Až budete psát další píseň, nepodceňujte dopad skvělého bridge. Může vaší písni dodat nový vzrušující tón a atmosféru, vyprávět novou kapitolu příběhu vaší písně a hlavně udržet zájem posluchačů.

Ne každá píseň potřebuje bridge - existuje spousta hitů, které se skládají pouze ze slok a refrénů - ale často se stává, že dobře napsaný bridge změní píseň z dobré na skvělou.

Napsat účinný můstek pro vaši další píseň je jednodušší, než si možná myslíte. Pomocí těchto technik psaní písní můžete vytvořit bridge, který pomůže udržet posluchače v napětí po celou dobu písně.

Co je most v písni?

Most je v písni určitý úsek, který autor použije k vytvoření jedinečného kontrastu se zbytkem písně.

Most je část, která do písně přidává nový a hudebně odlišný úsek a obvykle slouží jako nezbytný posun nebo vývoj pro posluchače.

Neexistují žádná pravidla, kam je třeba umístit bridge z hlediska struktury písně, ale v popové hudbě se nejčastěji umisťuje po druhém refrénu. Posluchač již měl možnost slyšet a zvyknout si na sloky a refrény, a je připraven na něco nového.

Most by měl být kontrastní vůči ostatním částem písně - tento kontrast může být způsoben dynamickým posunem, melodickým posunem, tónovým posunem nebo dokonce změnou tóniny. Tato část písně by měla být schopna propojit (neboli "přemostit") příběh vaší písně a zároveň do něj vnést nový pocit.

Záleží jen na vás a vaší kreativitě, jakým způsobem budete most psát a používat - a jakmile budete mít tyto tipy a triky v zásobě, můžete je využít ve svůj prospěch!

1‍0 Způsoby, jak napsat skvělý most k písni

1. Zavedení nového melodického háčku
2. Proveďte dynamický posun
3. Vložte starou dobrou změnu klíče
4. Vymyslete správné umístění
5. Využití různých textů
6. Vydejte se raději na sólovou jízdu
7. Změna tempa
8. Změna rytmu
9. Obměňte ji novým akordovým postupem
10. Porušení pravidel
    

1. Představte nový melodický háček (nebo více melodických háčků).

Všichni víme, že některé z nejlepších popových písní jsou známé pro své nepopiratelně chytlavé háčky, které vám utkví v hlavě a nutí vás vracet se k nim.

Většinou se hlavní háček nachází v melodii refrénu nebo je poprvé představen jako instrumentální nebo beztextový háček v úvodní části. Háky však můžete použít také jako skvělý způsob, jak vytvořit zajímavý hudební most.

Jednou z nejlepších popových písní (podle mého názoru), která vyšla v létě, je Never Really Over od Katy Perry. Tato píseň vás zasahuje jedním háčkem za druhým, přičemž ten nejvýraznější je v refrénu. Když se píseň dostane k bridge, akordy a dynamika se vůbec nemění, ale ona představí další háček, který nás udržuje v napětí.

Prvním výrazným posunem v tomto háčku mostu je rytmus. Perry přechází od jazykově náročného šestnáctinového rytmu háčku refrénu k rytmu, který má spíše charakter čtvrťových triol, což umožňuje textu bridge více dýchat a nechat do sebe více proniknout emoce písně ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Po háčku následuje také opakování textu z předzpěvu ("Myslím, že to nikdy doopravdy neskončilo"), ale text písně má nyní připojenou novou melodii. To tuto část pěkně spojuje s ostatními částmi a vrací známý text, přičemž poskytuje dostatečný posun, aby byla věc zajímavá.

Nakonec, aby vše spojila dohromady, se po závěrečném refrénu naposledy vrátí k háčku bridge a píseň uzavře. Psaní bridgeů tímto způsobem je velmi účinné, protože se na něj nedíváte jen jako na jednorázovou součást písně, ale jako na nedílný háček, který pomáhá dělat píseň tím, čím je.

2. Proveďte dynamický posun

Každá píseň, ať už má most, nebo ne, by měla obsahovat změny v dynamice. Slovo dynamika označuje hlasitost jednotlivých úseků, frází a not v hudební skladbě.

Dynamický posun v části skladby může způsobit, že bude hlasitější nebo tišší než předchozí nebo následující část. Vytvoříte tak oblouk písně a pomůžete posluchačům zprostředkovat emoce, které chcete vyjádřit.

Dynamický posun nebo více dynamických posunů můžete umístit kamkoli v písni, podle toho, kde jako autor cítíte, že to má smysl, ale pokud hledáte způsob, jak rozvinout svůj most, je to skvělé místo, kde začít.

Pokud máte energickou skladbu s vrstvami syntezátorů a pulzujícími údery bicích, zkuste nechat most dynamicky klesnout jen s klavírem a vokálem nebo tlumenější produkcí. Pokud máte jemnou klavírní baladu, zkuste v bridge přidat na dynamice s hybnými rytmy a silným vokálem.

Skvělým příkladem dynamicky se měnícího mostu je skladba Sledgehammer od skupiny Fifth Harmony (spoluautorka Meghan Trainor, hvězdná umělkyně a skladatelka). Refrén exploduje silou zpěvu všech pěti vokalistů najednou spolu s těžkými syntezátory a údery bicích inspirovanými EDM.

Než se dostaneme na konec druhého refrénu, potřebujeme nějaký posun, abychom posluchači poskytli přestávku od intenzivní vysoké energie prvních dvou minut a 30 sekund. Autoři písně to řeší provedením vynikajícího dynamického posunu pro bridge.

