格什温曾说过格洛丽亚-埃斯特凡（Gloria Estefan）曾警告过我们，它会让我们陷入困境。珍妮特-杰克逊（Janet Jackson）唱出了由它组成的整个国家。但在家里，节奏是什么？
作为一个活生生的人，当节奏来敲门时，你很有可能已经能认出它了。但是，如果你对节奏背后的细枝末节一无所知，那你就来对地方了！
在本文中，我们将探讨节奏如何构成音乐的主干、节奏背后理论的核心要素以及如何着手学习节奏。
一路上，我们将看到和听到一些节奏的实例，并对当代西方音乐中的一些常见节奏进行了解。当您读完这篇文章时，您就可以自豪地与Go-Gos一起说 "我们有节奏 "了。
什么是音乐节奏？
这很复杂。
就音乐而言，节奏可以被描述为音符（以及音符之间的空隙）在时间上有规律地组织起来的模式。它们可以是有音高的音符（Slash 吉他弹奏的 "Sweet Child O' Mine"的前奏），也可以是鼓手打出的节拍（John Bonham 为 Zep 的 "Rock And Roll"打出的著名鼓点前奏）。
但也不仅仅如此。节奏--无论是明显的还是隐含的--都是将一首乐曲粘合在一起的胶水。它是音乐家洒在演奏中创造 "口袋 "的秘方。它是牵动你双脚的节奏，让你的双脚轻快地敲击。
除了音乐，你还能在大自然中听到节奏：布谷鸟的歌唱、海滩上的浪花。在人造物体中也能听到：汽车仪表盘上指示器的 "咔嗒咔嗒 "声，火车在轨道上行驶的声音。
这是你所听到的与你如何及时感知之间的关系。
所以，是的，这很复杂。如果你打算成为一名音乐家，无论是表演还是制作，了解节奏的工作原理都是非常重要的。
节奏为何重要？
原因其实有几个。首先，如果没有很好的节奏感，你就很难与你的乐队成员/管弦乐队/尤克里里-卡祖古二重奏一起演奏。就像任何理论一样，在与音乐家和艺术家交流时，节奏也是非常有用的速记工具。虽然构成一首乐曲的元素有很多，但节奏 DNA 是最重要的元素之一。
了解节奏背后的基础，还能让你识别或解构你听到的任何节奏，并自己演奏出来。这将我们很好地带入本文的深度科学实验室部分。拿上一杯茶，准备好被复双拍、多节奏和半半音半四分音符融化吧
节奏理论：音乐节奏的核心组成部分
我们已经讨论过节奏结构是如何在时间中安排音符的。现在，我们将深入探讨促成这一趾高气扬的组织原则的要素。准备好上音乐理论课吧...
节奏
当您在谈论演奏音乐的速度时，节奏是一个花哨的词。有几种方法可以描述乐曲的节奏。如果你直截了当地说 "它很快 "或 "用慢速演奏"，那对任何人都没有帮助，因为这是一种非常笼统和主观的速度描述方式。相反，您可以使用传统的意大利术语，如 "andante "或 "vivace"（分别指 "以步行的速度 "和 "快速而活泼"）。这些术语种类繁多，但传统上都用于古典音乐。
你可以对节奏进行更多描述。例如，一首低节奏的氛围音乐可以描述为"大约是你只睡了三个小时后的移动速度"。
但提及节奏的最具体方法是使用 BPM（每分钟节拍），这也是所有 DAW 解释节奏的方式。
关于节奏，还有一点需要记住，那就是整首歌的节奏可能会有波动。副歌部分可能会稍快一些。结尾处可能会大幅放慢--您可能会听到 "rit"（"ritardando "的缩写--另一个意大利古语）的说法。
说明
演奏不同长度的音符能让节奏充满趣味和动感。而了解这些不同长度的音符是如何以音符的形式表现出来的，将有助于你理解节奏型是如何形成的。
从链条的顶端开始，我们就有了全音符--它持续四个节拍，或计数。
接下来是半音符，你猜对了，持续两个数！
而这家伙......我还需要告诉你四分音符持续了多久吗？没错，就是一拍。
八分音符持续半拍。
十六分音符持续四分之一拍。这有点令人困惑，因为已经有人用这个名字了。不过，别杀信使！
在一些国家，这些纸币有不同的、略显滑稽的名称：
全音符 = Semibreve
半音符 = 最小值
四分音符 = 小齿轮
第八音符 = Quaver
第六音符 = 半八分音符
不明白？等等，还有一件事。音符后面的小圆点可以将音符延长一半。
这个小家伙
将持续一个半节拍。
措施
为了避免音乐变得杂乱无章，音乐被组织成一个个整齐的小单位，称为小节。一个节奏型可以跨越一个或多个小节。而这些小节又被一种叫做 "时间记号 "的代码细分。
