Да се научите да четете ноти е като да се научите да говорите на друг език. Писмената музика съществува от хиляди години, като непрекъснато се развива, за да се вмести в границите на това, на което сме способни като композитори и творци.

В най-основната си дефиниция музикалният запис представя звука с помощта на различни символи, които ни дават информация за височината и продължителността на всяка нота. Дори по-далеч от това, имаме уникални символи, които ни дават повече информация за тембъра и израза на определени ноти.

Разбира се, вероятно сте тук, защото подобно на милионите други хора, които се учат да четат ноти, се чувствате претоварени. Не ви обвиняваме.

Хубавото е, че разполагаме с цялата информация, от която се нуждаете, за да разберете по-добре как да четете ноти. В тази статия ще разгледаме всички основи на четенето на ноти, както и няколко усъвършенствани метода, които могат да ви бъдат полезни в хода на работата ви.

Защо трябва да се науча да чета ноти?

Умението да четете ноти за пиано ви позволява да разберете по-добре структурата на различните музикални произведения и начина, по който те са съставени, което от своя страна ви дава по-широко разбиране за композициите.

Нотите, нотните знаци, символите, линиите и интервалите съществуват от векове, както и много други говорими езици. Всеки символ, който виждате в нотен лист за пиано, представлява различен ритъм, височина на тона или темпо в дадена песен.

Има много музиканти, които ще ви кажат, че не е необходимо да се научите да четете ноти за пиано, за да станете велик играч. Те със сигурност са прави, но ако не се научите да четете ноти за пиано, това може да ограничи възможностите ви.

Някои от основните причини, поради които музикантите искат да се научат да четат ноти, са:

• Научете се да четете ноти, за да разгърнете изразителната си страна, независимо дали свирите на пиано, китара или друг инструмент.
• Умението да четете ноти ви позволява по-лесно да свирите с групи и ансамбли.
• Ученето на четене на ноти може да ви помогне да четете за други инструменти, като дървени, духови или струнни.
• Умението да четете ноти може да ви помогне да общувате по-добре с други музиканти.

Независимо дали основният ви инструмент е пиано или не, познаването на основите на четенето на ноти и на имената на нотите може да ви бъде от полза при ориентирането в клавишите. Ще се изненадате колко добре се пренасят тези знания и към други инструменти.

Историята на обучението по четене на музикални ноти

Важно е да се отбележи, че четем музиката от ляво на дясно, точно както се чете книга. Причината, поради която я четем по този начин, е, че музикалната нотация е започнала като начин да се разглежда прогресията на скалата по хоризонтален начин.

До девети век, когато се свири или пее едновременно с повече от един глас, обикновено това става в унисон. Малко след девети век обаче полифонията става популярна и композиторите трябва да започнат да се занимават с вертикалната хармония.

За да задоволят променящата се естетика на писмената музика, хората създават клавишни инструменти, като пианото, клавесина и органа.

Разбиране на персонала

Един от най-важните елементи на четенето на ноти, с който трябва да се справите, преди да започнете да учите ноти , е разбирането на нотния състав.

В музикалния запис щрихът е поредица от хоризонтални линии, върху които са разположени музикални символи. Всяко място в таблицата е символ на различна нота.

В съвременната западна музика ладът се състои от линии и интервали (пет линии и четири интервала).

Върху плочата има различни клифове, които показват къде се намират нотите върху плочата.

Бърза спирка на музикалната азбука

Така че в този момент знаете, че всички бележки лежат във високия и ниския клиф, разположени върху линиите и пространствата. Въпросът е,

Това ли са единствените бележки?

Категорично не!

Всъщност пианото е толкова голям инструмент, че за да се поберат всички ноти, са необходими две плочи. Те се наричат височинен и басов клиф. Те включват нотите:

A-B-C-D-E-F-G

Двата клифа

Високочестотен клиф

Високият клиф, известен още като G клиф, е един от най-разпознаваемите символи в музикалната нотация. Той прилича на голям, причудлив курсивен символ и е разположен в крайната лява част на вашия лист. Подобно на легендата на картата, тризвучието ви показва в какъв диапазон да свирите на вашия инструмент.

Високият клиф е предназначен за по-високи диапазони, независимо дали става дума за вокални или инструментални инструменти, откъдето идва и името "висок клиф".

Трябва да запомните няколко различни качества на тройния клиф.

