Гершуин го е имал. Глория Естефан ни предупреди, че ще ни застигне. Джанет Джексън пееше за цяла нация, съставена от него. Но когато е у дома, какво е ритъмът?

Има голяма вероятност като живо, дишащо човешко същество вече да можете да разпознаете ритъма, когато той почука на вратата ви. Но ако сте напълно объркани, когато става въпрос за разбиране на тънкостите зад ритъма, тогава сте попаднали на правилното място!

В тази статия ще разгледаме как ритъмът формира гръбнака на музиката, основните елементи на теорията на ритъма и как да го научим.

По пътя ще видим и чуем някои примери за ритъм в действие и ще разгледаме някои често срещани ритми в съвременната западна музика. Когато приключите тази статия, ще можете гордо да се присъедините към Go-Gos и да кажете "We Got The Beat".

Какво представлява ритъмът в музиката?

Това е сложно.

В контекста на музиката ритъмът може да се опише като модели от ноти (и пространствата между тях), които са организирани във времето по равномерен начин. Това могат да бъдат ноти с височина на звука (китарата на Слаш, която свири разтърсващото интро към " Sweet Child O' Mine "), или барабанист, който свири ритъм (прочутото интро на барабаните на Джон Бонъм към " Rock And Roll " на Zep).

Но това е и нещо повече. Ритъмът - очевиден или подразбиращ се - е лепилото, което държи едно музикално произведение заедно. Той е тайният сос, който музикантите разпръскват върху свиренето си, за да създадат "джоб". Това е ритъмът, който дърпа краката ви, за да ги накара да потропват.

Извън музиката можете да чуете ритми в природата - пеенето на кукувицата, вълните на плажа. Също и в предмети, създадени от човека: "щрак-щрак" на индикатор на таблото на автомобил, влак, който се движи по релсите си.

Това е връзката между това, което чувате, и начина, по който го възприемате във времето.

Така че, да, сложно е. И ако планирате да бъдете музикант, независимо дали изпълнявате или продуцирате, е изключително важно да разберете как работи ритъмът.

Защо е важен ритъмът?

Има няколко причини. Първо, без отлично чувство за ритъм ще ви е трудно да свирите заедно с колегите си от групата/оркестъра/дуета укелеле-казу. И както при всяка теория, ритъмът може да бъде много полезен при общуването с музиканти и артисти. Въпреки че има много елементи, които изграждат едно музикално произведение, ритмичното му ДНК е един от най-важните.

Разбирането на основите на ритъма ще ви даде възможност да разпознаете или деконструирате всеки ритъм, който чуете, и да го изсвирите сами. Това ни води към частта от тази статия, посветена на дълбоката научна лаборатория. Вземете си чаша и се пригответе да разтопите съзнанието си от сложни дуплетни времена, полиритми и полу- полу- полу-кваверти...

Теория на ритъма: Основните компоненти на ритъма в музиката

Вече говорихме за това, че ритмичната структура е подреждането на нотите във времето. Сега ще се задълбочим в елементите, които допринасят за този организационен принцип. Пригответе се за урока по теория на музиката...

Темпо

Темпо е красива дума, която се използва, когато говорим за скоростта на музиката, която свирите. Има няколко начина да опишете темпото на дадена пиеса. Ако сте супер навъсени и кажете "тя е бърза" или "свирете я с бавно темпо", това няма да помогне на никого, тъй като е много общ и субективен начин за описание на скоростта. Вместо това можете да използвате традиционни италиански термини като "анданте" или "виваче" ("с темпо на ходене" и "бързо и живо", съответно). Има цяла гама от такива термини, но те традиционно се използват за класическа музика.

Бихте могли да бъдете по-описателни по отношение на темпото. Например една ембиънт песен с ниско темпо може да бъде описана като "Темпото, с което се движите след само три часа сън" .

Но най-специфичният начин за обозначаване на темпото е да се използва BPM - Beats Per Minute (удари в минута). Това е и начинът, по който всички DAW интерпретират темпото.

Друго нещо, което трябва да запомните за темпото, е, че то може да варира по време на песента. Припевът може да е малко по-бърз. В края може да има голямо забавяне, което може да чуете да се нарича "rit" (съкратено от "ritardando " - друга италианска фраза от предишните времена).

Бележки

Свиренето на ноти с различна дължина придава на ритмите интерес и движение. Разбирането на начина, по който тези различни дължини се представят в нотната форма, ще ви помогне да разберете как се изграждат ритмичните модели.

