Na internetu není nouze o rady týkající se míchání. S ohledem na to může být náročné rozebrat, které rady jsou prospěšné a které škodlivé. Naštěstí jsme dostali tuto bezplatnou mistrovskou třídu od Davida Gibsona. "Umění mixování" Davida Gibsona je nabitý všemi základními informacemi o mixování v jednom překvapivě zábavném videu.
Níže se věnujeme některým zásadním lekcím z Gibsonova videa, ale nenechte se odradit od toho, abyste si kurz užili sami. Video je plné praktických informací pro každého nadšence do mixování, včetně rozebrání použití jednotlivých běžných efektů, vysvětlení, jak "vidět zvuk", a sdílení základní filozofie mixování.
Nechybí ani řada překvapivých scének, které vás zaujmou v přestávkách mezi neocenitelnými informacemi. Zde jsou některé z mých nejoblíbenějších lekcí v knize "The Art of Mixing".
Sáhněte po faderu dřív než po čemkoli jiném
Jednou z nejdůležitějších věcí zdůrazněných v knize "Umění mixování" je síla hlasitosti při formování zvuku. I když se budete chtít ujistit, že si ponecháte dostatek prostoru pro mastering skladby, pouhé zvýšení hlasitosti určité skladby ji okamžitě posune v mixu více dopředu. Úměrně tomu snížení hlasitosti skladby ji pošle v mixu více dozadu.
Ačkoli se to zdá jako poměrně jednoduchý koncept, je to mocné a důležité si to uvědomit, než sáhnete po nějakém efektu nebo efektním pluginu. Někdy stačí jednoduché změny hlasitosti, abyste v mixu vytvořili atmosféru, kterou hledáte.
Je dobré rozdělit směs na dva různé procesy. Nejprve zjistěte vyváženost neboli poměr mezi hlasitostí jednotlivých stop ve vztahu k sobě navzájem. Odtud můžete přidat ekvalizér, dozvuk, zpoždění atd. a zvuk dále dotvářet. Zaměření se především na vyváženost vám pomůže rychle vybudovat zvukovou krajinu, aniž byste se museli ohlížet na to, jaké doplňky potřebujete.
Důležitost vnímání zvuku
Součástí zážitku z knihy "The Art of Mixing" je spousta vizuálních ukázek zvuků ve stereofonním obraze. Gibson do hloubky vysvětluje, proč se některé zvuky zdají vyšší nebo nižší než jiné a jak můžete začít "vidět" svůj zvuk. Podněcování vizualizace stereofonního obrazu dává inženýrům zcela nový pohled na tvorbu jejich zvuku. Tuto dovednost lze také časem posílit pouhým kritickým poslechem některých vašich oblíbených mixů. Jakmile začnete poslouchat skladby a představovat si, kde se určité zvuky vizuálně objevují, začnete získávat větší kontrolu nad svými mixy a jejich interpretací.
Snímek obrazovky z videa ukazuje interpretaci konkrétního mixu. Jak můžete vidět, Gibson vybízí k vizualizaci zvuků ve smyslu zleva doprava nebo vzdálenosti mezi dvěma reproduktory a zepředu dozadu. Hloubka každého zvuku se měří v úrovních hlasitosti zepředu dozadu. Podle toho se úpravou hlasitosti zvuk dostane v mixu více dopředu nebo dozadu.
Všimněte si, že neexistuje jediný správný způsob, jak skladbu mixovat nebo interpretovat. Důležité je, abyste pracovali s vizualizační metodou, která vám vyhovuje, abyste mohli tyto interpretace používat jako referenční bod při mixování různých skladeb.
Zjišťování vzdálenosti v kontextu s efekty
Další vysvětlení, které tento kurz přináší, se týká zjišťování vzdálenosti v rámci směsi. Gibson probírá, jak každý standardní efekt, včetně dozvuku, zpoždění, panorámování atd., přidává různý prostor a hloubku v rámci stereofonního pole. Pochopení těchto vztahů může inženýrům pomoci inteligentněji umístit efekty v rámci relace. Přemýšlení o efektech jako o způsobech, jak prodloužit, rozšířit nebo ztenčit určité zvuky, vám pomůže vybrat zvuky, které spolupracují, a ne se střetávají. Inženýři by také měli být schopni identifikovat mezery v prostoru v rámci mixu. Gibson nás učí, že prázdný prostor je stejně důležitý jako jakýkoli jiný nástroj, protože když je využit moudře, může pomoci všem ostatním stopám zazářit tím nejlepším možným způsobem.
Porozumění zvukům ve vztahu k frekvenčnímu rozsahu
Jedním z nejcennějších aspektů tohoto kurzu je, že Gibson vám nabízí více přístupů k míchání. Kromě toho, že hudebníky nabádá, aby si své skladby vizualizovali, také uvádí, které typy nástrojů spadají do různých rozsahů frekvenčního spektra. Gibson nám ukazuje, že naše uši přirozeně slyší zvuky ve vyšším frekvenčním rozsahu zřetelněji než v nižších frekvencích, takže bychom měli být super rozhodní ohledně toho, co zabírá naše spodní pásmo. Znalost toho, kde se určité zvuky nacházejí ve frekvenčním spektru, může být užitečná i při produkci, protože začnete vybírat nástroje a zvuky, které spolu přirozeně fungují. Nezapomeňte, že různé hudební žánry budou mít různou rovnováhu napříč frekvenčním spektrem. I když nebudete mít vztah jednotlivých frekvenčních rozsahů pevně daný, pochopení toho, kde leží určité zvuky, vám může pomoci dostat mix rychleji tam, kde chcete být.
Vaše interpretace míchání je platná
Kniha "The Art Of Mixing" především zdůrazňuje platnost pohledu každého inženýra. Neexistuje jediný "správný" způsob mixování, a to je na tom to krásné. Myslím, že je snadné vnímat mixování spíše jako technický než tvůrčí proces. I když je nezbytné mít pevnou představu o tom, jak fungují konkrétní frekvence, Gibsonovo video mi připomíná, že se mám soustředit na zvuk a ne na cokoli jiného.
Skvělí mixážní technici nepoužívají stejná pravidla pro každý mix. Chápou, že mixování je kontextuální a každá skladba vyžaduje jiný přístup, i když to znamená porušení některých "pravidel".
Nezapomeňte, že vaše mixáž má jedinečný hlas, stejně jako hra na nástroj, zpěv nebo produkce. Gibson nás vyzývá, abychom tento hlas přijali, což je bezpochyby nejdůležitější lekce ze všech. Užijte si studium technik mixování s tímto jedinečným videem!