Като начало, високочестотният клиф има вихър, който се увива около линията, изобразяваща нотата G, поради което хората често го наричат G клиф.

Има ноти, които се намират върху линиите и пространствата на тройния ключ:

• Петте линии, които се движат отдолу нагоре, представляват нотите E, G, B, D и F. Едно мнемонично средство, което можете да използвате, за да запомните къде се намират тези ноти, е E very G ood B oy D eserves F udge.
• Четирите пространства, които се движат отдолу нагоре, представляват нотите F, A, C и E. Едно мнемонично средство, което можете да използвате, за да запомните къде се намират тези ноти, е, че те изписват думата FACE.

Басов клиф

За по-ниските гласове и инструменти басовият клиф е най-подходящ!

Хората често наричат този клиф клиф F, тъй като двете малки точки на басовия клиф се намират точно над линията, която представлява нотата F.

Подобно на високия клин, тук има ноти, които се намират върху линиите и пространствата на басовия клин:

• Петте линии, движещи се отдолу нагоре, представляват нотите G, B, D, F и A. Едно мнемонично средство, което можете да използвате, за да запомните къде се намират тези ноти, е G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Четирите пространства, които се движат отдолу нагоре, представляват нотите A, C, E и G. Едно мнемонично средство, което можете да използвате, за да запомните къде се намират тези ноти, е A ll C ows E at G rass.

Обърнете внимание, че в западната музика има още два клира, включително алтов и теноров кли р, въпреки че те не се използват често в обичайните случаи. За целите на тази статия ще се съсредоточим върху двата най-популярни клифа.

Сглобяване на стъблата

Когато разглеждате нотен текст за пиано, често можете да забележите, че двете нотни плочи са свързани една с друга, като високият клиф е над ниския клиф. Също така е вероятно да свирите нотите от басовия клиф с лявата си ръка, а нотите от високия клиф - с дясната, ако свирите на пиано.

Когато тези два жезъла се съберат заедно, ги наричаме големия жезъл.

Нотите на клифовете

След като вече сте наясно с пространствата и линиите на тези два нотни знака, сега ще говорим за нотите, които се намират върху тях.

Бележките се състоят от три основни елемента: глава, стебло и флаг(и).

Главата на банкнотата е с овална форма. Тя е отворена или затворена. Отвореният или затвореният вид ще предостави информация за продължителността на нотата.

Докато една нота в нотния текст се представя от една нотна глава, няколко глави, подредени една върху друга, сигнализират на играча, че може да свири няколко ноти едновременно. Така се изписват акордите.

Следва стеблото, което е прикрепено към главата на бележката. Обърнете внимание, че посоката на стеблото (дали стърчи нагоре или надолу) зависи от това колко високо или ниско е нотата върху листа. Обикновено, ако нотата се намира над централната линия на нотния лист ( B на високия клиф или D на басовия клиф), стеблото ще бъде обърнато надолу. Ако обаче нотата е под тези линии, стеблото ще сочи нагоре.

Посоката на стъблото не влияе по никакъв начин на нотата. То е единствено с естетическа цел, за да се улесни четенето на нотите.

Най-важната част на стъблото е тази, която се намира на върха, а именно флагът.

Флагът е щрих, който се извива надясно от стеблото, независимо дали стеблото е обърнато надолу или нагоре. Продължителността на нотата зависи от броя на флагчетата върху стеблото. Колкото повече са флагчетата, толкова по-кратка е стойността на нотата или нейната продължителност.

Когато съберете всички тези елементи заедно, ще получите информация за времевите или нотните стойности на дадените ноти, измерени в тактове или части от тактове.

Правилно подбиране на времето

Измерване на линиите

Първото нещо, което трябва да обърнете внимание, когато разглеждате нотен текст, са тактовите линии. Тактните линии са вертикалните линии, които пресичат нотния текст на равни интервали. Някои хора наричат пространството между две тактови линии тактове или мерки .

Мерните линии не влияят по никакъв начин на звученето на музиката. Те просто служат за организиране на нотите, така че изпълнителите да могат да намерят мястото им. Например, ако диригентът ви каже да отидете на третия такт, можете да преброите три тактови линии от началото на песента, за да намерите мястото си.

Измервателен уред

Колко такта съдържа всеки такт, се определя от метрума.