Започвайки от върха на веригата, имаме цяла нота, която продължава четири такта или броя.

Следва половин нота, която продължава, както се досещате, две отброявания!

А този... трябва ли изобщо да ви казвам колко дълго трае четвърт нотата? Прав си - това е един такт.

Ако се спрем на дробните части, осмината продължава половин такт.

Шестнайсетата нота е с продължителност четвърт такт. Това е малко объркващо, тъй като вече има някой с това име. Но не стреляйте по пратеника!

В някои страни тези банкноти имат различни и малко забавни имена:

ЦЯЛА ЗАБЕЛЕЖКА = Semibreve

ПОЛОВИНА ЗАБЕЛЕЖКА = минимум

КВАРТАЛНА ЗАБЕЛЕЖКА = Кроше

ОСЕМНАДЕСЕТА ЗАБЕЛЕЖКА = Quaver

ШЕСТНАДЕСЕТА НОТА = полуквавър

Объркани ли сте? Почакайте, има още нещо. Точката след нотата я удължава с половината от нейната стойност.

Така че този мъничък човек

ще продължи един и половина удара.

Мерки

За да не се превърне музиката в разтеглива бъркотия, тя е организирана в подредени малки единици, наречени мерки. Един ритмичен модел може да обхваща един или повече тактове. Тези мерки са разделени с код, наречен времеви знак.

Подписване на времето

Онези цифри, които виждате в началото на нотен текст? Това е времева сигнатура. Тя ни дава важна информация за музиката. Дори и да не използвате ноти, все пак е полезно да разберете как работят тактовите знаци. Те се състоят от две цифри, както е показано тук:

Горната цифра показва колко такта има във всеки такт, а долната - колко време продължава всеки от тези тактове. Цифрата "4" ни казва, че всеки такт е с дължина четвърт нота, а цифрата "8" ни казва, че всеки такт е с дължина половин нота, или осма нота.

В горния пример, изразен в текстова форма като 4/4, във всеки такт има четири такта, като всеки от тях продължава един такт. Това е една от най-разпространените тактови генерации и е почти нормална в повечето популярни музикални произведения. Може да срещнете също така време 3/4 (понякога наричано "валсово време"), което има три такта на такт, и време 2/4 (или "маршово време").

Просто време

Времевите сигнатури се описват като прости или сложни в зависимост от това как са групирани по-кратките удари във всеки такт. В простото време по-кратките ноти (обикновено осмини) са групирани по две.

Време на съединението

Може да откриете някои мелодии в 6/8, 9/8 или 12/8. Това ни казва, че в един такт има 6, 9 или 12 удара, а всеки удар е еквивалентен на една осма нота. Тактовете в тези времеви сигнатури се състоят от две групи от по три осминки. Тези времеви знаци се наричат съставно време.

Странно време

Ако имате особен късмет, барабанистът може да ви каже, че следващата песен е в 5/4. Нарича се странна, защото нотите в тези времеви сигнатури са неравномерно групирани. В 5/4 може да има група от три и група от две или обратното, в зависимост от музикалното произведение, което свирите.

Импулс

Импулсът е (често) неизграденото сърцебиене на музикалното произведение. Дори ако никой инструмент не свири, пулсът винаги е налице. Знаете ли, когато кракът ви потропва в такт с музиката? Това е пулсът в действие. И ако успеете да уловите пулса, можете да създадете всякакви ритмични магии с него.

Акценти

В рамките на тактовете нотите се разделят на силни и слаби удари (понякога наричани off beats). Обикновено първият такт на всяка тактова единица е най-силно акцентиран, което придава на музиката основен пулс. Мислете за музикалните акценти по същия начин, както за подчертаните срички в речта. Ако използваме Хари Потър като пример, първата сричка е най-напрегната, а третата сричка също е натоварена:

HA -rry PO-tter

Ако се придържаме към тази странна тема, в името на Хърмаяни ударението пада върху втората сричка:

"Her- MI -0-ne

Тези акценти придават на ритмичните модели тяхната индивидуалност.

Измервателен уред

В стандартната западна музика времевите знаци се разделят на различни видове метрум в зависимост от това как се случва редовното повтаряне на силни и слаби удари.

Двойка измервателни уреди

В дуплетния метрум тактовете са групирани по два. Най-лесният начин да си представите дуплетния метрум е като използвате речта. Опитайте се да кажете "CO-ca CO-la". Това е дуплетен метрум!

