学习如何阅读乐谱就像学习如何说一种不同的语言。书面音乐已经存在了数千年，并不断发展以适应我们作为作曲家和创作者的能力范围。
最基本的定义是，音乐符号用各种符号表示声音，告诉我们每个音符的音高和时长特性。更进一步说，我们还有一些独特的符号，可以为我们提供更多关于某些音符的音色和表现力的信息。
当然，你之所以来到这里，可能是因为你和其他数百万学习如何阅读乐谱的人一样，感到不知所措。我们不怪你。
好在我们为您提供了深入了解如何阅读乐谱所需的所有信息。在本文中，我们将介绍阅读乐谱的所有基础知识，以及一些高级方法，你可能会发现这些方法对你的进步很有帮助。
为什么要学习如何阅读乐谱？
掌握了阅读钢琴乐谱的方法，你就能更好地理解不同乐曲的结构以及它们是如何组合在一起的，进而对作品有更广泛的理解。
音符、谱号、符号、线条和空格已经存在了几个世纪，就像许多口语一样。你在钢琴乐谱中看到的每一个符号都代表着一首特定歌曲中不同的节奏、音高或速度。
有许多音乐家会告诉你，要想成为一名出色的演奏家，学习如何阅读钢琴乐谱并非必要。虽然他们说得没错，但不学习如何阅读钢琴乐谱会限制你的能力。
音乐家学习如何阅读乐谱的一些主要原因是
- 无论你是弹钢琴、吉他还是其他乐器，学会读谱都能释放你的表现力。
- 学会读谱后，您可以更轻松地与乐队和合奏团一起演奏。
- 学习如何读谱可以帮助您视谱演奏其他乐器，如木管乐器、铜管乐器或弦乐器。
- 学习如何读谱可以帮助您更好地与其他音乐家交流。
无论您的主要乐器是否是钢琴，了解如何读谱的基础知识以及音符的名称都有助于在键盘上游刃有余。你会惊讶地发现，这些知识在其他乐器上也能很好地运用。
学习阅读音乐符号背后的历史
需要注意的是，我们阅读乐谱时是从左向右的，就像阅读一本书一样。我们这样读谱的原因是，音乐记谱法最初是一种以水平方式观察音阶进行的方法。
直到九世纪，如果同时演奏或演唱一个以上的声部，通常都是单声部。然而，就在九世纪之后，复调音乐开始流行，作曲家们不得不开始关注纵向和声。
为了满足不断变化的书面音乐审美，人们制造了键盘乐器，如钢琴、大键琴和管风琴。
了解你的员工
在开始真正学习音乐之前，您必须解决的读谱最重要的问题之一就是了解五线谱。
音乐记谱法中的五线谱是一系列横线，上面有音乐符号。五线谱上的每个位置都代表一个不同的音符。
在现代西方音乐中，五线谱由行和空格（五行四格）组成。
在五线谱上，您会发现不同的谱号，它们告诉您音符在五线谱上的位置。
快速音乐字母站
因此，在这一点上，你知道所有的音符都位于高音谱号和低音谱号的线条和空格上。问题是
只有这些音符吗？
绝对不行！
事实上，钢琴是一种大型乐器，需要两个谱表才能容纳所有音符。这些谱表被称为高音谱表和低音谱表。它们包括以下音符
A-B-C-D-E-F-G
两个音阶
高音谱号
高音谱号又称 G 谱号，是音乐符号中最容易辨认的符号之一。它看起来像一个大而花哨的草书符号，位于五线谱的最左边。与地图上的图例类似，高音谱号会告诉您应该在哪个音域演奏乐器。
高音谱号用于较高的音域，无论是声乐还是器乐，因此被称为 "高音"。
要记住高音谱号的几个不同特性。
首先，高音谱号有一个漩涡，环绕着代表音符G的线条，这就是为什么人们经常称它为 G 谱号的原因。
有些音符位于高音谱号的线条和空格上：
- 从下至上的五条线分别代表音符E、G、B、D和F。您可以使用一个记忆法来记住这些音符的位置：EveryGoodBoyDeservesFudge。
- 从下至上的四个空格分别代表音符F、A、C和E。要记住这些音符的位置，有一个记忆方法，那就是它们拼成了单词 "FACE"。
低音谱号
对于低声部和乐器来说，低音谱号才是关键！
人们通常将这种谱号称为F谱号，因为低音谱号上的两个小圆点正好位于代表音符F的线的上方。
与高音谱号一样，这里的音符也位于低音谱号的线条和空格上：
- 这五条线从下往上依次代表音符G、B、D、F和A。 您可以使用一个记忆法来记住这些音符的位置：GoodBoysDeserveFudgeAlways。
- 从下至上的四个空格分别代表音符A、C、E和G。有一种记忆法可以用来记住这些音符的位置，那就是AllCowsEatGrass。
需要注意的是，在西方音乐中还有另外两个谱号，包括中音谱号和次中音谱号，不过它们在一般情况下并不常用。在本文中，我们将重点介绍这两个最常用的谱号。
