Когато пишете следващата си песен, не подценявайте въздействието на страхотния мост. Той може да добави нов вълнуващ тон и усещане към песента ви, да разкаже нова глава от историята на песента ви и, най-важното, да поддържа интереса на слушателите ви.

Не всяка песен се нуждае от мост - има много хитови песни, които се състоят само от куплети и припеви - но често се случва добре написаният мост да превърне една песен от добра в страхотна.

Написването на ефективен мост за следващата ви песен е по-лесно, отколкото си мислите. С помощта на тези техники за писане на песни, можете да разработите мост, който ще помогне на слушателите ви да останат ангажирани през цялото време на песента ви.

Какво е мост в песента?

В една песен мостът е конкретна част, която авторът на песента използва, за да създаде уникален контраст с останалата част на песента.

Мостът е част от песента, която добавя нова и различна в музикално отношение част към нея и обикновено служи като необходима промяна или развитие за слушателя.

Няма правила за мястото на моста в структурата на песента, но в поп музиката той най-често се поставя след втория припев. Слушателят вече е имал възможност да чуе и свикне със стиховете и припевите, и е готов за нещо ново.

Мостът трябва да контрастира с останалите части на песента - този контраст може да се дължи на динамична промяна, мелодична промяна, тонална промяна или дори на промяна в тоналността. Тази част от песента трябва да може да свърже (или да "прехвърли мост") историята на вашата песен, като същевременно добави ново усещане към нея.

Начинът, по който пишете и използвате моста, зависи от вас и от собствената ви креативност - и след като имате тези съвети и трикове в своя инструментариум, можете да ги използвате в своя полза!

1‍0 Начини за написване на страхотен мост към песента

1. Въвеждане на нова мелодична кука
2. Направете динамична промяна
3. Вмъкнете добра промяна на ключа
4. Измислете правилното разположение
5. Използване на различни текстове на песни
6. Вместо това отидете на самостоятелна разходка
7. Промяна на темпото
8. Променете ритъма
9. Промяна с нова прогресия на акордите
10. Нарушаване на правилата
    

1. Въведете нова мелодична кука (или няколко мелодични куки)

Всички знаем, че някои от най-добрите поп песни се отличават с неоспоримо запомнящи се куки, които се запечатват в главата ви и ви карат да се връщате за още.

В повечето случаи основната кука се намира в мелодията на припева или се представя за първи път като инструментална или без текст кука в интродукцията. Но можете да използвате куките и като чудесен начин за създаване на интересен музикален мост.

Една от най-добрите поп песни (по мое мнение), излязла през изминалото лято, е "Never Really Over" на Кейти Пери. Тази песен ви завладява с кука след кука, като най-силно се откроява в припева. Когато песента стигне до моста, акордите и динамиката изобщо не се променят, но тя представя още една кука, която ни държи в напрежение.

Първата значителна промяна в този мост е в ритмите. Пери преминава от 16-тонния ритъм на припева към ритъм, който е по-скоро четвърт нотен триплет, което позволява на текста на моста да диша повече и да остави емоцията на песента да потъне повече ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Куката е последвана от повторение на текст от пред-припева ("I guess it's never really over"), но текстът на песента вече има нова мелодия. Това свързва добре тази част с другите части и връща познатия текст, като същевременно осигурява достатъчно голяма промяна, за да поддържа нещата интересни.

Накрая, за да свърже всичко, тя връща куката на моста за последен път след последния припев, за да завърши песента. Писането на мостове по този начин е много ефективно, защото не гледате на моста само като на еднократен компонент на песента, а като на неразделна кука, която помага да се направи песента такава, каквато е.

2. Направете динамична промяна

Всяка песен, независимо дали има мост или не, трябва да включва промени в динамиката. Думата "динамика" се отнася до силата на звука на частите, фразите и нотите в музикалното произведение.

Динамичната промяна в дадена част на песента може да я направи по-силна или по-тиха от предходната или следващата част. Това създава дъга на песента и помага да се предадат емоциите, които искате да изразите на слушателя.

Динамична промяна или няколко динамични промени могат да бъдат поставени навсякъде в песента ви, в зависимост от това къде вие като автор смятате, че има смисъл, но ако търсите начин да развиете моста си, това е чудесно място за начало.

