Якщо ви новачок у музиці, спостерігати за грою іншого музиканта на своєму інструменті може бути водночас і захоплююче, і лякаюче. Як їм вдається так ідеально відповідати музиці? Де вони навчилися балансувати ритм, мелодію і голос одночасно?

Це простіше, ніж ви можете подумати. Музиканти покладаються на поняття, яке називається темп, щоб надати музиці структуру і чіпкий ритм, який додає загальний звуковий досвід. Але що таке темп у музиці? І як ми можемо використовувати його для передачі різних почуттів у музиці?

Нижче ми розглянемо все це, а також деякі з найбільш важливих темпових позначень, щоб ви могли почати використовувати силу часу у своїх піснях. Давайте почнемо!

Що таке темп?

У найпростішому розумінні, темп у музиці - це темп або швидкість виконання композиції. В перекладі з італійської це означає "час", що говорить про здатність цього музичного елементу тримати пісню разом. Подібно до того, як ми залежимо від годинника, який вказує нам, коли потрібно дістатися з одного місця в інше, музиканти використовують темп, щоб знати, де грати різні частини музичного твору.

У більш класичних композиціях темп вимірюється в ударах на хвилину або BPM, або за допомогою позначки темпу чи метронома. Зазвичай це число, яке показує, скільки ударів на хвилину відбувається в музичному фрагменті. У нотах правильний темп вказується над першим тактом.

У сучасній музиці пісні часто мають стабільний темп, за кількома помітними винятками. Однак темп може бути мінливим. У більш традиційних класичних музичних композиціях ви можете зустріти різний темп кілька разів протягом твору. Наприклад, перша частина може бути в одному ритмі, а друга - в іншому, хоча це все один твір.

Темп залишається незмінним до тих пір, доки не буде помітна чітка зміна темпу. Можна майже уявити темп твору як биття людського серця. Темп залишається постійним і рівномірним, але якщо ви почнете збільшувати свою енергію, удари стануть швидшими, створюючи зміни темпу.

Темп проти BPM

Можливо, ви стикалися з поняттям ударів на хвилину, або скорочено - bpm, у вашій DAW. У західній музиці BPM служить для вимірювання темпу в рівномірно розташованих ударах з однаковою швидкістю. Чим вище число, тим швидше йдуть удари, оскільки на одну секцію припадає більше ударів.

Важливо зазначити, що удари в хвилину - це не те саме, що ритм. Ви можете грати різні ритми в одному BPM або темпі. Таким чином, темп не обов'язково чітко артикульований у музичному творі, але слугує центральною структурою пісні і його можна відчути. Ви можете мати той самий ритм, який відповідає вашому темпу, але це не обов'язково для того, щоб залишатися в такті.

Зазвичай ви знайдете кількість ударів за хвилину у верхньому рядку меню вашої DAW, в Ableton вона знаходиться у верхньому лівому кутку:

Коротше кажучи, удари за хвилину - це спосіб вимірювання темпу. Темп є більш всеосяжним поняттям, що включає в себе різні форми темпу та якості каденції.

BPM у популярній музиці

Кількість ударів на хвилину в музиці може передавати різні почуття, фрази і навіть цілі жанри. Ви можете написати пісню в будь-якому жанрі з будь-яким BPM, проте існують певні загальні темпові діапазони, в які потрапляють певні жанри, що може бути корисним орієнтиром. Як правило, швидший темп означає більш енергійну пісню, а повільніший темп створює більш заспокійливу композицію. Ось як розподіляються деякі з найпопулярніших жанрів за кількістю ударів на хвилину:

• Рок: 70-95 ударів на хвилину
• Хіп-хоп: 80-130 ударів на хвилину
• R&B: 70-110 ударів на хвилину
• Поп: 110-140 ударів на хвилину
• ЕДМ: 120-145 ударів на хвилину
• Техно: 130-155 ударів на хвилину

Звичайно, до цих рекомендацій слід ставитися з певною часткою скептицизму. Існує багато відхилень, але ви можете бачити, як темп може формувати не тільки пісні, але й жанри, в яких вони живуть. Швидкість - такий же музичний елемент, як мелодія і ритм.

