Іноді справа не в тому, щоб знати, що робити, а в тому, чого не варто робити. На сучасній музичній сцені DIY не бракує непроханих порад в Інтернеті. Хоча значна частина з них корисна, цілі теми присвячені жахливим порадам щодо продюсування, які нестримно поширюються в інтернеті.
Щоб досягти успіху в цій конкурентній індустрії, вам потрібно сприймати будь-яку звукову пораду з певною часткою скептицизму. Ось кілька найгірших порад, які я чув у спільноті музичного продакшну.
"Існує лише один спосіб обробки звуку".
Існують загальні рекомендації, про які слід пам'ятати під час обробки звуку. З огляду на це, не існує єдиного правильного способу продюсування або зведення треку. Відмінна інженерія обертається навколо оцінки кожного треку в контексті всього проекту. Якщо для того, щоб зробити звук кращим, вам доведеться порушити притчу про звукозапис, нехай так і буде!
Пам'ятайте, що не варто зациклюватися на тому, що є "правильним" чи "неправильним". Замість цього зосередьтеся на тому, що ви можете зробити, щоб пісня сяяла.
"Музика говорить сама за себе".
Зрозумійте мене правильно, створення якісної музики є запорукою вашого успіху. Але це не єдиний важливий фактор для досягнення успіху в музичній індустрії. Вам потрібно з'ясувати, як продавати себе на ринку, щоб знайти шанувальників, які будуть пов'язані з вашою музикою. Це, звичайно, не найвеселіше завдання для всіх музикантів, але в більшості випадків воно необхідне.
Теоретично, ваша пісня може стати вірусною без зайвого маркетингу. Однак набагато безпечніше, якщо ви докладете зусиль, послідовно просуваючи свою музику на ринку.
"Цей DAW кращий за той".
Початківці часто так думають, але насправді все залежить від шеф-кухаря, а не від інгредієнтів. Всі основні DAW можуть створювати хітову музику, і тільки користувач повинен знати, наскільки добре з ними працювати. Продюсери можуть бути дуже обережними щодо своїх DAW, іноді нехтуючи всіма іншими можливостями. Хоча ProTools, як правило, є галузевим стандартом, вам не обов'язково використовувати тільки цю DAW. Всі DAW мають свій власний набір функцій, які можуть бути більш привабливими для одного типу виконавців, ніж для іншого.
Знайдіть DAW, яка вам підходить, і не озирайтеся назад. Якщо ви працюєте інженером для клієнтів, вам може знадобитися вивчити інші програми, але всі DAW повинні бути здатні створювати хорошу музику. Важлива не сама DAW, а інженер, який за нею стоїть.
"Використання семплів або циклів - це шахрайство".
Ми написали цілу статтю про це, але використання петлі або семплу не є шахрайством. Це може бути швидший спосіб отримати потрібний звук, але все одно потрібно багато музичності, щоб вписати петлю або семпл в контекст треку так, щоб це мало сенс.
Ця філософія завжди була для мене безглуздою, насамперед тому, що продюсери так часто використовують віртуальні інструменти в наш час. Якщо ви не граєте на віртуальній арфі, гітарі чи бас-гітарі з нуля, то чому це має бути інакше з окремим аудіокліпом?
У будь-якому випадку, не дозволяйте чиїмось уявленням про "правильний" або "благородний" спосіб створення музики зупинити вас у творчості. Істина в пудингу, і якщо у вашій пісні використані семпли, нехай так і буде.
"Вам потрібні ці плагіни, щоб бути чудовим продюсером".
Плагіни слід розглядати як доповнення, а не як заміну важкій роботі та розумінню. Хоча плагіни підвищують ефективність робочого процесу виконавця, кваліфікований продюсер повинен мати можливість отримати чудовий звук, використовуючи стандартні плагіни та ефекти DAW.
Коли у вас є DAW, можливості для музичного продакшну безмежні. Нове обладнання може допомогти вам звучати трохи краще, але воно не зрівняється з постійними практиками та вивченням свого ремесла.
"Хорошу музику можна робити тільки в молодості".
Не можна заперечувати, що імідж відіграє важливу роль у сприйнятті вашого мистецтва, але ніколи не пізно почати робити хорошу музику. Якщо у вас є сильний маркетинг і, головне, хороша музика, все можливо.
Також пам'ятайте, що в музиці є безліч шляхів. Якщо ви не зацікавлені в тому, щоб стати хедлайнером, можливо, вам сподобається стати інструменталістом або продюсером. Не дозволяйте віку зупинити вас від самовираження у будь-якій сфері.
"Ви повинні залишити свою роботу, якщо ви дійсно віддані своїй справі".
На мою думку, це жахлива порада. Як майбутній артист, ви не повинні кидати свою основну роботу, поки не зрозумієте, що можете заробляти достатньо на своїй музиці в даний момент. Я думаю, що багато продюсерів і музикантів забувають, скільки грошей йде на створення і просування проекту, тому, якщо у вас немає постійного потоку доходу, ваші колеса, швидше за все, будуть крутитися.
Я не думаю, що варто робити ставку на те, що ваші пісні стануть вірусними. Хоча ви повинні скоригувати свої стратегії, щоб збільшити ймовірність того, що це станеться, успіх не прийде за одну ніч. Не забувайте, що навіть якщо ви укладете контракт на запис, більшість з них буде у вигляді авансу, а це означає, що вам доведеться заробити і повернути гроші, які вам дали на початку.
Тримайтеся за свою основну роботу якомога довше, щоб забезпечити собі фінансування для творчості. Як тільки ви стабільно зароблятимете достатньо грошей на музиці, тоді ви зможете зробити стрибок.
Жодна порада не може замінити метод проб і помилок у роботі з DAW. Незалежно від того, хороші чи погані поради, послідовна робота над своїм ремеслом допоможе вам розвинути свій слух і вдосконалюватися з часом. Слухайте свій слух перш за все, і ви будете на правильному шляху.