Най-основният начин, по който можем да опишем метрума, е като ритъм или пулс на музикалното произведение. Когато слушате любимата си поп песен, гарантираме, че почти инстинктивно усещате ритъма или пулса. Хаус музиката предлага основополагащ пример за ритъм с ритъма "ботуши и котки и ботуши и котки".

Когато разглеждате нотен текст, ще видите нещо, което много прилича на дроб, разположена до клифа. Ако мразите математиката, не се плашете. Ще се опитам да бъда бърз тук.

Подобно на обикновените дроби, имате числител (горното число) и знаменател (долното число).

Числителят показва колко удара има в един такт.

Знаменателят ви казва стойността на нотата, която получава един такт.

Когато хората започват да се учат да четат ноти, те обикновено започват с метрума 4/4, тъй като той е най-лесен за разбиране. В 4/4 метър, наричан още 4/4 време или "общо" време, има четири такта, а всяка нота е равна на четвърт нота.

Можете да чуете този метър в повечето популярни музикални произведения.

Сега, ако променим числителя на 3 вместо на 4, ще имаме три удара във всеки такт, а всяка от нотите е равна на четвърт нота. Това е метрумът, който ще откриете при повечето валсове.

От друга страна, да речем, че имаме 6/8. В този случай ще имаме шест ноти във всеки такт и всяка от тях ще бъде равна на осмина нота.

След малко ще се запознаем по-подробно със стойностите на нотите, но се надяваме, че тази информация ще ви даде представа за метъра.

Разбиране на ритъма

Ритъмът е една от основите на обучението по четене на ноти, тъй като той е една от основните части на усещането за музика.

Както казахме по-горе, метрумът показва колко удара има в един такт, а ритъмът е начинът, по който използваме тези удари.

За да разберем как работят ритмите, ще мислим за четвъртинки в 4/4 време. Нека си представим, че в един такт има четири четвъртинки.

Можем да пресметнем това като 1-2-3-4. Опитайте се да почукате с пръст по тези четири отброявания в тактове по 4.

Сега нека вземем това, което докосвате, и го поставим на половин скорост. Докато броите 1-2-3-4, потупвайте с пръсти само 1 и 3. Всяко от тези потупвания представлява половин нота.

За забавление нека забавим темпото още повече. Докато броите 1-2-3-4, докоснете с пръст само 1 и задръжте до края на такта. Това почукване с продължителност четири преброявания е цяла нота.

Сега нека се върнем към четвъртинки, но вместо да забавяме, нека ускорим до осминки. За да удвоим скоростта на четвъртиновите ноти, ще добавим флагче в горната част на стъблата им, за да се превърнат в осминови ноти. Тези ноти са с половината от стойността на четвъртиновите ноти.

Ако броим 1-2-3-4, ще докоснем 1 и 2, 3 и 4, така че на всеки четири отброявания ще имаме осем докосвания.

При добавяне на повече флагчета във върховете на стъблата стойността се увеличава двойно. Шестнадесета нота има две флагчета, 32-ра нота - три флагчета, 64-та нота - четири флагчета и т.н.

Свързване на флагове за чистота

Красотата на музикалния запис се проявява, когато нещата са малко по-изчистени. Ако по страницата се разхождат тонове осминки, ще е много трудно да се възприемат и лесно ще започнете да губите представа къде се намирате.

За щастие можем да групираме бележки с флагове в горната част, като използваме греди.

Въпреки че стилът на излъчване може да се променя в зависимост от сложността на музиката, обикновено излъчваме на групи от четвъртини или половини ноти.

Стойността на точките

Флагчетата разделят стойността на нотата на две, а точката удължава стойността на нотата. В повечето случаи точките се поставят от дясната страна на главата на нотата.

Бележка с точка се увеличава с половината от дължината на нейната стойност.

Например, да кажем, че имаме половин нота с точка. Полунотата е равна на два такта, а точката е равна на половината от полунотата, което е един такт. Общо взето, половин нота с точка има стойност три удара.

Можем да използваме и връзки вместо точки в зависимост от това как искаме да запишем музиката си. Връзките се използват за удължаване на нотите чрез свързване на две ноти с главичките. Красотата на връзките е, че те са по-малко абстрактни от точките, тъй като точките се основават на стойността на нотата, към която са прикрепени.

Ако имате две половинки ноти, те са равни на цяла нота или на четири удара. От друга страна, ако имате половин нота, свързана с четвърт нота, тя ще бъде равна на три удара.

