В интернет не липсват съвети за смесване. С оглед на това може да се окаже предизвикателство да се прецени кои съвети са полезни и кои вредни. За щастие, Дейвид Гибсън ни предостави този безплатен майсторски клас. "Изкуството на миксирането " на Дейвид Гибсън е пълен с всички основни неща за миксирането в едно изненадващо забавно видео.
По-долу ще се запознаем с някои от основните уроци от видеоклипа на Гибсън, но не позволявайте това да ви попречи да се насладите на самия курс. Видеото е пълно с практическа информация за всеки ентусиаст на миксирането, включително разбиване на употребата на всеки често срещан ефект, обяснение как да "виждаме звука" и споделяне на основополагаща философия на миксирането.
Има и куп изненадващи скечове, които ще ви държат в напрежение между отделните части на безценната информация. Ето някои от любимите ми уроци, включени в "Изкуството на смесването".
Потърсете фейдъра преди всичко останало
Едно от най-важните неща, на които се набляга в "Изкуството на смесването", е силата на звука, когато става въпрос за оформяне на вашия звук. Въпреки че искате да сте сигурни, че оставяте достатъчно пространство за мастериране на песента, простото увеличаване на силата на звука на дадена песен моментално ще я изведе по-напред в микса. Пропорционално, намаляването на силата на звука на дадена песен ще я изпрати по-назад в микса.
Макар че това изглежда сравнително проста концепция, тя е мощна и е важно да я запомните, преди да посегнете към някой ефект или модна приставка. Понякога обикновените промени в силата на звука са всичко, от което се нуждаете, за да създадете атмосферата, която търсите във вашия микс.
Добре е да разделите сместа си на два различни процеса. Първо, разберете баланса или съотношението между силата на звука на всяка песен спрямо другата. Оттам можете да добавите еквалайзер, реверберация, закъснение и т.н., за да оформите допълнително звука. Фокусирането върху баланса на първо място ще ви помогне бързо да изградите звуковия си пейзаж, без да се колебаете от какви добавки се нуждаете.
Значението на това да виждате звука си
Част от преживяването на "Изкуството на смесването" са множество визуални примери за звуци в стереоизображението. Гибсън обяснява в дълбочина защо някои звуци се усещат по-високи или по-ниски от други и как можете да започнете да "виждате" своя звук. Насърчаването на визуализацията на стереоизображението дава на инженерите съвсем нова перспектива за създаване на техния звук. Това умение може да се затвърди с течение на времето и просто чрез критично слушане на някои от любимите ви миксове. Когато започнете да слушате песни и да си представяте къде визуално се появяват определени звуци, ще започнете да придобивате по-голям контрол върху миксовете си и интерпретацията им.
Тази екранна снимка от видеоклипа показва интерпретация на определен микс. Както можете да видите, Гибсън насърчава визуализирането на звуците по отношение на ляво-дясно или разстоянието между два високоговорителя и отпред назад. Дълбочината на всеки звук се измерва в нивата на силата на звука отпред назад. Съответно регулирането на силата на звука ще доведе до изнасяне на даден звук по-напред или по-назад в микса.
Обърнете внимание, че няма един-единствен правилен начин за смесване на дадена песен или за нейното интерпретиране. Важното е да работите по работещ за вас метод за визуализация, за да използвате тези интерпретации като отправна точка при смесването на различни песни.
Определяне на разстоянието в контекста на ефектите
Друго разяснение в този курс е как да определите разстоянието в рамките на микса. Гибсън разглежда как всеки стандартен ефект, включително реверберация, закъснение, панорамиране и т.н., добавя различно пространство и дълбочина в рамките на стереополето. Разбирането на тези взаимоотношения може да помогне на инженерите да поставят ефектите по-интелигентно в рамките на сесията. Мисленето за ефектите като за начини за удължаване, разширяване или изтъняване на определени звуци ще ви помогне да изберете звуци, които си сътрудничат, а не си пречат. Инженерите трябва също така да могат да идентифицират празнините в пространството в рамките на микса. Гибсън ни учи, че празното пространство е също толкова важно, колкото и всеки друг инструмент, тъй като когато се използва разумно, то може да помогне на всички останали песни да заблестят по най-добрия възможен начин.
Разбиране на звуците във връзка с честотния диапазон
Един от най-ценните аспекти на този курс е, че Гибсън ви дава няколко подхода към смесването. В допълнение към насърчаването на музикантите да визуализират своите песни, той също така излага кои видове инструменти попадат в различни диапазони на честотния спектър. Гибсън ни показва, че ушите ни естествено чуват по-ясно звуците в по-високия честотен диапазон, отколкото в по-ниските честоти, така че трябва да бъдем супер решителни по отношение на това, което заема ниските ни честоти. Познаването на мястото на определени звуци в честотния спектър може да бъде полезно и по време на продуциране, тъй като ще започнете да избирате инструменти и звуци, които естествено си взаимодействат. Не забравяйте, че различните музикални жанрове имат различен баланс в честотния спектър. Макар че няма да е точно определено съотношението на всеки честотен диапазон, разбирането на това къде се намират определени звуци може да ви помогне да стигнете по-бързо до желания микс.
Тълкуването на смесването ви е валидно
Преди всичко, "Изкуството на смесването" подчертава валидността на гледната точка на всеки инженер. Няма един-единствен "правилен" начин за смесване и това е част от красотата му. Мисля, че е лесно да се гледа на смесването като на по-скоро технически, отколкото творчески процес. Въпреки че е важно да имаш твърдо разбиране за това как работят определени честоти, видеото на Гибсън ми напомня да се съсредоточа върху звука, а не върху всичко останало.
Страхотните инженери по смесване не прилагат едни и същи правила за всеки микс. Те разбират, че смесването е контекстуално и всяка песен се нуждае от различен подход, дори това да означава нарушаване на някои от "правилата".
Не забравяйте, че смесването ви има уникален глас, точно толкова, колкото и свиренето на инструмент, пеенето или продуцирането. Гибсън ни предизвиква да прегърнем този глас, което несъмнено е най-важният урок от всички. Насладете се на изучаването на техниките на смесване с това уникално видео!
