Брейки барабанів можна почути у всіх видах музики. Від ранніх піонерів хіп-хопу, які семплювали фанкові записи 70-х і 80-х років, щоб створити одні з найбільших хітів, які коли-небудь знав жанр, до музичних бібліотек корпоративних ліцензій на синхронізацію, що використовуються для продажу одягу та автомобілів, барабанні брейки увійшли в наше життя у більшій кількості способів, ніж ми можемо собі уявити.

У цьому посібнику я хочу розповісти вам все, що вам потрібно знати про барабанні паузи, від того, що вони собою являють, до того, як ви можете їх семплювати і творчо використовувати у своїй музиці.

Що таке барабанні паузи?

Барабанний брейк - це частина музичного твору, де інші інструменти припиняють грати, а барабани протягом певного часу грають сольно.

Брейки можуть бути довгими, короткими, швидкими або повільними. Деякі брейки, такі як знаменитий "Amen Break", тривають лише близько шести секунд, проте ця чотиритактова петля використовується в незліченній кількості треків відтоді, як її вперше було записано у 1980-х роках.

Спочатку барабанний брейк мав на меті продемонструвати майстерність барабанщика, не відволікаючи увагу інших музикантів на записі, але з часом він став одним з найважливіших елементів у семпльованих треках.

Введення барабанних пауз у дух часу

Історія барабанного брейку сягає корінням у ранній джаз, соул та фанк музику середини 20-го століття.

У деяких великих джаз-бендах 1920-1930-х років барабанщики, такі як Джин Крупа та Бадді Річ, виконували барабанні паузи під час коротких сольних партій, як ковток свіжого повітря для слухачів.

Коли в 1960-х і 1970-х роках з'явилися фанк і соул, барабанні брейки стали основним елементом "гуртової" музики. Серед найвідоміших барабанщиків того часу були Клайд Стабблфілд і Зігабу Моделісте.

До середини і кінця 70-х років фанк популяризував Джеймс Браун, якого багато хто називає "хрещеним батьком соулу".

У його піснях часто з'являлося це унікальне відчуття легкого розгойдування і акценту на "1".

Насправді, робота Стабблфілда з Джеймсом Брауном, особливо на таких треках, як "Funky Drummer", включала барабанні брейки, які згодом стали одними з найбільш семпліруємих в історії музики.

Вищезгадану паузу можна почути в таких треках, як "Fight the Power" гурту Public Enemy та "Mama Said Knock You Out" LL Cool J.

Лише культурний вибух хіп-хопу наприкінці 1980-х приніс новий вимір у використання барабанних пауз.

Діджеї та продюсери почали виокремлювати ці брейки з записів фанку та соулу, зациклювати їх, щоб створити ритмічну основу для своїх записів.

Перерва на "Good Times" Chic допомогла каталізувати перехід від диско до хіп-хопу.

Він став відомим семплом у треку The Sugarhill Gang "Rapper's Delight", який став одним з перших мейнстрімних хіп-хоп треків, що представив цей жанр світовій аудиторії.

З чого складається типовий барабанний брейк?

У барабанних брейках немає універсального підходу. Існує нескінченна кількість патернів, темпів, грувів і стилів синхронізації, які барабанщик може використовувати для виконання барабанного брейку.

Однак, здебільшого, якщо ми послухаємо деякі з найвідоміших прикладів барабанних б рейків, ми почуємо кілька технік, які часто зустрічаються, такі як рол, флейм і примарні ноти. У середньостатистичному барабанному брейку відчувається свобода і розкутість, що кидає виклик послідовній, роботизованій природі запрограмованих барабанів, які ми зазвичай чуємо в електронній музиці.

Барабанні партії в різних жанрах

Ми можемо почути барабанні брейки в різних жанрах, хоча спосіб їх використання залежить від самого жанру.

Хіп-хоп барабанні паузи

У хіп-хопі барабанні брейки часто є фундаментом, на якому будується все інше в треку. Діджеї та продюсери роками беруть класичні брейки з фанкових та соул-записів як ритмічну основу для своїх треків.

