Случвало ли ви се е да ви побиват тръпки, докато слушате музика? Това може да е причинено от хармонията. Хармонията е една от най-приятните от звукова гледна точка части на музиката, която прави слушането на любимите ви песни полезно. Но какво представлява хармонията в музиката? И как можете да пресъздадете тази техника във вашата музика?
По-долу ще отговорим на всички тези и други въпроси. Нека се потопим в магията на хармониите!
Какво е хармония в музиката?
Какво всъщност е хармония? Вероятно разбирате хармонията интуитивно, дори без да имате познания по теория на музиката. Това е така, защото хармонията е просто две или повече ноти, изпълнени едновременно в музиката. Независимо дали се наслаждавате на класическа или поп музика, със сигурност ще откриете достатъчно примери за хармония.
Не е задължително двете или повече ноти да звучат "съгласувано". Като цяло обаче музикантите използват принципите на музикалната теория на хармонията, за да създават съгласни акорди, които звучат приятно за повечето слушатели.
Макар че някои хора могат да разберат хармониите за дадена мелодия интуитивно, има начини, по които можете да разберете хармониите ръчно и които ще разгледаме по-долу. За да създавате хармонии, ще трябва да се посветите на музикална практика, но с времето създаването на тези тонални връзки ще стане втора природа.
Основни елементи на хармонията
Хармониите се състоят от няколко основни елемента. Ето някои от основните музикалнотеоретични понятия, които съставляват основата на тоналната хармония.
Ключов подпис
Ключовата сигнатура определя броя на интонациите в дадена група ноти, които се изписват в горната част на нотната плоча. Ключът на песента обикновено определя прогресията на акорда, както и мажорната или минорната триада, което е от съществено значение за създаването на интелигентни хармонии.
Най-общо казано, минорният лад означава песен с по-тъжен или загадъчен тон, докато мажорният лад е с по-щастлив и оптимистичен тон. Ключовете съдържат също така скали, които представляват специфични начини за свирене на нотите в рамките на един ключ. Често нотите на мажорна или минорна скала са добра основа за създаване на хармонии.
Тонално разграничение
Повечето страхотни хармонии се основават на страхотна мелодия. За да се създадат звуково приятни интервали и интерес в композицията, от съществено значение е да има тонално разграничение или чуваемо разделение между различните ноти.
Консонант срещу дисонант
Хармониите се състоят от консонантни и дисонантни звуци. Обикновено консонантната хармония е отворена, приятна в звуково отношение и се върти около същите ноти, които са очертани в акордовия ход на песента. Консонантните акорди са лесни за слушане и се срещат навсякъде в съвременната музика.
Дисонантните хармонии, от друга страна, носят много напрежение и могат да имат поразително, понякога неприятно усещане в зависимост от контекста. Дисонантните акорди може би имат място повече в музиката на филмите на ужасите, отколкото в радиото, но със сигурност си струва да бъдат разбрани.
Скорост на хармоничната промяна
Скоростта, с която песента преминава от един акорд към друг в музикалната композиция, може да повлияе значително на хармоничните ви възможности. В най-популярната западна музика акордът се сменя на всеки такт или на всеки втори такт.
Хармоници на инструмента
Различните инструменти допринасят за разнообразни хармонични структури в зависимост от техния тон и качество на нотите. Например бас китарата може да помогне да се подчертае тониката на мажорния акорд, за да се запази структурата на песента.
Модулация
Модулацията се появява, когато композицията се отдалечава от оригиналната тоналност на песента. Тази промяна на тоналността може да помогне за обозначаване на промяната в музиката, както и да промени хармонията на песента.
Ритъм
Голяма част от хармоничните фрази са свързани с ритъма или скоростта, с която се изпълнява мелодичната линия. Хармонията може да има същия ритъм като мелодичната линия за по-фин ефект или напълно различно фразиране за допълнителен контраст.
Прогресия на акорда
Прогресията на акордите в дадена песен оказва голямо влияние върху съзвучните хармонии в нея. Хармонията включва акорди, тъй като най-силните ноти в мажорна или минорна тоналност обикновено се въртят около доминантните акорди на композицията. Ако се затруднявате да създадете хармония в дадено произведение, опитайте да следвате нотите на установената акордова прогресия.
История на тоналната хармония в музиката
Думата "хармония" произлиза от гръцки език и означава съединение между дъските на кораб или свързване на тези дъски. Гръцката музика интегрира практиката да се пеят няколко мелодии едновременно чрез питагорейската или аристоксеновата хармонична структура.
