موسيقى الروك أو البوب أو الهيب هوب أو الموسيقى التجريبية المحيطة الصغيرة. بغض النظر عن نوع الموسيقى التي تنتجها، فإن الطريق إلى صقل صوتك مرصوف بالتحديات.

لكن أفضل منتجي الموسيقى يعرفون أن هذه فرص وليست عقبات.

كل تحدٍ هو فرصة لتوسيع نطاق إبداعك وتعميق مهاراتك في الإنتاج، مما يساعدك على إبراز موسيقاك في صناعة الموسيقى المزدحمة. وتماماً مثل العضلات، كلما قمت باستعراض إبداعك ومهاراتك في الإنتاج، كلما أصبحت أقوى.

لهذا السبب قمنا بتجميع قائمة من 14 تحديًا للإنتاج الموسيقي. صُممت هذه التحديات لتساعدك على تعزيز عملية الإنتاج الخاصة بك، وستساعدك هذه التحديات على تعلم تقنيات جديدة، والخروج من منطقة الراحة الخاصة بك، وتطوير حس الفضول والمخاطرة الذي سيبعدك عن روتينك القديم.

اختر واحدة أو قم بها كلها - الخيار لك!

1. إنتاج مسار في نوع غير مألوف

مثل العديد من منتجي الموسيقى، ربما تكون معتاداً على التنقل بين الأنواع الموسيقية، ولكن لا بد أن يكون هناك نوع واحد على الأقل لم تتطرق إليه بعد.

على سبيل المثال، إذا كان إنتاجك الموسيقي يعتمد في المقام الأول على موسيقى EDM - باستخدام العينات والمركّبات لتوليد الأصوات - فحاول إنتاج مقطوعة موسيقية لموسيقى الروك من الصفر. أو انتقل إلى ما هو أبعد من ذلك وجرّب إنتاج نوع متخصص مثل Vaporwave أو Phonk.

ويساعدك التمتع بنمط جديد من الموسيقى على تعزيز مهاراتك في نظرية الموسيقى والترتيب والمزج، كما أنه طريقة رائعة لاستكشاف تقنيات جديدة، وإضفاء التجديد على موسيقاك الخاصة.

2. إعادة إنتاج أغنية شهيرة من الصفر

اختر أغنية ترضيك، وحاول إعادة إنشائها من الصفر، باستخدام الأدوات التي تمتلكها حاليًا فقط. اقضِ بعض الوقت في الاستماع عن كثب إلى كل مقطع، وطابق الأصوات والمؤثرات والمزج بأفضل ما يمكنك.

لن تكون قادرًا على مطابقة الأغنية تمامًا - لا بأس بذلك! الهدف من هذا التمرين هو أن تتعلم كيف يصنع الفنانون الآخرون سحرهم. سوف تشحذ أذنيك، وتلتقط بعض حيل الإنتاج الجديدة، وتكتسب رؤى حول ما يجعل الأغنية ناجحة.

3. إنتاج مسار في يوم واحد

مع الخيارات العديدة التي يواجهها منتجو الموسيقى عندما يتعلق الأمر باختيار الصوت وخيارات المكونات الإضافية، من السهل أن تفكر أكثر من اللازم في عملية إنتاج الموسيقى وتقضي وقتاً طويلاً في العمل على مسار موسيقي.

ولمكافحة ذلك، ضع لنفسك حدًا زمنيًا صارمًا وأنتج أغنية جديدة في يوم واحد.

قم بتقسيم إنتاج الأغنية إلى أجزاء - توليد فكرة أولية، واختيار الصوت، والترتيب، والمزج، إلخ. - وقم بتعيين مؤقت لكل جزء من هذه الأجزاء للحفاظ على سير الأمور.

يتعلق هذا التحدي بالثقة في حكمك على الأمور واتخاذ خيارات سريعة وتحسين سير عملك. التزم بإنهاء المسار الكامل على مدار اليوم. لن يكون مثاليًا، لكنه سينتهي وستتعلم شيئًا عن كيفية عملك.