Една от основните причини да използваме връзки в нотите е, когато продължителността на нотата не може да се вмести в дадения такт. Можем да вържем тази нота с друга нота от другата страна на такта, за да удължим продължителността ѝ.

Почивка с почивки

Докато звукът и ритъмът се получават от нотите, тишината се получава от почивките, които са също толкова важни. Пространствата, в които не свирим, добавят тишина към музиката, което създава динамика.

Подобно на нотите, почивките имат продължителност.

Първата почивка на тази снимка е почивка за цяла нота, която много прилича на "дупка" под четвъртата линия. Тази почивка трае четири такта.

Втората почивка е полупочивка, която трае два такта. Мнозина казват, че тя прилича на горна шапка, която се намира над третия ред на палитрата.

Третата почивка е четвърт нота, която представлява забавна, криволичеща линия. Тази почивка трае един такт или продължителността на четвърт нота.

Останалите опори са линии с наклонени наляво знамена.

• Едно знаме е осма почивка
• Две знамена са шестнадесета почивка
• Три флага са 32-та почивка
• Четири знамена са 64-та почивка

Маркировка на темпото

Често в горната част на нотния текст се намират обозначения за темпо. Ако има промени в темпото по време на произведението, композиторът често ги обозначава с друга промяна на темпото.

Въпреки това, ако не са точни по отношение на темпото, като посочват BPM, те понякога използват субективни музикални термини, като анданте, алегро, средно бързо, средно, бавно, сериозно и т.н.

Понякога дори посочват ритъма с дума за усещане, като например балада или суинг.

По-дълбоко навлизане в темата за темпото

В музиката за пиано се срещат предимно италиански термини, тъй като те са общоприети. Когато става въпрос за ускоряване и забавяне на темпото в музикално произведение за пиано, често се срещат термините Accelerando и Ritardando.

Accelerando обикновено се отбелязва с "accel" и означава постепенно увеличаване на скоростта или темпото.

Ritardando обикновено се отбелязва с "rit" и означава постепенно намаляване на скоростта или темпото.

Съществуват и специални белези, като например фермата, която много прилича на малко птиче око.

Този символ показва, че играчът трябва да направи кратка пауза. Паузата може да бъде субективна и обикновено зависи от преценката на диригента или играча(ите).

Съчетаване на ритмите с мелодиите

След като вече сме се справили с ритъма, нека продължим и да научим как да създаваме мелодии. Можем да започнем със скали.

Разбиране на скалите

За да се ориентирате, ще започнем с до мажорната скала.

Разгледайте до мажорната гама и как тя преминава от долната до към горната октава на до. Обърнете внимание, че когато започваме от средна до под високия лад, трябва да добавим допълнителна линия, за да обозначим нейното присъствие.

Това важи за всички ноти, които се намират над или под някой щрих.

Обърнете внимание, че до мажорната скала има осем ноти, които съответстват на белите ноти, преминаващи от до към до на пианото.

За да упражнявате тези ноти, можете да свирите с тях на пиано или на друг инструмент, който имате под ръка, за да усетите как се движат.

В тази статия не искаме да се задълбочаваме в теорията на музикалната скала, тъй като тя е по-скоро за четене на ноти.

Важно е обаче да разберем как използваме определени музикални символи, за да променяме скалите си и да направим мелодията, хармонията и акордовите промени по-гъвкави.

Добавяне на ситни и плоски тонове

Следващата стъпка в нотния запис е добавянето на ситни и малки тонове, известни още като акцидентали.

Острието много прилича на малък хаштаг, а плоското - на причудлива малка буква B.

Поставяме терца и лада от лявата страна на главата на нотата, за да я повишим или понижим с половин стъпка. Когато искаме нотата да бъде с половин стъпка по-висока, добавяме аршин. Когато искаме нотата да бъде с половин стъпка по-ниска, добавяме плоскост.

Мажорната скала не съдържа резки и малки тонове. However, other major scales do, and when you learn more about different scales and keys, you'll learn which sharps and flats belong where.

Най-добре е да си представите ситните и малките тонове като черните клавиши на пианото. Има обаче няколко случая, в които ситните и белите ноти са бели. Например, ако сте в ключ с резки на B, това B# всъщност е същото като C. Причината, поради която не го записваме като C, се дължи на някои правила на музикалната нотация, но това е разговор за друг път.