Ако имате енергична песен с пластове синтезатори и пулсиращи барабани, опитайте се да оставите моста да се спусне динамично само с пиано и вокал или с по-приглушена продукция. Ако имате мека балада с пиано, опитайте да вдигнете нивото в моста със задвижващи ритми и мощни вокали.

Чудесен пример за динамично променящ се мост може да бъде открит в песента "Sledgehammer" на Fifth Harmony (в съавторство със суперзвездата и автор на песни Меган Трейнър). Припевът експлодира със силата на песните на всичките пет вокалистки едновременно, заедно с тежки синтезатори и вдъхновени от EDM барабани.

Докато стигнем до края на втория припев, вече имаме нужда от някаква промяна, която да даде на слушателя почивка от интензивната висока енергия на първите 2 минути и 30 секунди. Авторите на песента се справят с това, като изпълняват превъзходна динамична промяна за моста.

3. Вмъкнете добрата смяна на ключа

Нека бъдем честни - всеки обича добрата смяна на клавишите. Да, с тях може да се прекалява, но когато ги изпълнявате правилно, можете буквално да издигнете песента си и да развълнувате слушателите си! Промените на тоналността в поп музиката най-често се изместват нагоре с половин или цяла стъпка - но отново няма правила.

Поп легендата Уитни Хюстън наруши нормата, като модулира 3 половин стъпки надолу от Gb до Eb в своя хит "How Will I Know". Има и много песни, които преминават в относителна мажорна или относителна минорна тоналност или правят ляв завой към напълно несвързана тоналност.

Отличен модулиращ мост, който да слушате за вдъхновение, е "Getaway Car" на Тейлър Суифт. Песента започва в до мажорна тоналност и остава в нея през първите два куплета и припева, но след това се модулира с цяла стъпка нагоре в моста до ре мажор.

Това е вълнуваща изненада за слушателите - не само че чуваме нова тоналност, но и нови мелодии и текстове. Мостът перфектно въвежда сюжетния обрат на песента, който подготвя сцената за финалния припев, който също е в тази нова тоналност.

Чудесното при тази голяма промяна на тоналността е, че тя е нова за слушателя, но също така се извършва по един донякъде фин начин. Можете да разберете, че нещо е различно, но не е веднага очевидно, че е имало модулация. Суифт не използва тази промяна като усилие от последна инстанция, защото няма друг начин да направи нещата интересни - тя я използва само за да послужи на песента по начина, по който тя се нуждае.

Това е добро правило не само за мостовете и промените в тоналността, но и за всеки елемент от песента като цяло. Не вмъквайте нещо странно/яко/различно просто ей така - добавете го, защото то действително ще направи песента ви по-добра.

4. Измислете подходящото разположение

Трябва да определите коя част от песента ви се нуждае най-много от мост. Може да решите да изберете куплет, припев, куплет, припев, мост, припев. В този формат мостът се използва, за да осигури промяна на това, което иначе би било монотонността на двойния припев.

Може да решите да използвате формата AABA, който е стих, стих, мост, стих. Това е традиционен формат на песента, който често се използва в поп музиката или кънтрито преди 60-те години на миналия век.

Идеята тук е да експериментирате и да откриете къде мостът може да пасне най-добре.

5. Използване на различни текстове на песни

Въпреки че мостът предлага на авторите на песни много уникални възможности, шансът да се движат в различна посока в лириката е един от най-важните. С моста можете да дадете на слушателите различна перспектива или да им предоставите заключение за нещо, което не сте развили в стиховете.

Мостовете могат да се използват за задълбочаване на емоционалното разбиране или за изразяване на напълно нови емоции.

При използването на различни текстове може да помислите и за пеене в различен вокален диапазон или разположение на гласа. Преминете към фалцет, скочете нагоре или надолу с една октава или планирайте да използвате хармонии по време на процеса на записване.

Не забравяйте, че целта ви е контраст.

6. Вместо това отидете на соло

Вместо да пишете вокален мост с нов текст, може дори да помислите дали да не го използвате за инструментално соло. В една рок песен типичният ход е соло на китара. Всичко обаче зависи от контекста на песента и от това какво се иска от нея. Една мека джаз или фолклорна мелодия може да се възползва от соло на пиано, докато поп песента може да се възползва от соло на синтезатор.