هل تريد أن تخطو خطوة إلى الأمام؟ جرّب تجميع إيقاع في أقل من ساعة.

4. حدد نفسك بـ 10 مسارات

في الأوقات السابقة (عندما لم تكن هناك أنظمة تشغيل حاسوبية ذات عدد غير محدود من المسارات)، كان الفنانون يعملون بموارد محدودة للغاية في الاستوديو. كان لدى منتجي الموسيقى مثل جورج مارتن وبريان ويلسون ما يكفي من الخبرة لعمل العجائب مع عدد المقطوعات الموسيقية الضئيل المتاح لهم.

بدلًا من تكديس المسارات فوق المسارات، استفد من كتابهم وضع حدًا للعدد الإجمالي للمسارات - الصوت و/أو MIDI - في مشروعك.

سيجبرك هذا التقييد على إعطاء الأولوية لما هو مهم حقًا، وترك مساحة في الموسيقى لكل عنصر كي يتنفس.

5. استكشاف توقيع زمني جديد

في حين أن غالبية موسيقى البوب التجارية تعيش في عالم 4/4، لا يوجد سبب لافتراض أن جمهورك لن يكون متحمساً لشيء أكثر غرابة. امضِ قدمًا وقم بهزهزة إنتاجك الموسيقي من خلال تجربة تواقيع زمنية لم تستخدمها من قبل.

قد يتضمن ذلك إنتاج مقطع كامل بالمقياس الجديد، أو نثره لفترة وجيزة في مقطع واحد، أو القيام بأغنية كاملة بمقياس مختلط.

قد تحتاج إلى صقل معلوماتك في نظرية الموسيقى، ولكن هناك شيء واحد مؤكد - هذه العملية ستشجعك على إعادة التفكير في كيفية تعاملك مع الإيقاع والتركيب والصياغة.

6. مزج أغنية بدون مسار مرجعي (ثم مع واحد)

يعد استخدام مسار مرجعي أثناء المزج أمرًا شائعًا بين المنتجين - وهو أداة قيمة. ولكن ماذا يحدث إذا كنت تثق بأذنيك فقط؟

ابدأ بمزج مسار بدون مراجع خارجية، واعتمد فقط على حكمك. بمجرد الانتهاء من التمريرة الأولى، أحضر مرجعًا وانظر كيف يقارن المزيج "الأعمى".

سيصقل هذا النهج مهاراتك في الاستماع الناقد، ويدربك على سماع مناطق المشاكل في وقت مبكر من عملية الإنتاج.

7. إعادة مزج مشروع قديم

إذا كنت مثلي، فلديك على الأرجح مجموعة من المشاريع القديمة الكامنة على القرص الصلب في مكان ما. اسحب أغنية قديمة من الأرشيف وحاول إعادة مزجها.

يمكن أن يكون هذا إعادة مزج بسيط باستخدام بعض أدوات المعادل أو الضغط الجديدة، أو قد يكون إعادة مزج كاملة باستخدام إيقاع مختلف أو عينات جديدة أو حتى موسيقيين من خارج الشركة.

يمكن أن يكون التحدي المختلف في هذا التحدي هو إتقان أغنية قديمة. في كلتا الحالتين، تساعدك إعادة النظر في المشاريع القديمة على تتبع تقدمك كمنتج، وإطلاق العنان للأفكار التي ربما فاتتك في المرة الأولى.

8. تسجيل كل شيء مباشر

إذا كان عملك الإنتاجي يتضمن في المقام الأول آلات MIDI، فحاول تسجيل كل شيء مباشرةً بدلاً من رسم كل شيء في لفة البيانو.

عندما تقوم بالتسجيل المباشر (حتى لو كان على مسار MIDI)، فإنه يضيف إحساسًا إنسانيًا يمكن أن يرفع من شعور الأغنية. يتم التقاط كل من التوقيت الطبيعي والديناميكيات والتعبير بطريقة يصعب تكرارها باستخدام أداة القلم الرصاص.