拼接诗谱
在查看钢琴乐谱时，您经常会发现两个谱表是连在一起的，高音谱号在低音谱号之上。弹钢琴时，也很可能左手弹奏低音谱号上的音符，右手弹奏高音谱号上的音符。
当这两根杖合在一起时，我们称之为大杖。
谱号上的音符
现在，您已经了解了这两个谱号上的空格和线条，下面我们就来谈谈这两个谱号上的音符。
纸币由三个基本要素组成，包括 "头"、"杆 "和 "旗"。
音符头的形状像一个椭圆。它要么是打开的，要么是闭合的。打开或关闭的外观将提供音符持续时间的信息。
乐谱中的一个音符由一个音符头表示，而多个音符头叠加在一起则表示演奏者可以同时演奏多个音符。这就是我们书写和弦的方法。
接下来是音杆，它与音符头相连。请注意，音杆的方向（是向上还是向下）取决于音符在五线谱上的高低。一般来说，如果音符位于五线谱中线以上（高音谱号上的B或低音谱号上的D），音杆就会朝下。但是，如果音符低于这些线，音杆就会朝上。
音杆的方向对音符没有任何影响。它的存在纯粹是为了美观，使乐谱更容易阅读。
茎干最重要的部分是位于顶部的旗帜。
无论音杆朝下还是朝上，旗子都是向音杆右侧弯曲的笔画。音符的持续时间取决于音杆上旗的数量。音旗越多，音符值或音符的持续时间就越短。
将所有这些元素组合在一起，就能获得指定音符的时间或音符值信息（以节拍或节拍的分段为单位）。
把握时机
测量线路
阅读乐谱时首先要注意的是小节线。小节线是每隔一定时间在五线谱上交叉的垂直线。有些人将两个小节之间的空隙称为小节或小节。
度量线丝毫不会影响音乐的音色。它们只是为了让音符井然有序，以便演奏者找到自己的位置。举例来说，如果指挥告诉你到第三小节，你可以从乐曲的开头开始数三条小节线，找到自己的位置。
仪表
每个小节有多少拍子由节拍决定。
我们可以用最基本的方式来描述节拍，即音乐的节拍或脉搏。当您聆听自己喜爱的流行歌曲时，我们保证您几乎能本能地感受到节拍或脉搏。House 音乐中的 "boots and cats and boots and cats"（靴子和猫，靴子和猫......）就是节奏的一个基本例子。
在看乐谱时，你会看到谱号旁边有一个看起来很像分数的东西。如果你讨厌数学，不用害怕。我会尽量快一点。
与普通分数一样，也有分子（上数）和分母（下数）。
分子告诉你一个小节有多少拍。
分母表示一个拍子的音符值。
当人们开始学习如何阅读乐谱时，通常会从 4/4 拍开始，因为它最容易理解。在 4/4 拍（又称 4/4 拍或 "普通 "拍）中，每小节有四个节拍，每个音符等于一个四分音符。
在大多数流行音乐中，您都能听到这种节拍。
现在，如果我们将分母改为3而不是4，那么每小节就有三个节拍，每个音符等于一个四分音符。这就是大多数华尔兹的节拍。
另一方面，假设我们有6/8。在这种情况下，每小节就有六个音符，每个音符都等于一个八分音符。
我们稍后将深入讨论音符值，但希望这些信息能让您对仪表有所了解。
了解节奏
节奏是学习如何阅读乐谱的基础之一，因为它是音乐感觉的关键部分之一。
如上文所述，节拍告诉你一个小节中有多少个拍子，而节奏则是我们如何使用这些拍子。
为了理解节奏的作用，我们先来思考一下 4/4 拍的四分音符。假设一个小节中有四个四分音符。
我们可以把它数成1-2-3-4。试着用手指敲击这四个数，以 4 为单位。
现在，让我们把你敲击的速度减半。在数1-2-3-4时，手指只敲击1和3。每一次敲击都代表一个半音符。
为了好玩，让我们再慢一点。在数1-2-3-4时，只用手指敲击1，然后在剩下的小节中保持不动。这个持续时间为 4 个数的敲击就是一个全音符。
现在，让我们回到四分音符，不过不是放慢速度，而是加快速度，变成八分音符。为了将四分音符的速度提高一倍，我们将在它们的音茎顶端添加一个标志，使其成为八分音符。这些音符的音值是四分音符的一半。
如果我们数1-2-3-4，就会敲击1、2、3 和 4，这样每四下就会敲击八下。
如果在音栓顶端添加更多音栓，音值就会增加一倍。十六分音符有两个音标，32 分音符有三个音标，64 分音符有四个音标，等等。
连接清洁旗帜
音乐记谱法的美妙之处就在于它的简洁性。如果有大量的八分音符在页面上飞来飞去，就会让人难以接受，而且很容易开始找不到自己所处的位置。
幸运的是，我们可以使用横梁.