Ми можемо датувати цю практику кінцем 1970-х - початком 1980-х років з такими піонерами, як Grandmaster Flash, Kool Herc та Afrika Bambaataa. Ці діджеї зациклювали брейки з вінілових платівок на двох вертушках. Згодом ця техніка стала основою хіп-хопу.

Вони, по суті, купували дві копії одного і того ж запису і підтримували цикл, щоб брейк-дансери могли демонструвати свої рухи.

З часом продюсери знаходили унікальні способи вийти за рамки простого зациклення брейків. Вони виявили, що за допомогою елементів керування на своїх програвачах або MPC можна маніпулювати семплами ударних, регулюючи висоту, темп і ефекти накладання, щоб створювати абсолютно нові звуки.

"Straight Outta Compton" гурту NWA - ще один яскравий приклад культового використання барабанного брейку з пісні "Amen, Brother" гурту Winstons. Цей брейк з часом став найбільш семпліруємим брейком в історії.

Інші, такі як брейк "Apache" від Incredible Bongo Band, стали популярними в історії хіп-хопу, їх семплювали всі - від Sugarhill Gang до Nas.

Rock Drum Breaks

У рок-музиці ми часто чуємо барабанні брейки у ключові моменти пісень, щоб створити драматичний і динамічний ефект. Вони не зациклені і не семпльовані, як у хіп-хопі, а скоріше граються наживо, щоб продемонструвати майстерність барабанщика.

Це не означає, що ці перерви не були використані хіп-хоп продюсерами. Так, Dr. Dre використав пісню "When the Levee Breaks" гурту Led Zeppelin у своєму треку "Lyrical Gangbang". Ми можемо почути жорсткий барабанний грув Джона Бонема з цієї пісні, що складає основу барабанного брейку.

Джазові та фанкові барабанні брейки

Коли ми говоримо про "барабанний брейк" у джазі та фанку, це дуже схоже на те, що можна очікувати від року, оскільки він пропонує момент ритмічної та імпровізаційної свободи.

Деякі з найвідоміших джазових барабанщиків, таких як Макс Роуч та Арт Блейкі, були записані за допомогою семплів знову і знову. У своїх записах вони використовували перерви, щоб імпровізувати з іншими музикантами.

Технологічна еволюція

На самому початку існування хіп-хопу багатьом продюсерам доводилося або записувати вертушку, жонглюючи петлею між двома платівками, або перезаписувати барабанну петлю в студії, що часто було не по кишені більшості андеграундних виконавців.

Однак у 80-х роках почали з'являтися більш доступні технології семплювання, що дозволило продюсерам хіп-хопу та електронної музики брати брейки безпосередньо з платівок і накладати їх на свої мікси. Один з перших великих семплерів був створений компанією Akai.

До того, як серія MPC з'явилася на ринку в 1980-х роках, популярністю користувалися рекові моделі, такі як S900 і S950. Однак саме MPC60 з його 16 педами, які можна відтворювати, зробив маніпуляції з брейками такими простими.

По той бік океану від США британські та європейські продюсери почали надихатися олдскульними хіп-хоп продюсерами, впроваджуючи брейк у нові жанри, включаючи техно, ейсід-хаус, джангл, драм-н-бейс і брейкбіт-хардкор. Рейв-сцена зростала, і продюсери створювали прискорені барабанні удари (часто до 150-170 ударів на хвилину), використовуючи суміш семплів барабанів та електронних брейк-бітів.

Зрештою, продюсери почали створювати альбоми-компіляції з відомими семплами брейків і бітів, включаючи збірку Ultimate Breaks and Beats, яка набула широкого поширення в 90-х роках. На той час багато продюсерів працювали з більш складними програмами, такими як Cubase або Pro 24 на комп'ютері з підключеною Amiga 500 або Atari ST.

Однак процес семплірування брейків все ще був досить трудомістким, оскільки вам потрібно було записати все, що ви хотіли від запису, в семплер, розрізати його на придатні для використання шматки, розмістити їх на клавіатурі, а потім інтегрувати те, що відбувалося в семплері, на екран комп'ютера. Порівняно з можливостями сучасної DAW, це було набагато більше роботи.

