Звести одну пісню досить складно. Але зведення цілого альбому і спроба зробити так, щоб пісні звучали узгоджено, часто здається майже неможливим.
Це поширена проблема серед домашніх продюсерів (включаючи мене). Ось шість порад, які допоможуть нам залишатися послідовними під час зведення альбому.
1. Визначтеся з основними елементами альбому
Ще до того, як ви почнете процес зведення, варто зрозуміти, якими ви хочете бачити основні елементи вашого альбому. Таким чином, ви зможете отримати послідовне звучання від треку до треку.
Ви хочете, щоб вокал був головним, на чому фокусується слухач? Ви гітарист, який хоче, щоб ваші навички шреддінгу були представлені? Хочете, щоб ваші біти та басові лінії запам'яталися слухачам?
Визначившись з основними елементами, ви можете звести кожну пісню, використовуючи той самий підхід.
Однак слід зазначити, що копіювання і вставка налаштувань мікшування з пісні в пісню - не найкраща ідея. Припустимо, ви звели пісню саме так, як хотіли. Основні елементи присутні, і все добре сидить разом.
Є спокуса скопіювати і вставити ефекти, рівні і відсотки панорамування, а також вставити плагіни і налаштування в усі інші пісні. Замість цього повторіть процес і підхід з нуля.
Навіть якщо ви записали, скажімо, вокал для двох різних пісень під час однієї сесії, тим самим мікрофоном, в одному і тому ж місці, записаний звук все одно може дещо відрізнятися. Багато чого може залежати від кожного окремого виконання, і необхідні налаштування компресії та еквалайзера, ймовірно, будуть відрізнятися.
Підходячи до кожної пісні однаково, не копіюючи і не вставляючи налаштування зведення, ви забезпечите максимальну згуртованість вашого альбому.
2. Мікшувати кілька пісень одночасно
Звучно цілісний альбом звучить так, ніби він був записаний і зведений в одній кімнаті в один день. Насправді так майже ніколи не буває, але він звучить саме так, тому що міксинг-інженер, який його зводив, знає, що робить.
Як домашній продюсер, ви, ймовірно, записуєте все в одній кімнаті. Це чудовий початок. Але у вас може не бути часу на швидке зведення всіх пісень, як у людей, які працюють у модних студіях звукозапису.
Одним з обхідних шляхів є зведення кількох пісень одночасно. Це означає, що під час зведення ви будете переходити від однієї пісні до іншої, замість того, щоб повністю звести одну пісню перед тим, як перейти до наступної. Це дозволить вам залишатися у тому ж просторі, в якому ви міксуєте, незалежно від того, скільки часу вам знадобиться для зведення всього альбому.
Якщо ви будете мікшувати пісні одну за одною, ви можете отримати зовсім інше звучання, коли дійдете до останньої пісні. А на той час ви, можливо, вже зрозумієте, що потрібно робити, а що ні, і вам доведеться повертатися назад і коригувати мікси попередніх пісень.
Я зводив свій останній альбом за допомогою цього методу, і він виявився дуже корисним для зведення пісень, щоб вони гармонійно поєднувалися одна з одною.
3. Дотримуйтесь одних і тих же плагінів
Використання одних і тих же плагінів і навіть налаштувань плагінів у кількох піснях може допомогти вашому альбому звучати більш цілісно. Так, ви повинні використовувати будь-які ефекти для кожної пісні окремо. Але варто пам'ятати, що використання однакових звуків у всіх піснях вашого проекту або альбому допоможе зробити їх звучання узгодженим.
Наприклад, за пропозицією друга-міксинг-інженера, я додав ледь помітну реверберацію до кожної інструментальної/голосової доріжки в кожній пісні мого альбому. Я створив ревербераційну доріжку, зменшив її рівень до -20-30 дБ і наклав усі ці доріжки (в більшості випадків) на цю доріжку. Це було ледь чутно, але коли кожна доріжка в моєму проекті мала цю тиху реверберацію, вона додавалася, роблячи пісню більш повною.
Потім я зробив це для кожної пісні на записі, регулюючи гучність шини для кожної пісні. Це був той самий плагін реверберації, з тими самими налаштуваннями і схожою гучністю. Це дійсно допомогло склеїти пісні разом.
Знайшовши плагін і налаштування, які вам подобаються для певного інструмента, ви можете використовувати його як шаблон для цього ж інструмента в інших піснях. Це може бути гарною відправною точкою, а потім ви просто підлаштовуєте налаштування під конкретну пісню.