Различните култури наблягат на различни хармонични структури. Например в южноазиатската музикално изкуство се набляга на отворената квинта или четвъртина, като се остава на една и съща нота. Напротив, ранната западна религиозна музика се отличава с паралелни перфектни интервали, които са навлезли в днешните западни музикални традиции.
Едно нещо е сигурно - хармонията със сигурност влияе върху начина, по който структурираме музиката като цяло.
Примери за хармония в музиката
Има много примери за музикална хармония във всички жанрове на източната и западната музика, още повече че дори едногласното пеене се смята за хармония. Ето няколко често срещани примера за хармония, които може да разпознаете:
- The Beach Boys: The Beach Boys са известни с това, че пеят с широки хармонии. Чуйте някоя от песните им и ще видите, че всеки глас се състои от различна хармония.
- Имоджен Хийп: Певицата и продуцентът Имоджен Хийп използват хармонизация в "Hide and Seek".
- Fleet Foxes: Тази алтернативна група е известна с плътните инструментални хармонии, които допринасят за донякъде средновековните им звукови пейзажи.
Класификация на хармония и акорди
В западната музика има три различни вида акорди в рамките на една прогресия, които определят силата на мелодиите и хармониите.
Тоник
Тоничните акорди обикновено са водещи в прогресията. Тук акордовата прогресия е най-стабилна.
Доминиращ
Вторите по важност акорди са доминантовите акорди. Тези акорди се изграждат върху петата степен на определена скала.
Преобладаващ
Доминантните акорди се използват за преодоляване на хармоничната разлика между тониката и доминантата.
Какви са различните видове хармония?
Хармонията може да бъде разделена на три основни категории. Ето всичко, което трябва да знаете за различните видове хармония.
Диатонична хармония
Диатоничната хармония се отнася до музикална хармония, в която всички ноти и акорди могат да бъдат проследени до една мажорна или минорна скала.
Недиатонична хармония
Недиатоничната хармония е подобна на диатоничната, тъй като в по-голямата си част се върти около централната скала на песента. Недиатоничната хармония обаче въвежда и ноти извън структурата на тоничния акорд, което може да създаде напрежение и да добави интерес към мелодичната фраза.
Атонална хармония
Атоналната хармония напълно пренебрегва тоналността, като счита всички дванадесет полутона за еднакво важни във всяка звукова структура. Формите на акордите не влияят на този тип хармония, която се възприема от по-експериментални музикални течения като фрий джаза.
Разлика между отворена и затворена хармония
Термините "отворен" и "затворен" по отношение на хармонията описват колко близо е всяка нота в рамките на един кордон в тоналната музика. При затворената хармония всички ноти са възможно най-близо. Акордите в отворена позиция са много по-разпръснати, при което тониката може да бъде на повече от октава разстояние от другите две ноти в акорда.
Отворената хармония може да помогне за създаването на по-малко дисонантна акордова структура, като създава повече пространство в звуковото пространство за по-сладък звук.
Какво е подразбираща се хармония?
Имплицитната хармония се състои от ключови ноти в рамките на определена акордова структура, които могат да идентифицират конкретен акорд, без всички ноти да са изрично изсвирени. Тъй като различните музикални инструменти могат да свирят само по една нота в даден момент, подразбиращата се хармония в тоналната музика може да компенсира липсващите части.
Да вземем за пример тризвучието до мажор - обикновено тризвучието до мажор се състои от нотите C, E, G. Ако обаче изсвирите нотите C и G в тоналността до мажор, ушите ви ще могат да идентифицират структурата на мажорния акорд без минорната третина E. Имплицитните хармонии са силно застъпени в света на джаза, въпреки че могат да бъдат открити в голямо разнообразие от музика.
Как да напишем Хармония
Писането на хармония е отлична практика, която ще подобри уменията ви като музикант като цяло. Ето една лесна пътна карта, ако не знаете откъде да започнете.
- Първо намерете мелодията си. За да създадете хармония, трябва да започнете с мелодия. Напишете мелодията си, преди да преминете към хармоничната линия.
- Експериментирайте с инструмент или с гласа си. Понякога хармонията може да се създаде чрез импровизация. Вижте дали свиренето или пеенето върху мелодията ви създава хармония.
- Използвайте акорди за вдъхновение. Когато се съмнявате, обърнете внимание на нотите в доминантните акорди. Често срещани интервали в доминантните акорди като перфектна 4-та и перфектна 5-та могат да създадат невероятни хармонии към вашата мелодия.
- Постройте на базата на скала. Използването на скала е друг начин за създаване на силни диатонични хармонии. Вземете една скала и направете друга мелодична линия с отделни ноти като хармония.
Съвети за пеене на хармонии
Ето няколко бързи съвета за хармонично пеене, ако тепърва започвате.
