Що таке вушні цукерки? За визначенням Merriam Webster, вушні льодяники - це:
Музика, яку приємно слухати, але якій бракує глибини
Хоча, можливо, і правильно буде назвати "льодяниками для вух" тупорилість, що лунає з динаміка ліфта, мої вчені друзі з академічних кіл не зовсім розуміють, як ця фраза використовується в контексті сучасного музичного продакшну.
Отже, любі друзі, ми зібралися тут сьогодні, щоб обговорити таємницю, яка називається "вушні цукерки". Ми розглянемо, що це таке, чому так багато продюсерів використовують їх, і як ви можете посипати їх у своїх піснях.
Більш точне визначення вушних льодяників
У широкому розумінні, "вушні цукерки" можна описати як додаткові музичні прикраси та звукові деталі в пісні, які додають інтересу слухачеві.
Заберіть льодяники з вух, а сама пісня не зміниться. Вона все ще має мелодію, гармонію, ритм і структуру. Вона впізнавана, навіть якщо хтось зробив на неї кавер у зовсім іншому жанрі.
З іншого боку, цукерки для вух - це маленькі сплески звукової насолоди, які ви знайдете в міксі. Вони не є важливими для пісні, але роблять трек більш запам'ятовуваним і привабливим.
Чому виробники використовують вушні пастилки?
Якщо льодяники для вух не є невід'ємною частиною ДНК пісні, чому так багато продюсерів використовують їх у своїх треках?
Залучення
Музики дуже багато, і якщо ви хочете, щоб слухачі продовжували повертатися за новинками, ви повинні тримати їх зацікавленими.
Льодяники у вухах також можуть запобігти повторюваності треку, додаючи моменти цікавості та веселощів.
Емоційний вплив
Елементи саунд-дизайну можуть підсилити емоційний або сюжетний аспект пісні.
Вдало розміщені льодяники для вух (або казковий пил, як я люблю їх називати) можуть зробити перехід більш драматичним, додаючи глибину емоційному впливу треку.
Фірмовий звук
Наявність унікального голосу, або фірмового звучання, є життєво важливим аспектом кар'єри артиста - це те, що робить його миттєво впізнаваним. Можливо, Скріллекс і переборщив з грою в цукерки для вух, але його звук безпомилково впізнаваний.
Додайте руху та динаміки
З усіма можливостями, які дає нам технологія габбінів, пісні можуть звучати занадто ідеально. Бездоганно налаштований вокал. Чітко вирівняні ритм-секції. Бездоганні записи. Все це може призвести до того, що пісня звучатиме надто одноманітно і змусить наш мозок бажати трохи "je ne sais quoi ".
Розумне використання льодяників для вух може створити відчуття руху і додати глибини міксу, зробивши його більш запам'ятовуваним і динамічним.
Писанки
Великі пісні іноді містять приховані коштовності, які шанувальники відкривають лише після багаторазового прослуховування. Навушники можуть бути способом винагородити відданого слухача, а також підвищити цінність пісні для повторного прослуховування.
Поширені типи вушних льодяників
Мелодійні та гармонійні елементи
Вокальні кидки
Вокальний кидок - це техніка виробництва, коли слово або фраза з тексту пісні виділяється і певним чином обробляється. Часто з використанням затримки, "вкидання" відбувається після того, як вокал зупинився.
Вокальні кидки часто використовуються в поп-музиці, щоб творчо заповнити простір, не захаращуючи аранжування.
Ви можете почути дійсно тонкий приклад цього у верхній частині пісні Адель Hello:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Вокал гурту
Гуртовий вокал - ще один чудовий спосіб оживити трек і зробити його більш привабливим. Часто використовуваний у приспіві, груповий вокал, як правило, немелодійний. Чудовий приклад - фінальні приспіви пісні Bruno Mars' Uptown Funk:
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
Зустрічні мелодії
Тонкі зустрічні мелодії можуть бути ще одним способом наповнити аранжування, не втрачаючи при цьому основний зміст пісні.
У цій ситуації найкраще працюють невеликі фрази - пісня Coldplay " Viva La Vida " є прикладом, який переповнений цими маленькими самородками захоплення:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Ритмічні трюки
Тиша.