时间签名
你在乐谱开头看到的那些数字？那是时间标记。它告诉我们有关乐曲的重要信息。即使你不使用乐谱，了解时间记号的工作原理仍然很有用。它们由两个数字组成，就像这样：
上面的数字告诉我们每小节（或小节）有多少拍，下面的数字告诉我们每拍持续的时间。数字 "4 "告诉我们每拍长四分音符，"8 "告诉我们每拍长半拍，即八分音符。
在上面的例子中，用文字形式表示为 4/4，每小节有四个拍子，每个拍子持续一拍。这是最常见的时间记号之一，也是大多数流行音乐的标准记号。您可能还会遇到 3/4 拍（有时称为 "华尔兹拍"）（每小节三拍）和 2/4 拍（或 "进行曲拍"）。
简单时间
时间记号分为单拍子和复拍子，这取决于每小节中短拍子的分组方式。在单拍中，短拍（通常是八分音符）以二拍为一组。
复合时间
您可能会发现一些曲调是 6/8、9/8 或 12/8。这告诉我们每小节有 6、9 或 12 拍，每拍相当于一个八分音符。这些时间记号的小节由两组三个八分音符组成。这些时间记号被称为复合时间。
奇数时间
如果你特别倒霉，你的鼓手可能会告诉你下一首歌是 5/4 拍。之所以称为奇数，是因为这些时号中的音符分组不均匀。在 5/4 拍中，可能有一组三个音符，一组两个音符，反之亦然，这取决于您演奏的乐曲。
脉冲
脉搏是乐曲（通常）未演奏的心跳。即使没有乐器实际演奏，脉搏也始终存在。你知道当你的脚随着音乐敲击时的感觉吗？这就是脉搏在起作用。如果你能抓住脉搏，就能用它创造出各种节奏魔力。
装饰
在小节中，音符会被分为强拍和弱拍（有时也称为偏拍）。通常情况下，每个小节的第一拍都是重音最重的，这也是音乐的基本脉搏。将音乐重音视为与语音中的重读音节相同。以《哈利-波特》为例，第一个音节是重音最多的，第三个音节也是重音：
HA-rry PO-tter
在赫敏的名字中，重音落在第二个音节上：
Her-MI-0-ne
这些重音赋予了节奏型以个性。
仪表
在标准的西方音乐中，时间记号根据强拍和弱拍的规律性反复出现的方式分为不同的拍子类型。
复式仪表
在双拍中，节拍以两拍为一组。最简单的方法是通过语音来理解双拍子。试着说 "CO-ca CO-la"。这就是双拍子！
三表
三拍子时间记号以三拍子为一组。以演讲为例，反复说几遍 "STRAW-ber-ry"，你就能掌握三拍子。
四倍电表
说到这里，你应该已经知道四拍子将节拍分成四组。如果你喜欢咖喱，就可以反复说 "CHI-cken Tik-ka"，直到你饿了为止，这就是四拍子。
混合仪表
您也不必拘泥于一种米数。就像任何好喝的鸡尾酒一样，它们可以混合使用。Blue Swede 的《Hooked On A Feeling》开头就是一个混合使用四拍子和二拍子的例子。 是的，《银河护卫队》的原声大碟在我家仍然占据着至高无上的地位，它具有很强的教育意义。
切分音
切分音是复杂节奏的支柱。切分音是指将音符的重音从音乐节拍中通常的强音上移开，并与下一个强拍相连（保持）。它赋予音乐摇摆和轻快的感觉。
几乎任何一首吸引你注意力的歌曲都会使用切分音，因此，掌握切分音是一个非常重要的概念。
奥斯蒂纳托
与其说它是一个让人脑洞大开的概念，不如说它是一个有用的术语。ostinato是一种有规律重复的音乐模式，无论是旋律、节奏还是和弦。你可能更熟悉它的另一个名字--"riff"。
多节奏
如果这些还不够，有些音乐风格还喜欢将不同时间符号的节奏叠加在一起演奏。这在拉美音乐中尤为常见，也是非洲音乐的起源。至此，我想您已经对理论有了一定的了解，所以当您准备了解更多关于多节奏的知识时，请查看这篇文章。
如何学习节奏
阅读关于节奏背后理论的各方面知识非常好。但如何才能真正学会呢？就像大多数音乐事物一样，练习、练习、再练习。不过，你可以做几件事来帮助自己。
- 上一些音乐理论课，最好有老师辅导，以帮助巩固上述观点。
- 用词语理解节奏型。
- 练习拍出不同的节奏，可以是你听到的节奏，也可以是你从乐谱上读到的节奏。练习时，请试着一边拍节奏一边大声数拍子。
- 聆听音乐中的节奏型和节拍是一种很好的学习方法。跟着他们一起演奏，一旦你觉得掌握了，就试着自己演奏。
- 确保每天都把练琴列入日程表。使用节拍器让自己保持准时，这样就不会匆忙。在演奏或用另一只手敲击节奏的同时，将节拍器产生的脉搏敲击在身体上也会有所帮助。