Троен измервателен уред

В тройните метруми тактовете са групирани по три. Ако се придържате към аналогията с речта, кажете няколко пъти "STRAW-ber-ry" и ще разберете, че тримерният метрум е наред.

Четирикратен измервателен уред

До този момент сте разбрали, че четворният метрум обединява ударите в групи по четири. Ако обичате къри, казвайте "CHI-cken Tik-ka" многократно, докато огладнеете, и ето ви четворен метрум.

Смесени метри

Не се ограничавате само до един метър. Както всеки добър коктейл, те могат да се смесват. Пример за смесване на четворен и дуплетен метър е началото на "Hooked On A Feeling" на Blue Swede. Да, саундтракът на " Пазители на галактиката " все още властва в дома ми и е солиден в образователно отношение.

Синкопиране

Синкопата е основата на сложните ритми. Това е, когато нотите се акцентират встрани от обичайните силни ноти на музикалния метрум и се свързват (задържат) до следващия силен такт. Това е, което придава на музиката колебание и раздвиженост.

Почти всяка песен, която е привлякла вниманието ви, използва синкопация, така че това е много важно понятие, което трябва да усвоите.

Ostinato

Това е по-скоро термин, който е полезно да се знае, а не концепция, която разтапя мозъка. Остинато е редовно повтарящ се музикален модел, независимо дали е мелодичен, ритмичен или акордов. Вероятно ви е по-познато другото му име - "риф".

Полиритми

Сякаш всичко това не е достатъчно, но в някои музикални стилове се използват ритми в различни времеви сигнатури, които се наслагват един върху друг. Това е особено често срещано в латиноамериканските жанрове и произлиза от африканската музика. Мисля, че до този момент сте се наслушали на теория, така че когато сте готови да научите повече за полиритмите, вижте тази статия.

Как да научим ритъм

Много е хубаво да четете за всички аспекти, които съставляват теорията на ритъма. Но как всъщност да го научите? Както при повечето неща в музиката, това е практика, практика, практика. Но има няколко неща, които можете да направите, за да си помогнете по пътя.

• Вземете няколко урока по теория на музиката, най-добре с преподавател, за да затвърдите идеите, разгледани по-горе.
• Използвайте думи, за да разберете ритмичните модели.
• Упражнявайте се да изплясквате различни ритми - както тези, които чувате, така и тези, които четете от нотите. Когато правите това, опитайте се да броите ударите на пулса на глас, докато пляскате ритъма.
• Слушането на ритмични модели и удари в музиката е чудесен начин за учене. Свирете заедно с тях и след като сметнете, че сте ги усвоили, опитайте се да ги изсвирите сами.
• Уверете се, че упражняването на инструмента е ежедневна точка в календара ви. Използвайте метроном, за да не бързате. Може също така да ви помогне да изписвате импулса, създаден от метронома, върху тялото си, докато свирите или потупвате ритъма с другата ръка.
• Играйте с другите! Нищо няма да подобри ритмичните ви умения повече от джем с други музиканти, така че намерете джем вечер близо до вас и се включете. Не се срамувайте!
  

Основни видове ритъм

Слушането е най-лесният начин да разберете отговора на вечния въпрос "Какво е ритъм?". За да започнете, ето някои основни ритми.

Всеки пример е написан в стандартна нотация и е придружен от аудио извадка. Във всяка извадка метрономът възпроизвежда импулса с едно и също темпо всеки път, така че можете да чуете как моделите си взаимодействат с него. Темпото на всеки пример е едно и също, а първият такт на всеки от тях е само с метроном, за да можете да усетите пулса.

ЦЯЛОСТНИ ЗАБЕЛЕЖКИ

ПОЛОВИНЧАТИ БЕЛЕЖКИ

БЕЛЕЖКИ ЗА ТРИМЕСЕЧИЕТО

ОСМИ БЕЛЕЖКИ

ШЕСТНАДЕСЕТИ НОТИ

4/4 ВРЕМЕ

3/4 ЧАСА

6/8 ВРЕМЕ

12/8 ВРЕМЕ

ПРИМЕРИ ЗА БИЙТОВЕ

DISCO

Стара, но класическа песен, чието влияние се усеща и днес. Чуйте как ритникът свири всичките четири четвърти ноти, а отворените хай хетчета акцентират върху обикновено по-слабите извънбитови ноти.

ROCK

Съществуват милиарди различни рок ритми, но ето един стар класически:

REGGAE

Реге използва различен ритмичен стил, като акцентира върху третия такт на всеки такт. В примера по-долу ще го чуете изпълнено на ритъм барабана.

