Не думаю, що буде перебільшенням сказати, що драм-машина змінила хід розвитку людства.

Згадаймо перші дні електронної музики. Без драм-машини ми б не побачили розвитку таких жанрів, як хіп-хоп, електронна музика чи навіть багато чого з того, що ми чуємо в сучасній поп-музиці.

Наприклад, TR-808 став центральним інструментом раннього хіп-хопу, а LinnDrum допоміг визначити звучання 80-х років.

У цій статті ми розглянемо драм-машини протягом всієї історії, а також те, як вони працюють, чому вони стали такою важливою частиною музичного продакшну і як вони пройшли шлях від простих інструментів до потужних інструментів, які формують звучання сьогоднішнього дня.

Незалежно від того, чи ви продюсер, музикант, чи просто допитливий, до кінця ви повинні мати чітке уявлення про те, чому драм-машини продовжують впливати на музику так, як ви навіть не підозрювали.

Що таке драм-машина?

Гаразд, давайте розберемося з тим, що таке драм-машина.

Драм-машина - це електронний інструмент, призначений для створення барабанних звуків і перкусійних ритмів. Це інструмент, який продюсери та музиканти використовують для створення бітів без присутності барабанщика в кімнаті.

Ви можете запрограмувати ритми і звуки, які хочете, і він буде відтворювати їх у циклі.

Більшість драм-машин насправді не "звучать" як живі барабани, хоча деякі з них намагаються імітувати звуки справжніх барабанних установок. Ранні моделі використовували аналоговий синтез для створення звуків, які ми добре знаємо сьогодні, в той час як багато новіших драм-машин використовують цифрові семпли або їх поєднання.

Ключовим моментом тут є те, що ці звуки попередньо записані або згенеровані, а потім запрограмовані на відтворення за заданим вами шаблоном. Ритм, темп і патерни - все залежить від вас.

Що стосується принципу роботи драм-машини, то вона зазвичай дозволяє створювати патерни або "біти", розміщуючи окремі звуки барабанів на сітці. Звідти ви можете регулювати синхронізацію, висоту і багато іншого, що дозволяє створювати більш складні ритми, ніж на справжній барабанній установці.

Деякі драм-машини навіть дозволяють записувати в режимі реального часу, наприклад, Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine або Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

Окрім основних барабанів, деякі драм-машини мають ефекти, секвенсори та можливості ADSR.

Найкраще те, що більшість сучасних драм-машин мають вбудований секвенсор, який дозволяє створювати повноцінні біти з різноманітними патернами, часовими сигнатурами та складними поліритмами. Ці машини, по суті, діють як ритм-секція в одному корпусі, дозволяючи вам розкрити свій творчий потенціал так далеко, як тільки можливо.

Драм-машина проти семплера

Багато музикантів, які тільки починають працювати з апаратурою, схильні плутати ці два пристрої.

Хоча вони схожі в тому, що іноді обидва використовують семпли, велика різниця зводиться до призначення і гнучкості. Драм-машина створена спеціально для роботи з ритмом і перкусією. Це цілеспрямований інструмент, і ви зазвичай працюєте з фіксованим набором звуків і простим інтерфейсом, призначеним для створення бітів.

Семплер, однак, має набагато більше можливостей. Це інструмент для розтягування і маніпуляцій з будь-яким типом аудіо, щоб створити практично все, що ваша душа забажає, будь то повний ритм, бас тощо.

Отже, в той час як драм-машина може дати вам швидкий доступ до створення основи біту, семплер дає вам набагато більше свободи для експериментів з усіма видами звуків і створення чогось дійсно унікального.

Історія драм-машини

А тепер найцікавіше.

Подорож драм-машини - захоплююча, сповнена інновацій, експериментів і проривів, які назавжди змінили історію музики.

Давайте зануримося в історію драм-машини і дізнаємося, як вона стала однією з найважливіших музичних технологій.

The Rhythmicon (1930) - перша драм-машина

Найперша драм-машина з'явилася у 1930 році, коли російський винахідник Леон Теремін, більш відомий завдяки створенню тереміна, отримав замовлення від композитора Генрі Коуелла на розробку машини, здатної відтворювати ритмічні патерни. Результатом став " Ритмікон ".

За допомогою серії обертових дисків і датчиків світла він генерував складні поліритми, засновані на гармонійних рядах, здатні створювати до 16 ритмів одночасно.