4. Використовуйте еталонну доріжку
Використання референс-треку (так званого "референсу міксу") означає, що ви порівнюєте комерційний запис зі своїм міксом. Хоча це звучить просто, є кілька важливих речей, про які слід пам'ятати.
Рівні відповідності
Коли ви робите референсне зведення, основна увага повинна бути зосереджена на рівнях. Ви хочете, щоб рівень вашого міксу відповідав рівню комерційного запису. Велика частина гучності буде додана на етапі мастерингу, тому, можливо, вам захочеться порівняти вашу зведену пісню з комерційною, а потім повернутися до попередньо зведеного міксу, якщо це необхідно.
Подивіться на свій еквалайзер
Якщо у вас є візуальний еквалайзер, подивіться на його діапазон, особливо на обох кінцях частотного спектру. Чи багато в ньому низьких або високих частот? Мікшери для початківців зазвичай мають різкі максимуми або низькі частоти. Очевидно, що ви повинні чути різницю на слух, але корисно бачити різницю між вашим треком і еталонним треком.
Посилання на власний трек
Коли ви зведете пісню зі свого альбому (скажімо, перший сингл), і вона звучатиме так, ніби може бути в плейлисті Spotify поруч із використаною вами опорною доріжкою, використовуйте цю пісню як опорну для інших пісень. Можливо, вам знадобиться звести доріжку, перш ніж використовувати її як опорну.
Це дійсно може допомогти всім пісням на вашому альбомі звучати цілісно, так, ніби вони належать один одному.
5. Bus Your Tracks
Коли я зрозумів, що можу об'єднувати доріжки, мій світ мікшування перевернувся з ніг на голову - в хорошому сенсі цього слова. По суті, шинування - це коли ви направляєте кілька доріжок на іншу доріжку в DAW, до якої застосовано один або кілька ефектів.
Наприклад, якщо ви хочете застосувати одну і ту ж реверберацію до декількох доріжок, вам не потрібно додавати реверберацію FX до кожної доріжки. Просто перенаправте всі доріжки на доріжку, до якої вже застосовано реверберацію, і вона застосує її до всіх доріжок, які будуть перенаправлені.
Або якщо ви використовуєте кілька мікрофонів для запису одного і того ж джерела і хочете додати до кожного з них один і той же компресор, ви можете звести їх на одну доріжку з цим компресором.
Цей процес простіший, але він також означає, що ваш комп'ютер і DAW не повинні обробляти стільки процесів одночасно.
6. Оформіть свій альбом
Після того, як ви звели весь альбом і всі пісні звучать однаково, вам потрібно підготувати пісні до мастерингу. Мастеринг - це завершальний етап надання вашим пісням професійного звучання. Це процес, який полірує ваші і без того гарні мікси за допомогою таких ефектів, як еквалайзер, компресія і насиченість.
Якщо ви хочете звести свої пісні так, щоб вони були оптимальними для етапу мастерингу, ось кілька речей, про які слід пам'ятати:
- Під час зведення використовуйте контрольну доріжку (див. "Використання контрольної доріжки" вище).
- Зробіть барабани і вокал найгучнішими частинами вашої пісні. Вокал зазвичай є найважливішим елементом у пісні, а барабани надають їй динаміки.
- Видаліть низькі частоти за допомогою низькочастотного зрізу. На окремих доріжках застосуйте низькі частоти за допомогою плагіна еквалайзера і повільно видаліть нечутні частоти, які захаращують мікс.
- Залиште достатньо вільного простору. Якщо ви збираєтеся мастерити альбом за допомогою eMastered, залиште приблизно 6 дБ запасу.
- Не накладайте обробку на майстер-канал. Більшість домашніх продюсерів недостатньо знайомі з мастерингом, щоб успішно використовувати обробку на майстер-доріжці. Тому краще залишити майстер-канал чистим.
- Коли ви відправляєте треки на мастеринг, завантажуйте файли в максимально можливому форматі (нестиснутий WAV, до 48k / 32 біт).
- Міксуйте з програмним забезпеченням для корекції звуку. Ці типи програм аналізують частотний спектр вашої домашньої студії, а потім застосовують коригувальний еквалайзер на основі аналізу.
Якщо ви будете дотримуватися всіх цих порад, ви зможете зробити так, щоб ваші пісні узгоджувалися одна з одною.