BLUES

Блусът често се свири в съставно време - 6/8 или 12/8. В примера по-долу можете да чуете, че ride свири тройните осми ноти, докато kick свири първата нота и последната осма нота на четвъртия такт.

FUNKY

В някои стилове се използват предимно синкопирани ритми. В примера по-долу се вслушайте в синкопацията, създадена от снара, и как тя си взаимодейства с райд цимбала, който свири слабия ритъм, и с даунбийт, свирен от кика в първата нота на всеки такт.

‍

Други примери за ритъм в музиката

Да се говори за ритъма в музиката е много добре, но някои аспекти на ритъма се разбират най-добре чрез слушане.

Синкопиране:

Песента "Funky Drummer" на Джеймс Браун е чудесен пример за синхронизация в действие. Чуйте как силните акценти падат точно преди първия такт на всеки такт.

Странно време:

Take Five на Дейв Брубек е добре позната мелодия, която използва нечетно време, в случая 5/4. Слушайте как акцентите падат на първия такт на всеки такт, за да ви заземят. Това е той. Затвърдете го и се опитайте да броите заедно с песента.

Полиритми:

Началото на песента "Kashmir" на Led Zeppelin е пример за полиритмичност в действие. Барабаните свирят стабилно в 4/4, докато китарата свири в 3/8. За да се ориентирате, бройте заедно с барабаните "едно-две-три-четири". След като се справите с това, опитайте да броите "едно-две-три" с китарата. След това опитайте да превключвате между двете.

Заключение

Ето го и това, приятелю! Знам, че е много за възприемане. Но Рим не е бил построен за един ден и вие също можете да изградите своята музикална ритмична нация. Всичко е въпрос на пътуване, така че подарете си време, бъдете търпеливи и ще се видим на Syncopation Station ;)

Често задавани въпроси

Каква е разликата между ритъм и такт?

Тактът е единица за музикална мярка, която се повтаря редовно, докато ритъмът има различна дължина на нотите, които се движат около такта. Някои хора се позовават на ритъма и когато говорят за това какво свири ритъм секцията.

Каква е разликата между ритъм и мелодия?

Мелодията е поредица от височини, подредени във времето в определен ред, като всяка височина има определена продължителност. Ритъмът е поредица от ноти (високи или невисоки), като всяка нота е с определена продължителност. За да има мелодия, са необходими височини, но това не е задължително за ритъма.

Може ли мелодията да съществува без ритъм?

Не и в най-истинската му форма. Без ритъм нотите на мелодията са просто музикалното ДНК на мелодията. Полезна е, но не и ако искате публиката ви да си я напява.

Как да познаете ритъма на дадена песен?

Във всяка песен има няколко различни ритъма. Барабаните ще свирят нещо. Китарите ще свирят нещо друго. Басът ще свири модел, който допълва барабаните, но не е същият. Куката ще има свой собствен ритъм. Всички елементи се допълват взаимно, за да направят музиката поп.

Ритъмът естествен ли е или се научава?

Това, приятелю, е дългогодишен дебат. Моето мнение е, че всички ние имаме някаква форма на ритмично възприятие още от раждането си, но за да бъдеш най-добър музикант, трябва да положиш труд и да го научиш. Някои хора изглеждат естествено умели в ритмите и това вероятно се дължи на факта, че са били изложени на цял куп музика, докато са растяли. Те са научили ритъма, без да осъзнават, че го правят!

Колко важен е ритъмът в музиката?

Без него всички щяхме да бъдем прецакани. Дори и да създавате ембиънт парчета в стил Брайън Ено, все още има основен импулс, който направлява произведението. Ако искате да свирите или да създавате музика, трябва да разбирате ритъма.

Как се записва ритъмът?

По същия начин се създават и мелодиите: със стандартна нотация. Партията на барабаните ще има различни по форма нотни глави, за да се разграничат отделните части на комплекта, но нотите предават една и съща информация.

Каква е целта на ритъма?

Създаване на интерес към музиката чрез промяна на силните и слабите ритми.

Ритъмът ли е по-важен от мелодията?

И двете са еднакво важни за мен, но може да се каже, че няма мелодия без ритъм, и тогава ще спечелите. Ако сте барабанист, отговорът определено винаги е "да".

Какво ще се случи, ако няма ритъм?

Вие/групата ви ще загубите концерта. Музиката ще се превърне в дрипава каша от несигурност. И никой няма да може да танцува - нито на тавана, нито нормално.