根据音乐的复杂程度，横笛的样式会有所变化，但我们一般会以四分音符或半音符为一组横笛。
点的价值
旗号用于将音符的音值一分为二，而点号则用于拉长音符的音值。大多数情况下，圆点位于音符头部的右侧。
带点的音符长度增加一半。
例如，我们有一个带点的半音。半音等于两拍，而点等于半音的二分之一，即一拍。总的来说，一个附点半音等于三拍。
我们还可以根据乐谱的书写方式，用绑线代替点。连接线是通过将两个音符的头部连接在一起来扩展音符的。绑线的妙处在于它不像圆点那么抽象，因为圆点是以所连接音符的数值为基础的。
如果两个半音绑在一起，就等于一个全音符或四拍。另一方面，如果将一个二分音符与一个四分音符绑在一起，则等于三拍。
我们在乐谱中使用绑线的主要原因之一，是当音符的持续时间无法在给定的小节内完成时。我们可以将该音符与小节另一侧的另一个音符绑在一起，以延长音符的持续时间。
休息片刻
我们从音符中获得声音和节奏，也从休止符中获得同样重要的寂静。我们在不演奏的空隙中为音乐增添了寂静，从而创造出动感。
与音符类似，休止符也有持续时间。
这张照片中的第一个休止符是全音符休止符，看起来很像第四行下面的一个 "洞"。这个休止符持续四拍。
第二个休止符是半休止符，持续两拍。许多人说，这看起来就像坐在五线谱第三行上方的一顶高帽。
第三个休止符是四分音符休止符，它是一条时髦的斜线。这种休止符持续一拍或一个四分音符的时间。
其余的休息区是旗帜向左倾斜的线条。
- 一面旗帜是八分之一的休息时间
- 两面旗子是十六分休止符
- 三面旗帜是第 32 次休息
- 四面旗帜是第 64 次休息
速度标记
您经常会在乐谱的顶部发现速度标记。如果整首乐曲的速度有任何变化，作曲家通常会用另一种速度变化来表示。
但是，如果他们不能通过提供 BPM准确把握节奏，他们有时会使用主观的音乐术语，如安魂曲、快板、中快板、中慢板、严肃板等。
有时，他们甚至会用一个感觉词来表示节奏，如ballad或swing。
深入了解节奏
在钢琴曲中，你会发现意大利语术语居多，因为它们是常规术语。说到钢琴曲中的加速和减速，你经常会遇到Accelerando和Ritardando这两个术语。
Accelerando通常标记为 "accel"，表示逐渐加快速度或节奏。
Ritardando通常标记为 "rit"，表示逐渐降低速度或节奏。
此外，它们身上还有一些特殊的标记，比如"鸟眼"，它看起来很像一只小鸟的眼睛。
该符号表示演奏者应稍作停顿。停顿可以是主观的，通常由指挥或演奏者自行决定。
节奏与旋律的搭配
现在，我们已经掌握了节奏，接下来让我们学习如何创作旋律。我们可以从音阶开始。
了解天平
要想站稳脚跟，我们先从 C 大调音阶开始。
请注意，当我们从高音谱号下面的中 C 开始时，我们必须多加一条线来表示它的存在。
这适用于任何高于或低于五线谱的音符。
现在，请注意 C 大调音阶有八个音符，它们与钢琴上从 C 到 C 的白色音符相匹配。
要练习这些音符，您可以在钢琴或任何其他随身携带的乐器上弹奏它们，以感受它们是如何移动的。
在本文中，我们不想过多地讨论音阶乐理，因为这更多地是关于阅读乐谱。
不过，重要的是要了解我们如何使用某些音乐符号来改变音阶，使旋律、和声和和弦变化更加多变。
添加升调和降调
音乐符号的下一步是添加升号和降号，也就是所谓的附点音符。
尖音看起来很像一个小标签，而平舌音看起来像一个花哨的小写 B。