Все пак е добре да помислите за различни инструменти, за да можете да изградите напрежение.

7. Промяна на темпото

Промяната на темпото на песента може да бъде доста трудна, особено ако не можете да го направите естествено, като същевременно запазите ритъма и потока, в който слушателят е влязъл. Ако все пак решите да промените темпото, искате да сте сигурни, че можете да се върнете към първоначалното темпо по безпроблемен начин.

Вместо да ускорявате или забавяте песента с определен брой тактове, можете да помислите за половин или два такта. Тези промени са много по-лесни и не нарушават толкова много потока на песента.

Може също така да помислите за промяна на тактовия код вместо на темпото, за да добавите контраст.

8. Промяна на ритъма

Вместо да променяте темпото или тактовия код, може да помислите за промяна на ритъма.

Да речем, че по време на песента барабанът ви е на 2 и 4, което създава ритъм, подобен на дискотечен. Може да помислите дали да не свалите барабана от 2 и да го оставите на 4 за моста, за да придадете на слушателя усещане за полувреме.

Това не само създава контраст за вашия мост, но и променя енергийното ниво, за да осигури напрежение и освобождаване за евентуалното връщане.

9. Промяна с нова акордова прогресия

Един от най-простите и ефективни начини за създаване на контраст в моста е чрез промяна на прогресията на акорда. Когато преминавате към нова акордова прогресия, може да не е необходимо да променяте инструментариума или динамиката.

Можете да помислите за преминаване от мажорно звучаща акордова прогресия към минорно звучаща акордова прогресия или обратното.

10. Нарушаване на правилата

Когато става въпрос за писане на песни, няма строги правила. Ако мостът не ви се струва подходящ, не е нужно да го поставяте там. Няма причина да се опитвате да достигнете до нещо, ако го чувствате неестествено или не на място.

Експериментирайте и вижте къде ще ви отведе сърцето. Може да се окаже, че то ще ви отведе на неочаквано място и това е добре!

Има ли нужда всяка песен от мост?

Не е задължително да имате мост в песента си, ако не смятате, че има нужда от такъв. Авторите на песни често използват мостове, за да подобрят или удължат песните си, като добавят уникален елемент към енергията на песента. Ако не можете да намерите начин да подобрите по естествен начин песента си или да подновите интереса към нея с помощта на мост, може да помислите дали изобщо да не го поставяте.

Защо е необходимо да добавяте мост в песента?

Що се отнася до аргумента за добавяне на мост към песента, не забравяйте, че мостът служи за много важни цели. Струва си също така да се отбележи, че в различните жанрове мостовете се използват по различни начини, като всички те имат за цел да повишат преживяването на слушателя.

Ето няколко начина, по които мостът може да подобри песента ви:

• Осигуряване на напрежение и освобождаване
• Добавяне на тонални и акордови вариации
• Осигуряване на динамична промяна
• Изграждане на очакване с промяна на енергията
• Представяне на нови текстове и инструменти
• Разделяне на повтарящи се части от песни
• Даване на завършек на песента или уникална посока
• Привличане на вниманието на слушателя
  

Ако песента ви започва да се повтаря, може да помислите за добавяне на мост, който да я разчупи. Добрият мост не само може да достави удоволствие на слушателите, но и да ги развълнува, когато стигнете до финалния припев.

Колко дълъг трябва да бъде мостът в песента?

Средно мостът в една песен е от 4 до 8 такта. Традиционно авторите на песни наричат мостовите секции "средни 8". Причината за това прозвище е, че мостът обикновено се появява в средата на песента за около 8 такта.

Колко моста трябва да има една песен?

Обикновено песните имат само един мост. Това не означава, че една песен не може да има повече от един мост. Ако обаче песента ви има два или повече моста, може да ги наречете преходи или интермедии.

Ако все пак решите да използвате два моста, от решаващо значение е да поддържате интереса на слушателя, като разполагате с очаквана музикална стая зад вратата на моста. Ако мостът ви не отива никъде, рискувате да изкривите музикалната структура до точка, от която няма връщане назад.

Може ли в края на песента да има мост?