Важното тук е, че има изключения от правилото.

Макар че можем да добавяме безразборно черти и чертички, за да създадем уникални мелодии или акорди извън скалата, те обикновено се диктуват от т.нар. клавирна сигнатура.

Защо добавяме чертички и плоски

В западната музика нотите са разделени на цял тон или на половин тон (полутон). Например, ако погледнем нотата средно C на клавиатурата на пиано, ще забележим черен клавиш между белия клавиш C и белия клавиш D. Този черен клавиш е на полутон разстояние от двата бели клавиша.

Начинът, по който записваме бели и черни клавиши или резки и плоски ноти, зависи от няколко неща.

Обикновено, ако се движите нагоре или се изкачвате в дадена скала, използвате терца, за да представите нота. Така че, ако се движим от C до D в полутонове и искаме да запишем черния ключ между тях, ще го наречем C#.

От друга страна, ако се движим надолу от D до C в полутонове, бихме го нарекли D♭.

При наличието на тези условности четенето на ноти е много по-лесно.

Един важен символ, който трябва да запомните и който е точно по средата между тези два символа, е естественият знак (♮).

Естественият знак е там, за да отмени всички други случайни знаци, които са били изписани преди това. Например, да кажем, че сме записали мелодична линия, която се движи от C до C#, от C# до D и обратно до C. За да уведомим изпълнителя, че не трябва да се връща към C# за последната нота, ще поставим естествен знак върху нея.

Естествените знаци често се използват и в ключови сигнатури с резки и малки ноти, за да подскажат на играчите, че трябва да премахнат резкия или малкия тон от тези ноти.

Макар че не е много често срещано, при четене на ноти понякога се среща и символът "X". Този символ "Х" означава двойно рязко. Така например, ако нота C има символ "x" пред себе си, ще свирите нотата C два полутона по-нагоре на клавиатурата на пианото, което ефективно или енхармонично ще я превърне в нота D.

Потапяне в ключовите сигнатури

До този момент се фокусирахме само върху до мажорната тоналност, която има осем ноти на белите клавиши. Работата е там, че можете да започнете мажорни гами и от други ноти.

Ако обаче започнете от нота D с намерението да свирите ре мажор и просто свирите белите ноти, в крайна сметка няма да свирите мажорна скала. Вместо това ще свирите някаква "модална скала".

Ако започнем на D и искаме да изсвирим мажорната скала, ще трябва да добавим резки на F и резки на C.

Ключовите знаци се намират вдясно от клифа. Тук са изброени всички ключови знаци, които представляват мажорни гами.

Когато имате клавирна сигнатура, тя ви подсказва да свирите тези резки или малки тонове в цялото произведение. Това премахва необходимостта от поставяне на резки и ниски тонове върху отделните ноти. Като изпълнител или певец, от вас зависи да запомните в коя тоналност се намирате и кои резки и кварти трябва да свирите в тази тоналност.

Важно е да се отбележи, че за всяка нота в западната скала има поне една тоналност. В някои случаи се срещат две тоналности, които започват с една и съща нота.

Например тоналността A♭ е същата като тоналността G#. Основната разлика е, че ключовата сигнатура съдържа ладове вместо резки.

Ето кодовете, в които се използва терца:

• G мажор - една осма
• D мажор - два шипа
• А мажор - три шипъра
• E мажор - Четири шипа
• B мажор - пет терца
• F# мажор - Шест шипа
• C# мажор - Седем чертички

Ето клавишите, в които се използват плоскости

• Фа мажор - едноплоскостна
• B♭Major - Две плоскости
• E♭Major - Три плоски
• A♭ Major - Четири равнини
• D♭ мажор - пет равнини
• G♭ мажор - шест плоски
• C♭Major - Seven Flats

Струва си също така да се отбележи, че всяка мажорна тоналност има относителна минорна тоналност, която има същия брой резки и малки тонове, но с цел опростяване на тази статия няма да се занимаваме с това.

Важно е да запомните, че нотите, отбелязани като резки или равни в ключовия подпис, трябва да се свирят резки или равни през цялото време, освен ако композиторът изрично не е отбелязал друго.

Добавяне на символи на акорди

В някои случаи в музиката се срещат акордови символи, които по същество представляват съкратен запис за обозначаване на акордите във всеки такт или такт от музиката. Хубавото на акордовите символи е, че те премахват всички догадки при свирене, като предоставят информация за хармонията на акорда.