我们将升号和降号放在音符头部左侧，使音符升高或降低半音。当我们希望音符升高半音阶时，就加上一个升号。当我们想让音符降低半音阶时，就加上一个平音。
C 大调音阶中没有升调或降调。不过，其他大调音阶中也有，当你进一步了解不同的音阶和调性时，你就会知道哪些是升音，哪些是降音。
最好把升调和降调看作钢琴上的黑键。不过，在少数情况下，升调和降调是白音。例如，如果您所在的调的 B 调是升调，那么 B# 实际上与C调相同。我们不把它写成 C 的原因是由于一些音乐符号规则，但这是下次再谈的话题。
重要的是，规则也有例外。
现在，虽然我们可以随意添加升调或降调来制作音阶之外的独特旋律或和弦，但它们通常是由我们所说的调号所决定的。
为什么要添加升调和降调
在西方音乐中，音符之间要么相隔一个全音，要么相隔半个音（半音）。例如，如果我们看钢琴键盘上的中音 C，就会发现在白键 C 和白键 D 之间有一个黑键。
我们标记白键和黑键或锐音和平音的方式取决于很多因素。
一般来说，如果您在音阶中向上移动或升高，您会用一个锐音来代表一个音符。因此，如果我们从 C 升到 D 的半音，并想记下中间的黑键，我们就会把它叫做 C#。
另一方面，如果我们从 D 调降到 C 调的半音，我们就称之为降 D。
有了这些惯例，阅读乐谱就容易多了。
需要记住的一个重要符号是自然符号 (♮)，它介于这两个符号之间。
自然符号的作用是抵消之前写出的其他附点音符。例如，我们记下了一条从 C 到 C# 到 D 再回到 C 的旋律线。为了让演奏者知道最后一个音不要回到 C#，我们会在上面加上一个自然符号。
自然符号还经常用于带有升调和降调的调号中，让演奏者知道如何去掉这些音符的升调或降调。
虽然并不常见，但有时您也会在阅读乐谱时看到一个 "X "符号。这个 "X "符号表示双升调。因此，举例来说，如果一个音符 C 前面有一个 "X "符号，您就可以在钢琴键盘上把音符 C 升高两个半音，这样就可以有效地把它变成音符D。
深入了解调号
目前，我们只关注了 C 大调，它在白键上有八个音符。其实，你也可以从其他音符开始大调音阶。
但是，如果你从 D 音开始，打算演奏 D 大调，而只是简单地演奏白音，那么你最终演奏的并不是大调音阶。相反，你最终会演奏出一种 "调式音阶"。
如果我们从 D 开始，想要演奏 D 大调音阶，就必须在 F 和 C 各加一个升调。
调号位于谱号的右侧。下面是代表大调音阶的所有调号。
有了调号，就可以在整首乐曲中演奏这些升调或降调。这样就不需要在单个音符上演奏升调和降调了。作为演奏者或演唱者，您需要记住您所在的调性，以及在该调性中需要演奏的升调和降调。
需要注意的是，西洋音阶中的每个音都至少有一个调号。在某些情况下，你会发现有两个调是以同一个音开始的。
例如，降 A 调与 G# 调相同。主要区别在于调号是降调而不是升调。
以下是使用升调的调性：
- G大调--一个升调
- D 大调 - 两个升调
- A 大调 - 三声高音
- E 大调 - 四升调
- B 大调 - 五个升调
- F# 大调 - 六升调
- C# 大调 - 七升调
以下是使用平调的键
- F 大调 - 一个平调
- 降B大调 - 两个平调
- 降E大调 - 三个平调
- 降A大调 - 四个平调
- 降D大调 - 五个平调
- 降G大调 - 六平
- 降C大调 - 七平
值得注意的是，每个大调都有一个相对的小调，它们的升调和降调数目相同，但为了使本文简单明了，我们就不讨论这个问题了。