Як Tempo працює з часовими сигнатурами?

Темп вимірюється в ударах на хвилину, або BPM. Однак, граючи музичний твір, вам також потрібно враховувати часову характеристику пісні. Часові характеристики мають вирішальне значення для створення ритму в музиці, зазначаючи, скільки ударів виконується в такті. Вони виглядають як два числа, накладені одне на одне, наприклад, 3/4 або 4/4.

Верхня цифра показує, скільки долей у такті, а нижня - скільки триває кожна доля. У випадку з розміром 4/4, інакше відомим як звичайний час, у такті є 4 долі, кожна з яких представлена як чверть ноти. Отже, п'єса, зіграна в розмірі 4/4 в темпі 120 ударів на хвилину, має достатньо місця для 120 чвертей нот протягом хвилини.

Показники темпу досить постійні, за винятком переходу від одного руху до іншого. З іншого боку, часові позначки рахуються по-різному, залежно від потреб твору. Таким чином, темп слугує постійним, зв'язним елементом, що дозволяє нам бути більш поблажливими та вільними в інших місцях.

Коли темп змінюється, композитор може використовувати подвійну тактову лінію в нотах, вводячи нове позначення темпу, часто з новим підписом тональності і, можливо, підписом часу.

Навіть якщо ви новачок у теорії музики, ви інтуїтивно розумієте, як працюють різні темпи. Ось чому ви можете аплодувати практично будь-якій пісні так, щоб вона "мала сенс". Ми всі налаштовані на те, щоб відчувати темп і працювати в контексті заданих параметрів темпу.

Ви навіть можете порівняти темп і BPM з годинником, що цокає. Оскільки в хвилині 60 секунд, годинник цокає з точністю до 60 ударів на хвилину. Час і темп нерозривно пов'язані між собою. Цілком логічно, що пісня з вищим BPM, ніж 60, може змусити нас відчувати себе енергійними. Ми буквально переходимо в новий, швидший темп.

Музиканти часто використовують такі інструменти, як метроном або трек клацання в найкращих DAW, щоб тримати час і ритм під час виконання музичного твору, хоча в більшості випадків цей підрахунок інтерналізується або відображається диригентом.

Класифікація типів темпів за допомогою маркування темпів

Темпи також можна класифікувати в межах певних діапазонів, які називаються темповими позначками. Позначення темпу зазвичай представлено італійським, німецьким, французьким або англійським словом, яке може допомогти у визначенні швидкості та настрою.

Нижче ми наведемо деякі з найбільш традиційних позначень темпу, але зауважте, що можна змішувати і поєднувати різні темпові вирази один з одним. Один з найкращих прикладів у класичній музиці можна знайти у творах Густава Малера. Цей композитор іноді поєднував німецькі темпові позначення з традиційними італійськими для створення більш описового напрямку.

Оскільки музика - це універсальна мова, варто розуміти кожен з наведених нижче термінів, щоб ви могли зіграти твір так, як він був задуманий, з дотриманням темпу виконання.

Маркування італійського темпу

Ви помітите, що деякі традиційні італійські позначення темпу мають певний діапазон. Інші музичні терміни позначають якість темпу, а не встановлену швидкість. Просто пам'ятайте, що позначення темпу може стосуватися як певного діапазону, так і інших слів, що позначають загальну якість темпу твору.

• Могила: Повільно і урочисто, від 20 до 40 ударів на хвилину
• Ларго: Загалом, від 45 до 50 ударів на хвилину
• Ленто: Повільно, 40-45 ударів на хвилину
• Адажіо: повільно, від 55 до 65 ударів на хвилину
• Аданте: темп ходьби, від 76 до 108 ударів на хвилину
• Адажіетто: Досить повільно, від 65 до 69 ударів на хвилину
• Moderato: Помірно, від 86 до 97 ударів на хвилину
• Аллегретто: помірно швидке, від 98 до 109 ударів на хвилину
• Аллегро: Швидкий, швидкий, асоціюється з радістю 109-132 удари на хвилину
• Вівасе: Жвавий і швидкий, від 132 до 140 ударів на хвилину
• Престо: Надзвичайно швидкий, від 168 до 177 ударів на хвилину
• Претіссімо: Швидше, ніж престо