Като погледнете символа на акорда, можете да определите дали е седморка, суспендиран, димизиран, тризвучие и т.н.

Когато става въпрос за шеста, седма или по-висока степен на разширение на акордите, като например 9, 11, 11, 13 и т.н., тези номера често се намират отдясно на нотата с по-малък текст.

Малко по-дълбоко с динамиката

След като вече знаем малко повече за ритъма и мелодията, нека разгледаме как можем да използваме определени символи, за да четем ноти и да играем с динамика.

Ритъмът и мелодията са в основата на музиката, но динамиката е мястото, където живее душата.

Нека разгледаме снимката по-горе. Виждаме, че една от нотите в тази фраза има знак за ударение (>) под нея. Този знак за ударение ни подсказва, че трябва да поставим малко по-голямо ударение върху тази конкретна нота.

Можем също така да използваме различни букви, за да представим динамиката.

Динамични писма

Когато се учите да четете ноти, често срещате букви, които символизират динамика. Тези букви ни казват колко тихо или силно да свирим в даден момент. Обикновено композиторът написва буквата, за да уведоми музиканта за своето намерение.

Някои от най-често срещаните динамични букви са F, M и P .

• F означава "forte" или "силен".
• P означава "piano" или "soft".
• M означава "mezzo" или "medium".

Можете също така да поставите M пред F или P, за да кажете на играча "средно силен" или "средно мек".

Crescendo и Decrescendo

Няколко други важни динамични символа, за които трябва да внимавате, когато четете ноти, са кресчендо и декрешендо, понякога наричани "диминуендо".

Тези разтеглени символи ">" и "<" представляват постепенни промени в обема с течение на времето.

Когато виждате символ за кресчендо при четене на музика, той ви подсказва, че трябва да ставате все по-силни.

Когато при четене на музика виждате символа decrescendo, той ви подсказва, че трябва постепенно да намалите звука.

Във връзка с това, което научихме по-горе, понякога виждаме символ forte ( F ) с decrescendo, който преминава в символ piano ( p ), който ви казва, че трябва постепенно да преминете от силен към тих звук. Можете да откриете тази подредба и в обратната посока - от тихо към силно.

Специални маркировки

Понякога върху музикалните произведения се намират специални обозначения или инструкции. Не позволявайте те да ви плашат.

Често те се появяват, защото аранжорът или композиторът не са успели да намерят правилния музикален символ, който да изрази това, което са искали от играча. Истинската красота на музиката се състои в това, че разполагаме с конвенции, на които да разчитаме, което ни позволява лесно да общуваме помежду си, но въображението няма граници.

Ако искате саксофонистът да изсвири определена нота с ръмжене, можете да я запишете.

Ако искате цигуларят да премине през определен пасаж причудливо, има възможност композиторът да каже това!

С напредването на уменията ви за четене на музика ще се сблъскате с тези описания, които са отворени за интерпретация и ви дават възможност да вдъхнете живот на музиката, която свирите, по свой собствен начин.

Най-добрите инструменти за учене как да четете ноти

Цялата горепосочена информация може да послужи като чудесна основа за изучаване на четенето на ноти. Всъщност обаче става въпрос за това дали сте в състояние да използвате тези знания в практиката си.

Хубавото е, че в интернет има много безплатни нотни материали за пиано със скали, акорди, мелодии и много други, които можете да използвате, за да разширите знанията си по теория на музиката и да подобрите уменията си за свирене.

Препоръчваме ви да започнете с изтегляне на безплатни ноти. Започнете с лесни ноти за пиано, които вече познавате.

Можете да разгледате и приложението Music Notes, което предоставя достъп до няколко уникални инструмента и нотни файлове за музиканти от всички нива на опит. Това е едно от най-полезните приложения за поддържане на организация по време на пътуването ви към четенето на ноти.

Заключителни мисли - как да се научите да четете ноти с лекота

Както при изучаването на чужд език, така и при четенето на ноти са необходими много постоянни упражнения. За да се справите истински с четенето на ноти, трябва да го правите колкото се може по-често.

Надяваме се, че тази статия за това как да четете ноти е била полезна за вас. Не забравяйте да се упражнявате всеки ден и да търсите полезни инструменти онлайн. За нула време ще четете ноти като професионалист!