لست بارعاً في العزف على لوحة المفاتيح؟ لا تقلق - يمكن للعيوب الطفيفة أن تجعل أغنيتك تبدو أكثر عضوية ورنيناً عاطفياً. إذا كان هناك عيب كبير في إحدى اللقطات، فحاول أن تضيف إليها أكثر من اللازم بدلاً من تعديلها، تماماً كما كان يفعل المنتجون قبل التسجيل على الكمبيوتر.

امتداد لهذا التحدي هو طباعة MIDI كمسار صوتي بمجرد وضع كل فكرة، مما يشجعك على الالتزام بالخيارات الإبداعية التي قمت بها.

9. إنتاج أغنية باستخدام ملحقات المخزون فقط

إذا كنت مثل معظم المنتجين، ستجد أنه من السهل أن تنغمس في دورة الترقية المستمرة للمعدات/المكونات الإضافية/أي شيء آخر. ولكن ماذا عن إتقان الأدوات التي لديك بالفعل؟

تأتي معظم شاشات الموسيقى الرقمية مزودة بكل ما تحتاجه لإنشاء مسارات على مستوى احترافي - لذا استخدم هذا التحدي لاستكشاف ما هو موجود بالفعل في صندوق أدواتك وصقل معرفتك ومهاراتك، كل ذلك دون إنفاق أي سنت.

هل أتقنت بالفعل المجموعة التي تم شحنها مع DAW الخاص بك؟ جرب إنتاج أغنية باستخدام المكونات الإضافية المجانية فقط بدلاً من ذلك.

10. الإنتاج باستخدام الأصوات الموجودة فقط

في هذا التحدي أنت لا تقوم فقط بإنشاء نماذجك الخاصة؛ فالفكرة هي أنك تستخدم مصادر غير موسيقية حصرياً لإنشاء هذه النماذج.

تتضمن بعض الأفكار للأصوات التي تم العثور عليها إغلاق الأبواب أو زقزقة الطيور أو الكتابة على لوحة المفاتيح. حتى الصوت الغريب الذي يُصدره عادم سيارتك يمكن أن يجدي نفعاً - كل ما تحتاجه هو أن تطلق العنان لخيالك فيما يتجاوز ما يمكنك سماعه ببساطة.

سجّل مجموعة من الأصوات العشوائية، وحمّلها على مسارات صوتية أو في جهاز أخذ العينات، وأبدع. يتطلب إنشاء إيقاع أو لحن من نسيج غير موسيقي مقصود الكثير من الخيال، لكن هذه العملية ستدفعك بشكل إبداعي، وستمنحك الإلهام لابتكار أصواتك الخاصة.

11. استخدم أداة واحدة فقط

اختر آلة موسيقية واحدة أو آلة موسيقية واحدة في الاستوديو الخاص بك وانظر ما إذا كان بإمكانك بناء مسار كامل باستخدام قطعة واحدة فقط من المعدات.

استخدم الأتمتة والتأثيرات والطبقات الذكية لتشكيل أصوات مختلفة، أو استخدم الآلة لإنشاء عينات جديدة للعمل بها.

سواءً اخترت أداة موسيقية ناعمة مثل Omnisphere، أو التقطت قيثارتك المغبرة من الزاوية، سيجبرك هذا التحدي على التعمق في تصميم الصوت. ستعزز معرفتك بكيفية عمل كل مكون إضافي، وستتعلم كيفية تحقيق أقصى استفادة من أداة واحدة.

إذا كنت من محبي إنتاج الموسيقى القائمة على العينات، فقم بإنشاء مسار باستخدام حزمة عينات واحدة فقط - كلما كانت محدودة كان ذلك أفضل! إن معرفة كيفية إنشاء لوحة موسيقية غنية من عينة جهير هي مهارة تستحق الإتقان، وستؤدي إلى بعض الإلهام المثمر في الاستوديو.

