль сигналу.
• Динамічні ефекти: Ці типи ефектів змінюють форму та амплітуду сигналу. Подумайте про стиснення або обмеження
• Спектральні ефекти: Такі інструменти, як фільтри та еквалайзер, допомагають нам змінювати баланс частот у звуці. Ми використовуємо спектральні ефекти для формування тональної якості звуку.
• Гармонійні ефекти: Будь-які ефекти, що додають гармоніки до звуку, такі як насичення, спотворення або овердрайв, належать до цієї категорії.

Давайте зануримося трохи глибше в кожен з цих ефектів і подивимося, як ми можемо використовувати їх для маніпуляцій зі звуком.

Ефекти, що базуються на часі

Часові ефекти, такі як затримка і реверберація, призначені для маніпулювання часом звукового сигналу, щоб створювати відлуння або імітувати звучання різних середовищ.

Затримка створює повторні відлуння оригінального звуку через різні проміжки часу, додаючи міксу глибини і простору. Її можна використовувати для створення будь-яких ефектів - від тонкого подвоєння до більш виразних ритмічних патернів.

Реверберація, з іншого боку, імітує природні віддзеркалення, які відбуваються у фізичному просторі. Він може імітувати різні середовища, від невеликих кімнат до масивних соборів, а у випадку Eventide's Blackhole реверберації - нескінченний простір.

Один з моїх улюблених часових ефектів:

• Delay: EchoBoy від Soundtoys, H-Delay від Waves, Replika від Native Instruments
• Реверберація: ValhallaRoom від Valhalla DSP, Lexicon 224 від Universal Audio, FabFilter Pro-R

Ефекти модуляції

Ефекти модуляції, такі як хорус, фленжер і фазер, змінюють висоту і синхронізацію аудіосигналів, створюючи багаті, закручені текстури. Згадайте солодкі, психоделічні гітарні тони 60-х і 70-х років. У той час модуляція була всюди.

Кожен з цих ефектів унікальний.

Хорус робить одне джерело звуку схожим на кілька голосів або інструментів, злегка змінюючи висоту і синхронізацію. Він однаково добре підходить для додавання тепла і глибини. Фленжер поєднує оригінальний сигнал з його затримкою для створення ефекту струменя, схожого на струмінь, який часто використовується для додавання руху і складності.

Фленжер MXR 117 був основним інструментом "Brown Sound" Едді Ван Халена.

Потім у нас є фазер, який зміщує фазу частот для створення унікального закрученого звуку. Головний риф у пісні Nirvana "Come As You Are" є чудовим прикладом використання фазоінвертора.

Деякі з моїх улюблених ефектів модуляції:

• Хор: Dimension D від Universal Audio, Juno Chorus від Arturia, TAL-Chorus-LX від Togu Audio Line
• Фленжер: Flanger BL-20 від Arturia, UltraTap від Eventide, Mobius від Strymon
• Phaser: PhaseMistress від Soundtoys, PSP Nexcellence від PSPaudioware, VahallaSpaceMod від Valhalla DSP

Динамічні ефекти

Динамічні ефекти є ключовими в сучасній музиці. Вони допомагають нам утримувати поп-вокал на передньому плані в щільних міксах, склеювати живі барабани і зберігати динамічні звуки більш узгодженими в інших випадках.

Компресори зменшують динамічний діапазон, вирівнюючи гучні і тихі партії, роблячи загальне звучання більш збалансованим і контрольованим. Це допомагає вокалу добре звучати в міксі, а барабанам надавати більшої потужності. Лімітери, з іншого боку, обмежують аудіосигнал, щоб уникнути обривів і спотворень. Вони часто використовуються під час мастерингу, оскільки не дають випадковим пікам вибиватися з міксу.

Деякі з моїх улюблених динамічних ефектів:

• Компресор: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor від Waves, CLA-2A від Waves
• Обмежувач: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer від iZotope

Спектральні ефекти

Не менш важливими у зведенні, ніж динамічні ефекти, є спектральні ефекти.

До них відносяться еквалайзери (EQ) і фільтри, які ми використовуємо для регулювання певних частотних діапазонів в аудіосигналі для формування його тональної якості.

Еквалайзери бувають різних форм і розмірів, хоча основна ідея полягає в тому, що вони допомагають нам точно налаштувати баланс низьких, середніх і високих частот, щоб сформувати загальне звучання відповідно до наших уподобань. Я не можу пригадати жодного сучасного міксу, в якому б не використовувався еквалайзер в тій чи іншій формі.

Потім у нас є фільтри, які є спрощеними еквалайзерами. Смугові фільтри можна використовувати для підкреслення середніх частот, а фільтри високих і низьких частот - для відсікання низькочастотного гуркоту або високочастотного шипіння.

Деякі з моїх улюблених динамічних ефектів:

• Еквалайзер (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip від Waves, Neutron EQ від iZotope
• Фільтр: Volcano від FabFilter, Auto-Filter від Ableton, FilterFreak від Soundtoys

Гармонійні ефекти

Гармонійні ефекти використовуються для додавання або зміни гармонік у сигналі, щоб змінити його звучання. Вони можуть включати спотворення, перевантаження або насичення.

Ви, без сумніву, чули про дисторшн, особливо якщо ви гітарист або любите рок-музику. Цей ефект затискає сигнал, створюючи грубий, агресивний тон.

Овердрайв, з іншого боку, трохи м'якший, імітуючи теплий, насичений звук перевантажених ламп або підсилювачів.

У нас є посібник з дисторшн, який пропонує більш глибокий погляд на те, як він створюється і як ми можемо використовувати його в наших міксах.

Деякі з моїх улюблених динамічних ефектів:

• Спотворення: Decapitator від Soundtoys, Trash 2 від iZotope, FabFilter Saturn 2
• Овердрайв: Tube Screamer від Ibanez (версія плагіна), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Експериментуйте з формуванням звуків

Існує нескінченна кількість способів формувати, спотворювати та маніпулювати своїми звуками, щоб визначити себе як артиста. Експериментуючи з наведеними вище порадами, ви можете перетворити звичайні мікси на надзвичайні треки. Не соромтеся завантажувати плагіни і починайте творити з пресетами! Згодом ви зможете з'ясувати, що найкраще відповідає вашому стилю, і продовжувати формувати ці ефекти, щоб зміцнити своє звучання.