Разбирането на аудио пространството е от съществено значение за успеха на всеки начинаещ продуцент, инженер или изпълнител. Без него всички ваши любими песни ще бъдат залети от груби изкривявания, които меко казано не са лесни за ушите.

Но откъде точно идва аудио пространството? И как можете да осигурите пространство за звука във вашия микс? По-долу ще опишем подробно всичко, което трябва да знаете за аудио пространството, за да можете да избегнете нежелани изкривявания на всеки етап от процеса на запис.

Какво представлява аудио пространството?

Накратко казано, аудиопространството е степента, с която можете да увеличите амплитудата (или силата на звука) на даден аудиосигнал, без да предизвикате изкривяване. Пространството обикновено се отнася до желаното количество пространство между точката на прекъсване на сигнала и шумовия минимум на динамичен микс.

Не искате да имате твърде много пространство, тъй като прекомерното пространство ще доведе до ненужно тих микс. Твърде малкото пространство обаче може първоначално да доведе до по-висока възприемана сила на звука, но това може да бъде за сметка на изрязване и изкривяване на песента при филтриране през главния канал. Недостатъчното пространство може също така да намали динамичния обхват на песента, като направи аудиосигнала плосък за слушателя.

Колко място трябва да имате над главата?

Повечето аудиоинженери препоръчват от 3 до 6 децибела пространство при смесване и мастериране, когато се поставят последните финални щрихи на песента. Макар че наличието на достатъчно пространство е особено важно при мастерирането на музика, то трябва да се отчита на всеки етап от процеса на запис, тъй като всеки аудиопроцес се основава на предишната обработка.

Как работи Headroom с цифрово аудио?

Всяко оборудване, дори вградените цифрови системи (като виртуален инструмент), има точка на прекъсване. Ако някога сте свирили прекалено силно на китара в усилвател, вероятно сте се сблъсквали с точката на прекъсване. Клипингът се появява, когато нямате достатъчно пространство, в резултат на което аудиосигналът се свива и изкривява, тъй като мощността на входния сигнал превишава тази на оборудването или софтуерния контейнер.

В цифровите аудиосистеми точката на обрязване е 0 dBFS (т.е. децибели от пълната скала) на фейдърите на каналите. При много аналогови устройства точката на обрязване също е 4 децибела по цялата скала. Всяка цифрова система има тенденцията да почива при 0 dBFs за обрязване, но физическото оборудване може да се различава в зависимост от предназначението му и времето, когато е създадено.

Наличието на необходимото количество пространство на всеки етап от процеса на запис е от съществено значение, за да можете да предадете добре балансиран микс на вашия мастеринг инженер.

Как да създадете пространство за движение?

Не е задължително да генерирате пространството - не забравяйте, че това е просто термин, използван за описване на пространството между входното ниво и точката на изрязване на физически и електронни инструменти, но можете да "създадете" пространство, като направите подходящо място в микса.

Ето няколко съвета и трика, които можете да използвате в аудиосистемата си, за да увеличите пространството за разговори при работа с цифрови или аналогови аудиосигнали.

Поставяне на печалба

Терминът "поетапно усилване" е доста общ - той се отнася до оптимизиране на нивата на усилване на песента на всеки етап от процеса на запис, за да се осигури достатъчно пространство за работа по време на крайния етап на аудиопроизводството.

Когато записвате, трябва да започнете с настройване на аналоговите входни нива на подходящо ниво, обикновено с помощта на VU или RMS метър. Например можете да настроите входното усилване на предусилвателя на около -12 dB или повече, преди да натиснете бутона за запис. Изходните ви нива също трябва да бъдат настроени във връзка със следващия етап от процеса на създаване.

Когато вкарвате песни в DAW, трябва да започнете с всички отделни канали за смесване, настроени на 0 dB, тъй като това е най-подходящата начална точка за повечето съвременни обработки и плъгини. Тези песни ще бъдат намалени по време на процеса на смесване, за да се създаде баланс и пространство за крайния микс.

Опитайте с VU метър

VU метърът или метърът за единица обем се използва за измерване на средното ниво на звука, подобно на RMS (средноквадратичен) метър, показан по-долу. Първоначално VU метрите са били използвани за строго аналогов звук, така че те са калибрирани с референтна точка от 0 dB до 4 dB, която е точката на изкривяване на прекъсване за аналоговите системи.

VU метрите осигуряват референция за нивото на звука въз основа на реакцията на входния аудиосигнал. По принцип ефективните стойности са по-точни, но е напълно възможно в някои от вашите аналогови системи вече да е вграден VU метър.

Поддържане на добро съотношение сигнал/шум

Съотношението сигнал/шум или коефициентът SNR се отнася до това колко висока е амплитудата на входния аудиосигнал (колко силно звучи) спрямо шума, който се създава при използването на това аналогово аудиооборудване. Колкото по-високо е SNR, толкова по-малко шум е вероятно да чуете и толкова по-ясно ще звучи сигналът.

Използването на аналогови системи с високо съотношение сигнал/шум може да ви улесни в осигуряването на пространството, тъй като ще можете да получите чист звук, без да се налага да се съобразявате със силен шум.

Използване на върхови нива и RMS метри

Мониторингът на нивото на сигнала с активни плъгини може да ви улесни при вземането на информирани решения за запазване на средното ниво на сигнала на вашия микс. Силата на звука може да бъде разделена по нивото на пиковете (най-високата част на формата на вълната) и по ефективната стойност (средното ниво на сигнала във вашия запис).

Тези устройства за линейно ниво обикновено са вградени във вашите фейдъри. Когато гледате измервателния уред, обикновено можете да видите преходните пикове (пиковото ниво) и средните нива на звука, като сравнявате и противопоставяте различните ленти на измервателния уред. За по-точна представа за миксиращата си конзола можете да използвате плъгин метри, които да ви дадат моментно отчитане. Наличието на ясна представа за нивата естествено ви дава повече възможности да включите пространството в микса си.

Често задавани въпроси относно пространството за височина

Пространството е важно да се разбере, но е сложно да се обясни. Използвайте тези често задавани въпроси и отговори, за да разширите разбирането си:

Какво представлява пространството за достъп в аудиото?

Пространството за височина е количеството пространство, което имате в микса, преди да предизвикате изкривяване. За да управлява правилно пространството, миксиращият инженер използва поетапно усилване и други техники, обикновено за да постигне поне 3 до 6 dB пространство преди мастериране.

Колко пространство трябва да има в моята песен?

Обикновено трябва да се стремите да постигнете от 3 до 6 децибела нагоре в микса, преди да го изпратите на мастеринг инженера. От съществено значение е да следите за нивото на звука на всеки етап от процеса на запис, тъй като всяко ниво на обработка надгражда предходното.

Добре ли е да има повече пространство?

Не става въпрос за повече или по-малко пространство, а за правилното съотношение спрямо микса. Обикновено препоръчителният диапазон в края на етапа на смесване преди процеса на мастериране е от 3 до 6 dB.

Разбирането на значението на аудио пространството е важно за създаването на професионален, полиран микс. То също така ви дава ясна насока, към която да се стремите, когато смесвате музиката си. Използвайте тези техники, за да изградите балансирани миксове за вашите слушатели.