تحرير الغناء هو أحد أهم أجزاء عملية الإنتاج. يعد الأداء الصوتي بمثابة الأساس القوي للأغنية، لذلك عندما تقوم بتحرير الغناء، فإنك تنشئ منصة لبقية الإنتاج.

لحسن الحظ، يعد تحرير الغناء أسهل بكثير مما تعتقد. أدناه، سنشاركك دليلنا الشامل للتحرير الصوتي حتى تتمكن من تحويل الأداء الخام إلى تسجيل بمستوى جودة مع أي مطرب. دعنا ننتقل إلى ذلك!

تحرير الأصوات من البداية إلى النهاية

بدون مزيد من اللغط، إليك الخطوات الأساسية لتحرير الغناء. لاحظ أن كل مزيج صوتي سيتطلب نهجًا مختلفًا، لكن هذه الاستراتيجيات هي مكان رائع للبدء.

1. تأكد من أن لديك ما يكفي من المواد المصدرية

أحد المزالق الشائعة لأي مهندس مبتدئ هو عدم وجود مواد تسجيل كافية للإنتاج بها. إذا أمكن، تأكد من أن لديك ما لا يقل عن 3 لقطات صوتية رئيسية قوية قبل الانتقال إلى عملية التحرير الصوتي. يجب أن يكون لديك أيضًا الكثير من التسجيلات الصوتية الأولية للأغاني المساندة والإضافات والتناغمات.

هذه الخطوة مهمة حتى تتمكن من تلحين أو تأليف مسار صوتي قوي بشكل صحيح. إذا لم يكن لديك ما يكفي من المواد لتستقي منها المقاطع الصوتية، فسيكون من الصعب عليك أن تؤلف أداءً صوتيًا قويًا.

لاحظ أن عدد اللقطات اللازمة للحصول على جلسة صوتية قوية سيختلف بشكل كبير بناءً على المطرب الذي ستؤدي معه. فبعض المطربين قادرون على تقديم أداء قوي في كل مرة، بينما قد يحتاج آخرون إلى المزيد من الطمأنينة والصبر.

يبدأ المزيج الرائع بتسجيل صوتي ممتاز

لا تنسى أن اختيارات المعدات المناسبة يمكن أن تصنع صوتك أو تفسده. على سبيل المثال، إذا كنت تلتقط صوت بوب صوتي يجب أن يرتفع فوق مزيج كثيف، فستحتاج إلى استخدام شيء مثل ميكروفون مكثف يساعد في التقاط الترددات العالية.

2. قم بتجميع اللقطات الصوتية الخاصة بك

بمجرد أن يكون لديك مجموعة متنوعة من اللقطات الصوتية للاختيار من بينها، يمكنك إنشاء مسار مركب. المسار المركب هو مجرد مسار صوتي آخر يمكنك من خلاله تجميع لقطات صوتية مختلفة معًا. ستحتاج إلى الحفاظ على الأداء الصوتي متناسقًا قدر الإمكان، أو أن يكون مصدرها بشكل أساسي من أفضل لقطة إجمالية تبرز بين البقية.

سيساعد ذلك في الحفاظ على اتساق الأداء الصوتي وتماسكه للمستمع. يمكن القيام بذلك أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج، أو يمكنك العمل مباشرةً مع المطرب الخاص بك لانتقاء واختيار مقاطع مختلفة معًا أثناء تلحين الغناء.

حاول أن تلحن بضع ثوانٍ فقط في كل مرة حتى تتاح لأذنيك فرصة لتقييم كل لقطة صوتية بشكل صحيح. يمكنك أيضًا استخدام العبارات الموسيقية للمساعدة في التناسق.

انتبه لمكسبك

عند تحرير الغناء، أو أي جزء من المزيج الخاص بك، ستحتاج إلى وضع أشياء مثل كسب المقطع في الاعتبار. هذه خطوة حاسمة لأنه إذا كان صوتك المعالج مرتفعًا جدًا، فلن يكون لديك مساحة رأس كافية لإنشاء طبقات في المزيج أو الانتقال إلى الإتقان. بشكل عام، يجب أن تترك حوالي 3 إلى 6 ديسيبل من مساحة الرأس خلال عملية تحرير الصوت.