Незважаючи на свою новаторську конструкцію, ритмікон не отримав широкого розповсюдження, хоча Коуелл використовував його в таких композиціях, як Rhythmicana. Після публічного дебюту в 1932 році інструмент був значною мірою забутий, хоча деякі вцілілі моделі можна знайти в таких установах, як Стенфордський університет. Однак вплив ритмікона заклав основу для майбутніх розробок ритм-машини.

The Chamberlin Rhythmate (1957)

Перенесемося у 1957 рік, і на сцену виходить Chamberlin Rhythmate. Розроблена Гаррі Чемберліном, це була одна з перших комерційно вироблених барабанних установок.

Rhythmate використовував магнітну стрічку для відтворення попередньо записаних ритмів, які потім запускалися клавіатурою або кнопками. Звуки були засновані на реальному виконанні барабанів, що надавало йому більш "автентичного" відчуття, ніж механічні ритми більш ранніх машин, таких як Rhythmicon.

Було продано близько 100 одиниць Chamberlin Rhythmate, і хоча він не підпалив світ, це був важливий крок вперед. Його справжні барабанні звуки і відносно просте управління зробили його привабливим вибором для музикантів, які хотіли додати ритму без залучення живого барабанщика. Rhythmate в основному використовувався в комерційних і студійних умовах, але його вплив відчувався і в наступні роки.

The Wurlitzer Side Man (1959) - ранні ритмічні інновації

Кількома роками пізніше, в 1959 році, Wurlitzer представив Side Man, який часто вважають однією з перших комерційно успішних барабанних установок.

Side Man не можна було програмувати, як сучасні драм-машини, але він мав набір попередньо встановлених ритмів. Ви могли запускати такі ритми, як босанова, свінг і фокстрот, що робило його унікальним доповненням до багатьох невеликих комбо і джаз-бендів того часу.

Машина також мала повзункові регулятори, які дозволяли регулювати гучність, швидкість та інтенсивність, але вони не були дуже гнучкими.

Хоча Side Man був веселим пристроєм, він не дуже добре підходив для більш енергійної, танцювальної музики, яка з'явилася пізніше.

Синтезатор ритму (1960) - заспокійливі звуки Реймонда Скотта для немовлят

У 1960 році Реймонд Скотт, американський композитор і винахідник, створив синтезатор ритму, який згодом буде використаний у його альбомі 1964 року Soothing Sounds for Baby. Ритм-синтезатор був першою спробою створити електронну драм-машину, але його особливістю було те, що він також видавав синтезовані звуки, які можна було використовувати для створення мелодійних елементів.

Робота Скотта над альбомом "Заспокійливі звуки для дитини " важлива тим, що вона продемонструвала потенціал електронних звуків у створенні музичних композицій.

Перехід до повністю транзисторних барабанних установок (початок 1960-х)

На початку 1960-х років еволюція від механічних до електронних ритм-інструментів ознаменувала значний зсув у музичних технологіях. Поява транзисторних схем замінила менш надійні вакуумні лампи, що призвело до появи більш компактних, довговічних і доступних барабанних установок.

У цей період з'явилися перші повністю транзисторні ритм-машини, що заклали основу для сучасних драм-машин, які ми знаємо сьогодні.

Деякі з ключових подій включали в себе:

• Keio-Giken (Korg): У 1963 році Keio-Giken представили Donca-Matic DA-20, першу електронну драм-машину в Японії. Спочатку вона використовувала вакуумні лампи, але в середині 1960-х років була замінена на транзисторну Donca-Matic DC-11. Наступні моделі, такі як Donca-Matic DE-20 і DE-11, ще більше вдосконалили конструкцію, замінивши механічні компоненти на твердотільну електроніку для підвищення надійності та продуктивності.
• Ace Tone: заснована в 1960 році Ікутаро Какехаші, компанія Ace Tone розробила R-1 Rhythm Ace в 1964 році - ручний перкусійний пристрій з транзисторною схемою. У 1967 році компанія представила Rhythm Ace FR-1 - генератор попередньо встановлених ритмічних моделей, що використовував діодну матричну схему. Ця модель дозволяла користувачам вибирати з різних ритмів, що зробило її більш популярною в домашньому та професійному середовищі.
• Nippon Columbia: 1965 року компанія Nippon Columbia представила CRB-81, одну з перших транзисторних ритм-машин. CRB-81 був значним кроком вперед, оскільки пропонував попередньо встановлені ритми і використовував твердотільні транзистори, що робило його більш надійним і практичним, ніж попередні механічні пристрої. Ця машина мала цілу низку ритмічних патернів і стала однією з перших, яку почали використовувати у професійному та домашньому середовищі.