- Пейте в група. Все още ли ви е трудно да разберете "какво е хармония в музиката"? В такъв случай присъединяването към хор може да ви помогне да разберете по-добре наслагването на различни мелодии. Присъединяването към хор е чудесна хармонична практика и ще ви помогне да настроите ушите си с редовна практика.
- Използвайте музикални инструменти като помощно средство. За да създадете точни скокове на хармоничните интервали, е добре да използвате музикален инструмент, за да изсвирите хармонията, преди да я изпеете. Много по-лесно е да пеете в тоналност, когато свирите една и съща нота на настроената си китара или пиано.
- Слушайте критично хармониите в музиката. Когато свирите акорди или случайно слушате музика, опитайте се да обърнете внимание на хармониите. Това е добра практика да се опитате да идентифицирате отделните части, което от своя страна може да ви помогне да изпеете по-силно отделните части.
- Упражнявайте се да създавате и пишете хармонии. Практиката не може да се замени с нищо! Отделете време за писане както на отворена, така и на затворена хармония. Практиката на ръчна работа с хармониите ще ви улесни в пеенето и разбирането на музикалната теория зад хармониите.
Често задавани въпроси за Harmony
Все още ли ви е трудно да разберете понятието хармония? Не се страхувайте! Ето някои често задавани въпроси и отговори, които ще разширят разбирането ви.
Как да намеря хармонията на дадена песен?
Технически хармониите са повече от една нота, която се свири едновременно. Въпреки това някои от най-приятните в звуково отношение хармонии се въртят около мажорния тоничен акорд на песента. Вземете основната нота на тониката и изсвирете 3-та и 5-та нота на мажорната скала.
Как определяте хармонията?
Винаги, когато се свири повече от една нота едновременно, се получава хармония. За да определите хармонията, търсете тонове, които се пеят извън основната мелодия. Често можете да откриете хармония в предхождащата и припевната част на песните, въпреки че това не винаги е приложимо.
Каква е разликата между мелодия и хармония?
Хармонията се основава на мелодия. Мелодията е основната тонална фраза в песента, а хармонията служи за допълване на мелодията с различни ноти. По отношение на различните видове пеене, мелодията често се пее от сопранови певци, докато алтовите певци в повечето случаи поемат хармонията.
Каква е разликата между ритъм и хармония?
Хармонията е свързана с тоналната информация на песента по отношение на мелодията. Ритъмът е свързан с каденците или начина, по който певецът или инструменталистът изразява мелодичната фраза. Хармонията и мелодията могат да имат сходни или напълно различни ритми в зависимост от нуждите на дадена песен.
Каква е разликата между хармония и контрапункт?
Контрапунктът се отнася до практиката на създаване на една мелодична фраза, използваща повече от един глас, като обикновено се разчита на хармонична структура. Хармонията, от друга страна, е просто множество ноти, свирени по едно и също време, за да подкрепят съществуваща цялостна мелодия.
Какво представлява двучастната хармония в музиката?
Хармонията в две части се състои в това, че някой пее мелодията, а след това хармоничният глас пее в рамките на съществуващата акордова структура или в същия състав на мелодията. Двучастната хармония е доста разпространена поради своята простота и звуково приятно звучене.
Може ли да има хармония без мелодия?
Може да има хармония без ясно изразена мелодия - Тъй като хармонията е просто повече от една нота, свирена едновременно, технически дори акордната прогресия използва хармония по принцип. По този начин на практика цялата музика използва някаква форма на хармония, независимо от жанра и епохата.
Мелодия или хармония са барабаните?
Барабаните не са непременно мелодия или хармония - те са по-скоро ритмична част от всичко останало. Макар да е вярно, че барабаните могат да имат отчетливи тонове, те са известни с това, че носят мелодична информация за създаване на мелодия или хармония.
Хармонията акорд ли е?
Хармонията не е задължително да е акорд (тя е по-гъвкава), но акордът винаги е хармония, тъй като хармонията е просто няколко различни тона, изпълнени едновременно. Хармониите обикновено се изграждат около определена акордова структура във връзка с мелодията.
Лесно ли е хармонизирането?
Хармонизирането може да бъде предизвикателство за всеки начинаещ, както и всяко друго умение. Въпреки това с достатъчно практика то може да се превърне във втора природа. Ако се научите да свирите акорди и да импровизирате върху мелодия, ще ви бъде по-лесно да хармонизирате интуитивно.
Най-просто казано, хармонията в музиката е две или повече ноти, които се изпълняват едновременно. Въпреки че тази концепция не е много сложна, тя може да има огромно значение за качеството на вашите песни и миксове. Наслаждавайте се на включването на хармонии в музиката си!
