互联网上不乏鱼龙混杂的建议。有鉴于此，要分辨哪些建议是有益的，哪些建议是有害的，是一件很有挑战性的事情。幸运的是，我们得到了大卫-吉布森（David Gibson）的免费大师课。David Gibson 的"The Art of Mixing"（混音的艺术）在一个出人意料的娱乐视频中包含了所有混音要点。

下面我们将深入探讨 Gibson 视频中的一些重要课程，但不要因此而放弃欣赏课程。这段视频为所有混音爱好者提供了大量实用信息，包括分解每种常用效果的用法、解释如何 "看清声音 "以及分享基本的混音理念。

在无价信息的间隙，还有许多令人惊喜的小品，让你乐在其中。以下是我在 "混音的艺术 "中最喜欢的一些课程。

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先找推子再做其他事

混音的艺术》中强调的最关键的一点是音量在塑造声音时的力量。你要确保为歌曲母带制作留出足够的余量，而只需提高某个音轨的音量，就能立即使其在混音中更靠前。与此成比例的是，降低音轨的音量会使其在混音中更靠后。

虽然这似乎是一个相对简单的概念，但它却非常强大，在使用效果器或花哨的插件之前，必须牢记这一点。有时，只需简单地改变音量，就能在混音中营造出你想要的氛围。

最好将混音分成两个不同的过程。首先，找出平衡点，即各音轨之间的音量关系。在此基础上，你可以添加均衡器、混响器、延时器等来进一步塑造声音。首先专注于平衡，将有助于你快速构建自己的声音景观，而不必纠结于需要哪些附加功能。

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看到声音的重要性

混音的艺术 "的部分体验是立体声图像中声音的大量直观例子。Gibson 深入浅出地解释了为什么某些声音感觉比另一种声音高或低，以及如何开始 "看到 "自己的声音。鼓励将立体声图像视觉化，为工程师提供了制作声音的全新视角。只需认真聆听一些您最喜欢的混音作品，这项技能也会随着时间的推移而得到加强。当你开始聆听歌曲并设想某些声音在视觉上的出现位置时，你就会开始对混音和对混音的诠释有更多的控制能力。

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这张视频截图展示了对特定混音的诠释。正如您所看到的，Gibson 鼓励以从左到右或两个扬声器之间的距离以及从前到后的方式来想象声音。每种声音的深度都是以从前到后的音量大小来衡量的。因此，调整音量会使声音在混音中更靠前或更靠后。

请注意，混音或诠释一首歌曲并没有唯一正确的方法。重要的是，在混音不同歌曲时，你要采用适合自己的可视化方法，将这些诠释作为参考点。

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利用效果检测上下文中的距离

本课程的另一个说明是如何检测混音中的距离。Gibson 详述了混响、延时、平移等每种标准效果如何在立体声声场中增加不同的空间和深度。了解这些关系可以帮助工程师在录音过程中更巧妙地放置效果器。将特效视为拉长、扩大或缩小某些声音的方法，将有助于你选择相互配合而不是相互冲突的声音。工程师还应该能够识别混音中的空间缝隙。吉布森告诉我们，空隙与其他乐器一样重要，因为只要合理利用，就能让其他音轨发挥出最佳效果。

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了解声音与频率范围的关系

本课程最有价值的一点是，Gibson 为你提供了多种混音方法。除了鼓励音乐家将音轨可视化之外，他还列出了哪些类型的乐器属于频谱的不同范围。Gibson 告诉我们，我们的耳朵自然会比低频更清晰地听到高频范围内的声音，因此我们应该对低频的音色有超强的判断力。了解某些声音在频谱中的位置对制作也很有帮助，因为你会开始选择自然搭配的乐器和声音。请记住，不同类型的音乐在频谱上会有不同的平衡。虽然每个频率范围的关系并不是一成不变的，但了解某些声音的位置可以帮助你更快地完成混音。

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你的混音诠释是有效的

最重要的是，"混音的艺术 "强调每个工程师的观点都是正确的。没有一种 "正确 "的混音方法，而这正是混音的魅力所在。我认为，人们很容易把混音看作是一个技术性强于创造性的过程。虽然对特定频率的工作原理有深刻的理解是非常重要的，但 Gibson 的视频提醒我，要专注于声音而不是其他。

优秀的混音工程师不会对每一次混音都采用相同的规则。他们明白，混音是因人而异的，每首歌都需要不同的方法，即使这意味着要打破一些 "规则"。

请记住，你的混音与乐器演奏、歌唱或制作一样，都有自己独特的声音。Gibson 鼓励我们拥抱这种声音，这无疑是最重要的一课。通过这段独一无二的视频，尽情学习混音技巧吧！

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