Додавання навмисної тиші в несподіваних місцях - ще один спосіб оживити трек. Хитрість тут полягає в тому, щоб вибрати правильний момент; прямо у верхній частині приспіву або безпосередньо перед його початком - це чудовий спосіб додати напруження і очікування.
Elle King's Ex's & Oh's є гарним прикладом; наприкінці куплету всі інструменти випадають, залишаючи лише вокал, який, у свою чергу, залишає фінальний такт останнього такту наодинці:
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
Заповнення барабанів
Більшість барабанних філів є формою фразування для розрізнення секцій, але ви також можете використовувати їх як форму для слухового сприйняття. Класичним прикладом є філл з пісні Філа Коллінза " In The Air Tonight":
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
Рулони, тріолі та трелі
Тонке використання рулонів, тризвуків або трелей, особливо у вищих ударних інструментах, також може утримати слухача в напрузі.
Технології виробництва
Панорамування
Під час зведення треку панорамування використовується для розділення інструментів і створення простору в аранжуванні. Як правило, панорамування залишається статичним протягом всієї пісні.
Однак, якщо погратися з панорамуванням, його можна використовувати для створення цікавих ефектів. The Killers' Mr Brightside починається з нетрадиційного панорамування у першому куплеті (гітари сильно вліво, барабани сильно вправо), а потім ритм-секція виводиться на передній план у решті куплетів.
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
Модуляція
Використання ефектів модуляції на основі LFO на інструментальних і вокальних доріжках - ще один чудовий спосіб додати хвилювання в мікс.
Звуковий дизайн та SFX
Висхідні/низхідні
Завжди вірний спосіб створити хвилювання в пісні, аплікатори (або райзери) часто зустрічаються в EDM.
Удари та наслідки
Ще один фаворит EDM-треків - низькочастотні буми, удари і хіти - можуть підкреслити падіння.
Реверсування, збої та зсув тону
Існує безліч способів маніпулювання звуком. Граючись з будь-якими звуками у вашому треку, ви можете створити цікаві та привабливі переходи.
Шарування та текстури
Накладання різних звуків - чудова техніка для створення багатства і глибини в міксі. Накладання звуків разом для створення динаміки - чудова ідея, щоб утримати слухача у фокусі.
Творче використання семплів, які не є основою музики, також може викликати звуковий інтерес. Незалежно від того, чи це потріскування вінілу, чи ледь вловимий шум дощу, тримайте гучність на низькому рівні.
Як додати звучання у власну музику
Тепер ви знаєте, що таке "цукерки для вух", як ви можете втілити їх у власній музиці?
Послухай.
Уважно послухайте свій трек, щоб визначити, який тип аранжування може спрацювати. Чи важкий бас? Додайте трохи високих частот!
Використовуйте автоматизацію
Практично будь-яким плагіном і параметром синтезатора можна керувати за допомогою автоматизації. Використовуйте його, щоб зробити ваші музичні моменти по-справжньому крутими.
Створіть схованку для цукерок
Пришвидшіть процес створення саунду, зібравши папку з вашими улюбленими джерелами саунду. Додайте ланцюжки плагінів, які ви використовуєте для маніпуляцій зі звуками, і MIDI-файли улюблених бігів, заливок або рифів.
Приділяйте трохи часу щотижня, граючи в DAW, щоб відкрити для себе нові цікаві способи маніпуляцій зі звуком. Тепер у вас ніколи не закінчиться чарівний пил, який ви можете додати під час зведення.
Будь витонченим
Важливо пам'ятати, що вушні цукерки не є важливою частиною треку - вони слугують для прикраси.
Заховайте ці чарівні звуки подалі в міксі, щоб їх можна було почути лише тоді, коли шанувальники уважно прислухаються. І якщо ви робите велику очевидну річ, наприклад, ноту тиші, обирайте ці моменти з розумом.
Висновок
Навушники - це чудовий спосіб додати пікантності вашим трекам, не ускладнюючи саму музику. Це чудова можливість розкрити свій творчий потенціал і погратися зі звуком, зберігаючи при цьому свіжість звучання музики.
Вперед, і підсолоджуйте свою музику!