12. العمل إلى الوراء

يواجه العديد من المنتجين الموسيقيين نقصاً في الإلهام لأن سير عمل الإنتاج لديهم هو نفسه من أغنية إلى أخرى. قد يضعون دائمًا الإيقاع قبل إضافة خط الجهير المنخفض، أو يبدأون بتتابع وتري - إنها نفس العملية الصارمة في كل مرة يسجلون فيها.

لذا، اخلط الأمور قليلاً. حاول أن تبدأ بآخر شيء تقوم بمعالجته عادةً في الإنتاج واترك أول شيء تتعامل معه عادةً حتى النهاية.

على سبيل المثال، إذا كنت شخصًا يحب الأوتار ثم اللحن، فقم بكتابة الخط الرئيسي قبل العمل على كيفية تنسيقها. إذا كنت تسجل الأغاني كجزء أخير من العملية، فضعها أولاً ثم قم ببناء الترتيب من هناك.

يجبرك عكس العملية التي تتبعها على إعادة التفكير في عاداتك واكتشاف أساليب جديدة.

13. تعاون مع موسيقي من خارج دائرتك

يمكن أن يفتح العمل مع موسيقيين آخرين عالماً من الإمكانيات لمنتجي الموسيقى، خاصة عندما يكونون من خلفية موسيقية مختلفة.

تواصل مع شخص يعزف نمطاً موسيقياً لست معتاداً عليه، أو آلة موسيقية لم يسبق لك تسجيلها. سواء أكان عازف ساكسفون جاز أو عازف دودوك بارع، ستكتسب خبرة في سير عمل جديد وآلات موسيقية جديدة وأساليب مختلفة للإنتاج الموسيقي.

كلما زاد عدد الأشخاص الذين تتعاون معهم، كلما تطور صوتك أكثر. والأهم من ذلك أنك ستتقن أيضاً فن التواصل - وهو أحد مفاتيح النجاح في صناعة الموسيقى.

14. ابدأ تحديًا أسبوعيًا مع فنانين آخرين

واحدة من أكثر المشاكل التي يواجهها المنتجون شيوعاً هي الركود الإبداعي الذي يأتي من العمل في عزلة. من الطرق الرائعة للخروج من هذا الروتين هو القيام بتحديات منتظمة للإنتاج الموسيقي مع موسيقيين آخرين.

تعاون مع منتجين وفنانين آخرين واختر موضوعًا أو نمطًا أو قيدًا مختلفًا لكل تحدٍ أسبوعي - اقلب نوعًا موسيقيًا إلى نمط جديد (ابتكر نسخة من أغنية "طبول آند باس" لأغنية Nickelback!)، أو أنتج مقطعًا يتضمن عينة محددة، أو استخدم ببساطة أحد التحديات المذكورة أعلاه.

يجب أن تكون العملية برمتها مرحة وتعاونية وملهمة، ولكن الشيء الأساسي هو المساءلة؛ حيث يمكن للمجموعة المشاركة كل أسبوع والتحدث عن سير العمل. ستصقل براعتك وتخرج من منطقة راحتك وتتعلم حيلًا جديدة من خلال رؤية كيف يتعامل الآخرون مع نفس الموجز.

الخاتمة

من السهل جدًا أن تعلق في نفس الأنماط وطرق العمل نفسها - باستخدام نفس الأدوات والأصوات، أو التعامل مع كل أغنية من نفس الاتجاه.

لكن النمو في الإنتاج الموسيقي لا يأتي من البقاء مرتاحًا؛ بل يأتي من الرغبة في الاستكشاف والمخاطرة. تعلم من كل شيء تحاوله، سواء كان يبدو رائعاً أو يفشل بشكل مذهل.

من خلال فتح أبواب الفضول ستطور مهارات فنية جديدة وتجد مصادر جديدة للإلهام. هذه التحديات ليست مجرد تمارين إبداعية - إنها مسرعات للنمو تساعدك على طريق النجاح.

اختر واحدة. التزم واصنع أفضل موسيقاك حتى الآن!