3. إصلاح أي مشاكل في التوقيت الصوتي

يجب أن يكون معظم المطربين قادرين على الغناء بشكل عادل على الإيقاع، ولكن في بعض الأحيان، يمكن تنظيف هذا التوقيت للأفضل خلال عملية المزج. إذا لاحظت أي مشاكل واضحة في التوقيت، فلا تتردد في عزل المقطع المطبق وتعديل الشبكة في شعبة النهوض بالمرأة حسب الحاجة. لا يجب أن يكون كل إيقاع نظيفًا بشكل لا يصدق، ولكن يجب ألا تكون أي تناقضات في التوقيت واضحة عند الاستماع مرة أخرى.

لإجراء المزيد من التغييرات الجذرية، يمكنك استخدام مفاتيح تبديل الالتواء أو ميزة الصوت المرن إذا كنت تعمل خارج أدوات Pro Tools.

4. التخلص من الأنفاس الزائدة وإنشاء التلاشي

عند مزج الغناء، من الممارسات الشائعة في موسيقى البوب وغيرها من الأنواع الموسيقية إزالة أصوات المغني وهو يستنشق الهواء المسموع. يمكنك القيام بذلك عن طريق تعديل الأصوات يدويًا، ثم إنشاء تلاشي بين الأجزاء المعدلة للحصول على صوت أكثر تماسكًا.

في بعض الحالات، قد تساعد إضافات الكسب في بعض الحالات. يمكن استخدام هذه المكونات الإضافية لحجب الضوضاء تحت عتبة محددة. يمكنك التلاعب للعثور على أفضل الإعدادات لمعالجة ضوضاء التنفس في المزيج.

ستحتاج أيضًا إلى إضافة فترات تلاشي قصيرة بين العبارات القصيرة التي قد تخلق تباينًا واضحًا في المزيج للمستمع. في بعض الحالات، قد تترك بعض الأنفاس للحفاظ على طابع الأداء الأصلي.

5. ابحث عن الشبهة

يشير مصطلح "Sibilance" إلى أي أصوات "S" أو "P" أو "T" قاسية تظهر في المزيج. يمكن الحد من هذه الأصوات أثناء عملية التسجيل باستخدام أدوات مثل مرشح البوب ، ولكن قد يستمر ظهور هذه الأصوات مع بعض العبارات اعتمادًا على المطربين.

يمكن معالجة هذه الملوثات العضوية الثابتة الصوتية باستخدام مزيل الترددات. إن مزيلات الترددات هي في الأساس ضواغط تستهدف نطاق الترددات العالية حيث تميل الضوضاء الصاخبة إلى التواجد. يمكنك أيضًا تجربة تقليل هذه الترددات الإشكالية بمساعدة معادل الصوت.

6. إزالة أي ضوضاء زائدة

قبل أن تقوم بأي معالجة إضافية (مثل إضافة مؤثرات أو تعزيز ترددات معينة، إلخ) من المهم جداً أن تنظف صوتك قدر الإمكان. السبب الذي يجعلك تركز على المعالجة الطرحية أولًا (إزالة التقييم، المعادلة، إلخ) هو أن المعالجة الإضافية ستبني على ما قمت بإنشائه بالفعل، سواءً كان أفضل أو أسوأ.

قبل الانتقال إلى الخطوة التالية، تأكد من أن صوتك نظيف قدر الإمكان وأنك تخلصت من أي تشويش زائد. لاحظ أن أفضل طريقة لتنظيف التسجيلات المشوشة هي أن يكون التسجيل واضحًا في البداية. إذا بدا صوتك صاخبًا جدًا، فقد يكون من المفيد العودة إلى الاستوديو لجلسة أخرى.

بشكل عام، كلما قلت المعالجة التي يتعين عليك استخدامها على المسارات المسجلة، كان ذلك أفضل. ويمكنك أيضًا استخدام أداة مثل المعادل الديناميكي للمساعدة في قطع ترددات معينة استجابةً لترددات أخرى.

7. استخدام تصحيح درجة الصوت

استخدام برنامج تصحيح درجة الصوت ليس "غشاً"، بل هو معيار الصناعة. في الواقع، معظم الأغاني الاحترافية تستخدم نوعاً من تصحيح درجة الصوت. معظم المستمعين لا يعرفون كيفية اكتشاف ذلك. حتى أن هناك استثناءات لتلك القاعدة، حيث تميل أنواع موسيقى البوب والراب الإيمو الناشئة إلى استخدام الضبط التلقائي القابل للكشف كعنصر مميز لصوتها.