Ако частта се намира в края на песента, няма да я наречете мост. Мостът свързва две части на песента. В повечето случаи мостът ще ви върне към припева Всяка част от песента в края е таг или аутро.

Каква е разликата между стих, припев и мост?

Стиховете и припевите обикновено се повтарят в цялата песен. Докато в припева обикновено се повтаря една и съща кука, текстът на стиха се променя. Мостът, от друга страна, се появява един път и използва напълно различна музикална идея от куплета и припева, като действа като преходна част от песента.

Еднакви ли са мостът и прехорусът?

Въпреки че мостът и припевът са различни части на песента, те имат сходства. Като начало, и в двете обикновено се използват мелодии, които са различни от куплетите и припевите. Най-често и текстът на песните е различен.

Причината, поради която разграничаваме моста от предхора, е, че те имат различни цели.

Предхождащият припев има за цел да ни преведе от куплета към припева. Обикновено той е много кратък, много по-често е по-кратък от 4 такта. Мостът има за цел временно да пренесе песента в нова посока.

Какво следва след моста в песента?

Най-често след моста следва куплет или припев. Идеята на моста е да даде на слушателя нещо различно, което в крайна сметка ще се върне към мотива на песента.

Как да използвате мост във формат AABA

Секцията B във формата AABA е мостът, а секциите A са стиховете. Заглавието или кукичката при този формат обикновено се поставя в края на всяка секция А. Секцията мост се появява един път след няколко куплета преди един последен куплет в края.

Тази форма на писане на песни е много популярна в традиционната поп музика от 60-те години на миналия век и преди това.

Как да използвате мост във формат стих/хорус/мост

Мостът в песен с куплет/хор/мост служи за емоционална или стилистична промяна. Предназначен е да се различава мелодично от куплета или припева, като дава на слушателя нещо ново, на което да се наслади. Стихът задава общата тема, докато припевът съдържа мотива или основното послание. Мостът има за цел да прекъсне темата преди окончателното ѝ завръщане.

Може ли китарното соло да бъде мост?

Често вместо традиционния мост се използва китара (или друг вид инструментално соло). Мостът може да се появи и преди или след соло.

3 чудесни примера за мост в песен

Little Lion Man - Mumford & Sons

Тази модерна класика променя завинаги мястото на фолклорната музика в света на поп музиката. С едни от най-запомнящите се "ах" в историята, с хармонии, които сякаш се изграждат вечно до края, свирепото кресчендо е това, което изстрелва този мост към славата. Сега можете да чуете същия метод навсякъде в органичните фолклорни и рок мелодии - от Fleet Foxes до 30 Seconds to Mars и отвъд.

Финес (ремикс) - Бруно Марс с участието на. Cardi B

Друг класически пример за хип-хоп или RnB мост идва от ремикса на Cardi B "Finesse". Това е донякъде странна романтична интерлюдия, в която двете певици разказват за любовта си една към друга. Този вид мостове са изключително популярни в дуетите или във всяка песен, в която има още един изпълнител.

Същото нещо можете да чуете в песни като "The Girl is Mine" на Пол Маккартни и Майкъл Джексън и "Just Give Me a Reason" на P!nk и Нейт Руес.

Любов на върха - Бионсе

"Love On Top" е чудесен пример за това как да заменим лиричните промени или промените в прогресията с промени в клавишите. Всъщност в хода на "моста" има четири промени в тоналността, които са предназначени да подчертаят, че любовният интерес е нейният основен приоритет. Понякога добрата смяна на тоналността е всичко, от което се нуждаете, за да придадете контраст на слушателя.

Писане на следващата ви песен Bridge

Писането на мост може да бъде плашещо, но колкото повече се упражнявате, толкова по-добре ще се справяте! Когато се разочаровате или стигнете до писателски блокаж, докато пишете бридж, просто направете крачка назад и си спомнете, че не е задължително бриджът ви да има четири промени в клавишите и милион нови куки, за да бъде страхотен.

Дори най-простите мостове могат да бъдат най-добрите. Някои песни дори нямат мост - и това също е напълно нормално.

Продължавайте да работите върху писането на песни и мостове с тези тактики и ще издигнете писането на песни на съвсем ново ниво!