重要的是要记住，除非作曲家特别标注，否则在调号中标注为升调或降调的音符应全程演奏为升调或降调。
添加和弦符号
在音乐中，有时您会发现和弦符号，它本质上是一种速记符号，用来表示音乐中每一拍或每一小节的和弦。和弦符号的妙处在于，它能消除演奏中的所有猜测，提供和弦的和声信息。
通过观察和弦符号，您可以判断出它是七和弦、悬和弦、减和弦、三和弦等。
当涉及到六和弦、七和弦或更高的扩展和弦时，如 9、11、11、13 等，这些数字通常会以较小的字体出现在音符的右侧。
更深入地了解动力学
既然我们已经对节奏和旋律有了一些了解，那么让我们来看看如何使用某些符号来阅读乐谱和演奏动态。
节奏和旋律是音乐的基础，但动态才是音乐的灵魂所在。
让我们看看上面的照片。我们可以看到，这个乐句中的一个音符下面有一个重音符号 (>)。这个重音符号告诉我们要给这个音符更多的强调。
我们还可以用不同的字母来表示动态。
动态信件
在学习如何阅读乐谱时，您经常会遇到象征动态的字母。这些字母告诉我们在任何给定时间内演奏的轻重缓急。通常情况下，作曲家会写一个字母，让音乐家知道他们的意图。
最常见的动态字母包括F、M 和 P 。
- F代表 "forte" 或 "响亮"。
- P代表 "钢琴 "或 "柔和"。
- M代表 "中音 "或 "中等"。
您也可以在F或P前加上M，告诉播放器 "中等音量 "或 "中等音量"。
渐强和渐弱
读谱时还需注意其他一些重要的动态符号，如渐强（crescendo）和渐弱（decrescendo），有时也称为 "渐弱"（diminuendo）。
这些拉长的">"和"<"符号代表了体积随时间的逐渐变化。
当您在阅读音乐时看到渐强符号时，它告诉您声音要逐渐变大。
当您在阅读音乐时看到渐弱符号时，它是在告诉您音乐要逐渐变轻。
结合上文所学，我们有时会看到一个带渐弱的强音符号（F），然后转入一个钢琴符号（p），告诉您要从大声逐渐转为小声。你也可以发现这种从轻声到高声的反向排列。
特殊标记
有时，您会在乐曲上发现特殊标记或说明。不要被这些吓到。
它们之所以存在，往往是因为编曲人或作曲家找不到合适的音乐符号来表达他们对演奏者的要求。音乐的真正魅力在于，我们有约定俗成的方式可以依赖，让我们可以轻松地相互交流，而想象力却没有限制。
如果你想让萨克斯风手用咆哮声演奏某个音符，你可以写进去。
如果你想让小提琴手异想天开地演奏某个段落，作曲家是可以这么说的！
随着你读谱能力的不断提高，你会发现这些描述符都是开放式的，为你提供了一个机会，让你以自己独特的方式为所演奏的音乐注入生命力。
学习如何阅读乐谱的最佳工具
上述所有信息都可以作为学习如何阅读乐谱的重要基础。然而，真正的关键在于您能否在练习中运用这些知识。
好在网上有大量免费的钢琴乐谱资源，包括音阶、和弦、旋律等，你可以利用这些资源扩展乐理知识，提高演奏技巧。
我们建议首先下载一些免费乐谱。从一些你已经熟悉的简单钢琴乐谱开始。
您还可以查看 Music Notes 应用程序，它为各种经验水平的音乐家提供了多种独特的工具和乐谱文件。它是最有用的应用程序之一，能让你在阅读乐谱的过程中井井有条。
最后的思考--轻松学习如何阅读乐谱
就像学习一门语言一样，学习如何阅读乐谱也需要大量持之以恒的练习。要想真正掌握读谱技巧，就需要尽可能多地练习。
希望这篇关于如何阅读乐谱的文章对您有所帮助。请确保每天进行练习，并在网上寻找有用的工具。很快，你就能像专业人士一样阅读乐谱了！