The Eko ComputeRhythm (1972)

У 1972 році компанія Eko представила ComputeRhythm - одну з перших програмованих драм-машин, яка значно випередила свій час. На відміну від своїх попередників, які могли відтворювати лише попередньо встановлені ритми, ComputeRhythm дозволяв програмувати власні патерни, обираючи, які звуки і коли запускати. Він використовував серію кнопок і простий інтерфейс, щоб дозволити користувачам вводити патерни, і це був величезний стрибок у користувацькому контролі та гнучкості.

Хоча ComputeRhythm був ще відносно простим за сьогоднішніми стандартами, він відкрив двері для майбутніх програмованих машин, які дадуть музикантам набагато більше контролю над своїми барабанами.

Roland CR-78 (1978)

У 1978 році Roland випустив CR-78, який став першою у світі мікропроцесорною ритм-станцією.

CR-78 був величезним кроком вперед, оскільки він також був повністю програмованим. Звуки барабанів CR-78 були засновані на аналоговому синтезі, і він став популярним завдяки своїй універсальності та доступності порівняно з іншими машинами на ринку.

Ви можете почути CR-78 на таких культових альбомах, як Reproduction групи The Human League і Super Trouper групи ABBA. Згодом вона заклала основу для майбутніх драм-машин, таких як TR-808 і TR-909.

Барабанний комп'ютер Linn LM-1 (1980)

У 1980 році Роджер Лінн представив барабанний комп'ютер LM-1, який був революційною машиною, що використовувала цифрові семпли справжніх звуків барабанів. Це надало йому набагато природнішого та автентичнішого звучання, ніж попередні машини.

За ціною $4,995 вона була надзвичайно дорогою (сьогодні це еквівалентно приблизно $19,100), але її звучання було настільки революційним, що вона миттєво стала класикою.

LM-1 була використана на деяких з найбільш знакових альбомів 1980-х років, включаючи " Thriller " Майкла Джексона, " 1999 " Прінса та " I Wanna Dance With Somebody " Вітні Х'юстон. Вона мала унікальну здатність відтворювати звук справжніх барабанів, і разом з можливістю програмування стала основним інструментом як в поп-, так і в рок-музиці.

LM-1 також надихнув на створення Oberheim DMX, який став основним інструментом на хіп-хоп сцені, що зароджувалася. Пробивні барабанні звуки і міцна конструкція DMX зробили його фаворитом серед продюсерів, які прагнуть створювати жорсткі біти.

Roland TR-808 (1980)

У 1980 році Roland також випустив драм-машину TR-808, яка стала однією з найвпливовіших драм-машин усіх часів. На відміну від LM-1, TR-808 була повністю аналоговою, що надало їй характерного, теплого і пробивного звучання.

Однак, коли вона була вперше випущена, то зазнала комерційного провалу. Музиканти не зовсім зрозуміли унікальне звучання TR-808, і його не сприйняли так, як сподівався Роланд.

Проте протягом наступних кількох років TR-808 знайшов своє місце в музичному світі, особливо в хіп-хопі, електро та ранній танцювальній музиці. Ви можете почути його в деяких з найбільш знакових треків 80-х, таких як "Planet Rock" гурту Afrika Bambaataa та "Computer World" гурту Kraftwerk.

Roland TR-909 (1983)

У 1983 році Roland випустив TR-909, наступну модель після 808, яка включала в себе революційну нову функцію: MIDI.

TR-909 була першою драм-машиною з MIDI (Musical Instrument Digital Interface), що дозволило їй спілкуватися з іншими пристроями, оснащеними MIDI, що зробило її ключовим інструментом для музичних продюсерів під час розквіту техно і хаус-музики.

‍

Характерне звучання і MIDI-функціональність TR-909 справили значний вплив на розвиток хаусу, EDM та інших основних напрямків електронної музики. До сьогодні це одна з найпопулярніших драм-машин.