- 与他人一起演奏！没有什么能比与其他音乐家即兴演奏更能提高你的节奏感了，所以找一个你附近的即兴演奏之夜，站出来吧。不要害羞！
节奏的基本类型
聆听是了解 "节奏是什么 "这个永恒问题答案的最简单方法。 下面是一些基本节奏，希望对您有所帮助。
每个示例都以标准记谱法编写，并配有音频样本。在每个样本中，节拍器每次都以相同的节奏演奏脉冲，因此你可以听到音型是如何与节拍器相互作用的。每个示例的节奏都是一样的，每个示例的第一小节都只有节拍器，这样你就能感受到脉搏。
全音符
半音符
季度说明
注 8
十六分音符
4/4 拍
3/4 时间
6/8 时间
12/8 时间
节拍示例
迪斯科
这是一首老歌，但你今天仍能听到它的经典影响。听听踢脚如何演奏所有四个四分音符，开放式高音如何突出通常较弱的非节拍。
岩石
摇滚乐的节奏千变万化，但这里有一个经典老歌：
REGGAE
雷鬼乐使用一种独特的节奏风格，强调每小节的第三拍。在下面的例子中，你会听到用踢鼓演奏的节奏。
蓝调
蓝调通常采用复拍子--6/8 或 12/8。在下面的例子中，您可以听到骑马演奏三拍子八分音符，而踢腿演奏第一个音符和第四拍的最后一个八分音符。
FUNKY
有些风格非常依赖切分节奏。在下面的示例中，请听小军鼓产生的切分音，以及它如何与演奏弱拍的骑镲和踢镲在每小节第一个音符上演奏的下拍相互作用。
音乐中的其他节奏示例
谈论音乐中的节奏固然很好，但节奏的某些方面最好还是通过聆听来理解。
切分音
詹姆斯-布朗（James Brown）的《时髦鼓手》（Funky Drummer）是切分音的绝佳范例。听一听，强重音是如何落在每个小节的第一拍之前的。
奇数时间
戴夫-布鲁贝克（Dave Brubeck）的《Take Five》是一首著名的曲子，采用奇数拍子，即 5/4 拍。听听重音是如何落在每小节的第一拍，让你感到踏实。就是这样。锁定这一点，然后试着跟着音轨数数。
多节奏
齐柏林飞艇乐队的《克什米尔》的开场就是一个多节奏的例子。鼓点演奏的是稳定的 4/4 节拍，而吉他演奏的是 3/8 节拍。要理解这一点，可以跟着鼓声数 "一二三四"。一旦你掌握了这一点，就试着和吉他一起数 "一二三"。然后尝试在两者之间切换。
结论
就这样，我的朋友！我知道，你要接受的东西太多了。但罗马不是一天建成的，你也可以建立自己的音乐节奏之国。这一切都与旅程有关，所以请给自己一点时间，耐心一点，我们在 "节奏站 "见；)
常见问题
节奏和节拍有什么区别？
节拍是一个有规律重复出现的音乐测量单位，而节奏则是围绕节拍演奏的长短不一的音符。有些人在谈论节奏部分演奏的内容时也会提到节拍。
节奏和旋律有什么区别？
旋律是一系列在时间上按特定顺序排列的音高，每个音高都有特定的长度。节奏则是一系列音符（有音或无音），每个音符持续一定的时间。旋律需要音高，而节奏则不一定。
没有节奏，旋律还能存在吗？
不是最真实的形式，不是。没有节奏，旋律的音符只是曲调的音乐基因。它很有用，但如果你想让听众哼唱它，那就不行了。
如何掌握歌曲的节奏？
每首歌都会有很多不同的节奏。鼓声会演奏一些东西。吉他演奏的是另一种节奏。贝司会弹出与鼓相辅相成的节奏，但又不尽相同。勾子会有自己的节奏。所有元素相辅相成，使音乐更加流行。
节奏是天生的还是后天学来的？
我的朋友，这是一个由来已久的争论。我的看法是，我们每个人从出生起就有某种形式的节奏感，但要成为顶级音乐家，就必须下功夫学习。有些人似乎天生就擅长节奏，这可能是因为他们在成长过程中接触了大量的音乐。他们在不知不觉中学会了节奏！
节奏对音乐有多重要？
没有它，我们都会完蛋。即使你制作的是布莱恩-伊诺（Brian Eno）式的氛围音乐，也仍然有一个潜在的脉搏在引导着乐曲。如果你想演奏或制作音乐，就必须了解节奏。
节奏是如何写出来的？
旋律也是如此：使用标准记谱法。鼓声部分会有不同形状的音符头，以区分鼓组的不同部分，但音符传达的信息是相同的。
节奏的目的是什么？
通过强弱节拍的变化来激发音乐的趣味性。
节奏比旋律更重要吗？
它们对我来说同等重要，但你也可以说，没有节奏就没有旋律，这就是你的赢家。如果你是鼓手，答案肯定是肯定的。