Звичайно, до 2000-х років технології розвинулися настільки, що докорінно змінили підхід продюсерів до семплювання барабанного брейку. Таке програмне забезпечення, як Pro Tools і Ableton Live, дозволило закільцьовувати, нарізати і розтягувати брейки в часі за лічені секунди.

Сучасне семплірування барабанного дробу

Хоча деякі продюсери все ще підходять до використання брейків по-старому, цілком очевидно, що поява цифрових аудіо робочих станцій (DAW), пакетів семплів, віртуальних барабанних установок і петель змінила спосіб семплювання барабанів.

Замість того, щоб записувати, прискорювати, різати і маніпулювати петлями самостійно, ви можете використовувати готові набори, які вже розроблені для конкретного звучання, яке ви маєте на увазі. Багато продюсерів люблять думати про це як про форму цифрового копання в ящиках, і з цим важко сперечатися, враховуючи, скільки часу це економить.

Як записати барабанний дріб

Процес зациклення, семплювання, нарізки та маніпуляції з перервами може змінюватися від продюсера до продюсера. Однак існує базовий підхід, який може стати гарною відправною точкою.

По-перше, знайдіть барабанний брейк або звук, який вам подобається. Знову ж таки, думайте про це як про копання в ящику. Послухайте олдскульні фанкові та джазові треки, дослідіть брейки на таких платформах, як Splice або Loopmasters, або запишіть свої власні барабани.

Як тільки у вас з'явилася пауза, витягніть її в DAW і вирішіть, скільки мір ви будете використовувати для її розбиття. Спосіб, у який ви розбиваєте брейк, залежить від того, який рівень контролю вам потрібен. Наприклад, якщо у вас 16-тактовий брейк, ви теоретично можете розбити його на 16 однотактових частин і завантажити кожну з них на окремі педи для відтворення.

Однак, ви також можете піти далі і семплірувати кожен удар в 16-тактовому циклі (тобто, удар, малий і хай-хет), і накласти ці окремі удари на вашу драм-машину, будь то цифрову, як Drum Rack в Ableton, або фізичну, як Akai MPC.

Звідти ви можете зробити подальші налаштування темпу, динаміки або загального звучання за допомогою ефектів.

Як використовувати барабанні паузи в музиці

Один з найпростіших способів використовувати брейк барабана в треку - це просто зациклити його.

Візьміть кілька тактів з вашого ізольованого брейку барабанів і зациклюйте їх у DAW. Звідти ви можете додати інші ритмічні елементи, такі як перкусія, або мелодійні елементи, такі як бас, синтезатори або інші музичні семпли.

Більшість продюсерів регулюють темп брейку, який вони використовують, щоб отримати інше відчуття.

Якщо ви хочете зробити брейк більш власним, ви можете розбити його на частини, зіставивши його з MIDI-клавіатурою або драм-машиною.

Наприклад, вам може сподобатися звук барабанів у пісні "Funky Drummer" Джеймса Брауна, хоча патерн не зовсім підходить до вашого треку, як ви собі його уявляєте. Щоб вирішити цю проблему, ви можете ізолювати кожен елемент біту і розмістити їх на різних педах. Таким чином, ви отримаєте автентичний тон і тембр оригінальних барабанів без груву.

Для цієї техніки існує безліч сторонніх плагінів, зокрема Momentum від Big Fish Audio та Looperator від Sugarbytes.

Якщо ви хочете проявити справжню творчість, ви можете повністю деконструювати семпли і перетворити їх на щось абсолютно невпізнанне. За допомогою пітч-шифтерів, плагінів спотворення, модуляції або чогось іншого, що ви можете придумати, ви можете так перекрутити звук, що ви навіть не зможете зрозуміти, звідки він взявся.

Хоча ви можете подумати: "Круто, це означає, що я можу уникнути претензій з боку авторів", ми все одно наполегливо рекомендуємо очистити зразок, якщо він не є вільним для використання, як з юридичних, так і з етичних міркувань.

Битва триває

Без всемогутнього барабанного брейку музика, якою ми її знаємо, не існувала б. Брейк став основою багатьох сучасних жанрів, і як продюсер, розуміння того, як його використовувати, може підняти ваші продюсерські навички на нові висоти.

Щасливого бітмейкінгу!