على أي حال، لا تشعر بالذنب بشأن استخدام تصحيح درجة الصوت. يمكن أن يساعد التصحيح الخفيف لطبقة الصوت في تحويل الصوت القوي إلى صوت شبه مثالي، ويجعل الموسيقى أكثر إمتاعًا للمستمع من الناحية الصوتية.

8. شكل للنغمة

يمكنك أيضًا إجراء تشكيل كبير للنغمة بمساعدة معادل أو مرشح. على سبيل المثال، قد يستخدم بعض مهندسي المزج مرشح تمرير عالٍ، لقطع بعض المعلومات الصوتية المنخفضة غير الضرورية. يمكن أيضًا استخدام مرشح الرف للتأكيد على الأجزاء الأكثر إرضاءً من الناحية الصوتية في الأداء الصوتي.

9. ضغط الصوت

يعد الضغط أحد المؤثرات المهمة للغناء، لدرجة أنه ليس من غير المألوف وجود ضواغط متعددة على صوت واحد. بشكل أساسي، يقلل الضاغط من أعلى القمم ويضخم الأصوات المنخفضة في القطعة الموسيقية.

يمكن أن يساعد ذلك في خلق إحساس بالاتساق لدى المستمع. تُستخدم بعض الضواغط حصرياً لتنعيم السعة المحسوسة للمسار الموسيقي، بينما تساعد بعض الضواغط الأخرى في تشكيل الصوت.

يمكنك استخدام الضاغط الأول لترويض الذروات، وما يليه لتلوين الصوت أو تشكيل العابرين بشكل أكبر. قد تميل بعض الأنواع إلى صوت مضغوط أكثر. في هذه الحالة، قد ترغب في ضبط وقت الهجوم بحيث يكون الهجوم سريعًا وسريعًا بحيث يبدأ الضاغط في العمل بمجرد وصول الصوت إلى العتبة المحددة.

10. النظر في إضافة المؤثرات

المرحلة الأخيرة من عملية التحرير هي إضافة المؤثرات المزيّنة إلى لقطة صوتية ممتازة بالفعل. يجب أن يكون صوتك المعالج قائماً بذاته في هذه المرحلة، ولكن يمكن استخدام المؤثرات لتحسين تجربة الاستماع أو مساعدة الأداء على أن يكون أفضل في المزيج. بمجرد إضافة المعالجة الأساسية إلى صوتك، فكر في إضافة بعض المؤثرات التالية:

التردد

التردد هو تأثير صوتي قياسي قائم على الوقت يخلق انعكاسات اصطناعية باستخدام الصوت الخام. كلما أضفت المزيد من الارتداد إلى المسارات الصوتية كلما كان الصوت أكثر غموضًا/حالمًا.

التأخير

التأخير هو تأثير آخر شائع الاستخدام على الغناء يمكن أن يساعد في إنشاء انتقالات سلسة بين مقاطع أغنيتك أو منح غنائك حضوراً أكبر قليلاً.

تشويه

قد يُستخدم التشويه الثقيل في أنواع الروك أو الروك المجاورة، لكن العديد من مهندسي المزج يستخدمون التشويه لخلق حضور أكثر دفئاً في المزيج.

11. تأكد من انصهار مقطوعتك الصوتية مع الآلات الموسيقية

عندما تستمع مرة أخرى إلى التعديل الصوتي الخاص بك، ستحتاج إلى التأكد من أنه متماسك ومتناغم مع بقية الموسيقى الخاصة بك. التسجيل الصوتي النظيف رائع، لكن إذا لم يكن متوافقاً مع سياق بقية أغنيتك، فستكون لديك مشكلة.

يجب أن يتماشى غناؤك مع أسلوب بقية الأغنية. قد تحتاج إلى التلاعب بمؤثرات وأوضاع معالجة مختلفة للوصول بأدائك الصوتي إلى حيث يجب أن يكون. عندما تكون في شك، استمع إلى مزيج مرجعي لأغنية مشابهة لتسمع كيف تعامل المهندس مع الصوت.

بقليل من الصبر والممارسة، سيكون التحرير الصوتي سهلاً للغاية. نأمل أن تسهل عليك هذه الاستراتيجيات إنشاء مزيج صوتي متماسك يبرز المواهب الطبيعية لمغنيك. مزج سعيد!