Відродження аналогових синтезаторів 2010-х років

У 2010-х роках відродився інтерес до аналогових синтезаторів і драм-машин, значною мірою викликаний ностальгією за минулим і новим розумінням теплоти аналогового звучання.

Такі компанії, як Korg і Arturia, знову представили аналогові драм-машини, такі як Volca Beats і DrumBrute, а Dave Smith Instruments - Tempest, сучасну аналогову драм-машину вищого класу, яка поєднувала цифрове керування з аналоговою генерацією звуку.

Компоненти типової драм-машини

Отже, справжнє питання полягає в тому, як у світі ці речі працюють?

Це цікава думка, адже драм-машини значно еволюціонували за ці роки. Немає двох однакових! Однак це не означає, що ми не можемо зрозуміти їх основні компоненти.

Звуковий движок

Основна частина будь-якої драм-машини - це її звуковий движок.

Більшість драм-машин створюють звуки одним з двох основних способів: аналоговим синтезом або цифровим семплюванням.

Аналоговий синтез використовувався в ранніх драм-машинах, таких як Roland TR-808. Ці системи використовували осцилятори, фільтри та модулятори для створення звуків барабанів з нуля. З точки зору тембру, цей вид синтезу зазвичай надає теплий, характерний тон, який став культовим у хіп-хопі та танцювальній музиці.

Цифрове семплювання, з іншого боку, передбачає запис реальних звуків барабанів та їх відтворення. Хоча і не такі "теплі", але такі машини, як LinnDrum, які використовують цей підхід, пропонують більш реалістичне відтворення перкусії за рахунок використання реальних звуків барабанів. Деякі сучасні драм-машини поєднують обидва методи, забезпечуючи найкраще з обох світів.

Секвенсор

Секвенсор - ще один важливий компонент, який використовується в драм-машинах для програмування ритмів.

Зазвичай вони працюють з кроковим секвенсором, де кожен крок у сітці відповідає поділу часу, що дозволяє розміщувати звуки точно в ритмі.

За допомогою цього налаштування ви можете створювати складні барабанні патерни і петлі, подібно до того, як збираєте пазл.

Більш просунуті секвенсори можуть пропонувати такі функції, як пам'ять патернів, яка зберігає кілька барабанних патернів, які можна запускати під час виконання, і режим композиції, який дозволяє об'єднувати ці патерни в ланцюжки для створення повноцінних композицій.

Ви навіть можете знайти секвенсори, які пропонують творчі опції, такі як swing, flam і humanize, які допомагають додати груву і варіативності.

Зв'язок

Опції підключення також є важливою частиною функціональності драм-машини. Вони інформують вас про те, до якого обладнання можна під'єднати ваш пристрій.

MIDI-входи і виходи досить поширені, і вони дозволяють спілкуватися між драм-машиною та іншими пристроями з підтримкою MIDI, такими як синтезатори, секвенсори і комп'ютери.

Ви також знайдете аудіовиходи, які забезпечують підключення до мікшерів, підсилювачів або пристроїв для запису, а USB-порти (на більш сучасних пристроях) дозволяють передавати дані і синхронізувати їх з DAW.

Інші моделі драм-машин підтримують виходи CV/Gate, що робить їх сумісними з модульними синтезаторами.

Інтерфейс користувача

Інтерфейс користувача - це частина драм-машини, з якою ви взаємодієте.

Зазвичай він містить педи або кнопки, за допомогою яких ви можете запускати звуки в реальному часі або програмувати послідовності. Багато виробників роблять їх чутливими до дотику, щоб ви могли грати динамічно.

Ви також знайдете ручки і повзунки, які дають змогу керувати різними параметрами звуку, такими як висота тону, затухання і модуляція.

Заключні думки

Драм-машини були частиною музичного виробництва протягом десятиліть, і важко переоцінити їхній вплив на музичну індустрію.

Від перших механічних пристроїв, таких як Rhythmicon, до перших повністю транзисторних моделей у 1960-х роках, драм-машини продовжують формувати звучання електронної музики і не тільки.

Сьогодні ці електронні музичні інструменти пропонують продюсерам, які працюють в електронних жанрах, поп-музиці або хіп-хопі, цікавий спосіб створювати біти, виробляти унікальні звуки і насолоджуватися відчутним аспектом фізичних барабанних установок.

Якщо ви електронний музикант, який працює без барабанщика, я настійно рекомендую вивчити, що можуть запропонувати ці прилади!