Німецьке позначення темпу

• Kräftig: енергійний або потужний
• Лангсам: Повільно.
• Лебхафт: Жвавий настрій
• Mäßig: Помірна швидкість
• Раш: Швидше.
• Швидко: Швидко.
• Bewegt: Анімований, живий

Маркування французького темпу

• Піст: Повільна швидкість
• Помірний: Помірний темп
• Швидко: Швидко
• Віф: Жвавіше.
• Швидше: Піст

Позначення темпу англійською мовою

Ці терміни поширені у світі музичного продакшну і не потребують надто багато додаткових пояснень, але варто їх перерахувати, оскільки ви можете бути здивовані, що деякі з цих слів несуть за собою певний темп.

• Повільно.
• Балада
• Розслаблений
• Середній: Це можна порівняти з прогулянковим темпом, або анданте
• Стійкий камінь
• Середній - вгору
• Бріск.
• Яскраво
• Вгору.
• Швидко

Додаткові умови

Наведені вище позначення темпу в основному стосуються звичайної швидкості темпу, але є й інші слова для виразних цілей. Насправді, нерідко можна зустріти як позначення темпу, так і одне або кілька слів, перелічених нижче, разом для більш специфічного темпового маркування.

Наприклад, allegro agitato означає швидкий, схвильований тон. Molto allegro означає дуже швидко. У поєднанні з такими термінами, як Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso - це безмежні можливості. Ви побачите, що деякі твори протягом усього класичного та барокового періоду були названі виключно на основі їх темпових позначень.

Ці додаткові італійські слова надають більше музичних контекстів, щоб будь-який твір можна було зіграти так, щоб він передавав первісний зміст і відчуття композиції.

• Пікаре: З задоволенням
• Agitato: схвильовано
• Con Moto: З рухом
• Ассаї: Дуже.
• Energico: З енергією
• Л'істессо: З тією ж швидкістю
• Ma non troppo: Не надто багато
• Марсія: У стилі маршу
• Молто: Дуже
• Мено: Не так швидко.
• Моссо: Анімований рапід
• Піу: Більше
• Поко: Трохи.
• Субіто: Раптом
• Tempo comodo: На комфортній швидкості
• Tempo Di: Зі швидкістю
• Tempo Giusto: З постійною швидкістю
• Tempo Semplice: Звичайна швидкість

Зміна темпу

Музика може змінювати темп між частинами, але також може мати вільне регулювання, коли швидкість плавно переходить від однієї частини до іншої. Знайти сучасні приклади може бути складно, але в цьому темному поп-треку ASHWARYA ви можете відчути зміну темпу між куплетами та приспівами:

Зміни темпу можна знайти в усіх класичних композиціях:

У наведеному вище прикладі темп прискорюється після першої частини п'єси. Існують й інші італійські слова, які можуть допомогти музикантам зрозуміти, як виконати ту чи іншу зміну темпу. Багато композиторів використовують ці терміни і сьогодні, тому їх варто знати, якщо ви хочете досягти більшої виразності під час гри:

• Accelerando: Стаємо швидшими
• Allargando: Зниження темпу до кінця п'єси
• Doppio più mosso: Подвійна швидкість
• Doppio più lento: половинна швидкість
• Лентандо: Поступово стає повільнішим і м'якшим
• Meno mosso: Менше руху
• Meno moto: Менше руху
• Раллентандо: Поступове уповільнення
• Рітардандо: Сповільнюємось.
• Рубато: Вільне регулювання темпу відповідно до потреб моменту
• Tempo Primo або A Tempo: повернення до початкового темпу
  

Ми всі інтуїтивно розуміємо, що таке темп, але ви можете відкрити для себе багато нових музичних можливостей, якщо знайдете час, щоб зрозуміти, як він працює, і інтегруєте музичну теорію в нашу повсякденну творчість. Італійський термін може здатися незнайомим, але чим більше ви будете грати музику і стикатися з цими віковими позначеннями темпу, тим більше вони стануть другою натурою вашої гри і виразності.

Насолоджуйтесь грою з темпом у вашій музиці, і обов'язково перегляньте інші наші статті про розуміння музичної теорії.