3. Vložte starou dobrou změnu klíče

Buďme upřímní - každý má rád dobrou změnu tóniny. Ano, mohou být přehnané, ale když je provedete správně, můžete svou píseň doslova pozvednout a nadchnout posluchače! Změny tóniny v popové hudbě se nejčastěji posouvají o půl nebo celý krok nahoru - ale opět, neexistují žádná pravidla.

Popová legenda Whitney Houston porušila normu, když ve svém hitu How Will I Know modulovala o 3 půltóny dolů z Gb na Eb. A existuje spousta písní, které přecházejí do relativní durové nebo relativní mollové tóniny, případně odbočují doleva do zcela nesouvisející tóniny.

Jako inspiraci si můžete poslechnout modulovaný most od Taylor Swift "Getaway Car". Píseň začíná v tónině C dur a zůstává v ní po první dvě sloky a refrény, ale pak se v bridge moduluje o celý krok nahoru do D dur.

Pro posluchače je to vzrušující překvapení - nejenže slyšíme novou tóninu, ale také nové melodie a texty. Most dokonale uvádí dějový zvrat písně, který připravuje půdu pro závěrečný refrén, který je rovněž v této nové tónině.

Na této zásadní změně tóniny je skvělé, že je pro posluchače nová, ale zároveň provedená poněkud nenápadně. Můžete poznat, že je něco jinak, ale není hned zřejmé, že došlo k modulaci. Swiftová tuto změnu nepoužívá jako poslední záchranu, protože nemá jinou možnost, jak věc udělat zajímavou - používá ji pouze proto, aby posloužila písni tak, jak potřebuje.

To je dobré pravidlo nejen pro můstky a změny tónin, ale obecně pro všechny prvky písně. Nevkládejte do skladby něco divného/chladného/odlišného jen tak pro nic za nic - přidejte to proto, že to vaši skladbu skutečně zlepší.

4. Vymyslete správné umístění

Musíte určit, která část skladby potřebuje most nejvíce. Můžete se rozhodnout pro sloku, refrén, sloku, refrén, bridge, refrén. V tomto formátu se bridge používá k tomu, aby poskytl změnu pro to, co by jinak bylo monotónní jako dvojitý refrén.

Můžete se také rozhodnout pro formát AABA, což je verš, verš, most, verš. Jedná se o tradiční formát písně, který se často používal v popové hudbě nebo country před rokem 1960.

Jde o to experimentovat a zjistit, kam by se most nejlépe hodil.

5. Využití různých textů

Most nabízí autorům písní mnoho jedinečných příležitostí, ale jednou z nejdůležitějších je možnost posunout se textově jiným směrem. Pomocí bridge můžete posluchačům nabídnout jiný pohled na věc nebo jim poskytnout uzavření něčeho, co jste nerozvedli ve slokách.

Mosty lze použít k prohloubení citového porozumění nebo k vyjádření zcela nových emocí.

Při používání různých textů můžete také zvážit zpěv v jiném hlasovém rozsahu nebo umístění hlasu. Přejděte do falzetu, přeskočte o oktávu nahoru nebo dolů nebo plánujte, že během nahrávání použijete harmonie.

Nezapomeňte, že jde o kontrast.

6. Místo toho se vydejte na sólovou jízdu

Namísto vokálního mostu s novým textem můžete dokonce zvážit, zda jej nepoužít pro instrumentální sólo. V rockové písni je typickým krokem kytarové sólo. Vše však záleží na kontextu písně a na tom, co si žádá. Klidné jazzové nebo folkové skladbě by mohlo prospět klavírní sólo, zatímco popové skladbě by mohlo prospět syntezátorové sólo.

Přesto je dobré zvážit různou instrumentaci, abyste mohli budovat napětí.

7. Změna tempa

Změna tempa skladby může být poměrně náročná, zejména pokud ji nedokážete provést přirozeně a zároveň zachovat rytmus a plynulost, do které se posluchač dostal. Pokud se rozhodnete změnit tempo, chcete se ujistit, že se dokážete plynule vrátit k původnímu tempu.

Místo zrychlení nebo zpomalení skladby o určitý počet taktů můžete zvážit, zda nezvolit poloviční nebo dvojnásobný takt. Tyto změny jsou mnohem jednodušší a nenarušují tolik tok písně.

Můžete také zvážit změnu časové signatury namísto tempa, abyste dodali kontrast.

8. Změna rytmu

Místo změny tempa nebo časové signatury můžete zvážit změnu rytmu.

Řekněme, že během skladby máte snare buben na dvojce a čtyřce, čímž vytváříte rytmus podobný diskotéce. Možná byste mohli zvážit, zda by nebylo lepší sundat snare z dvojky a nechat ho na čtyřce v bridge, aby posluchač získal pocit polovičního času.

Nejenže tím vytvoříte kontrast pro svůj most, ale také změníte energetickou hladinu, abyste dosáhli napětí a uvolnění pro případný návrat.

9. Změňte to s novým postupem akordů

Jedním z nejjednodušších a nejefektivnějších způsobů, jak vytvořit kontrast pomocí bridge, je změna akordů. Při přechodu na nový akordický postup, nemusí být nutné měnit instrumentaci nebo dynamiku.

Můžete zvážit přechod od durově znějícího akordu k mollově znějícímu akordu nebo naopak.

10. Porušování pravidel

Pokud jde o psaní písní, neexistují žádná pevná pravidla. Pokud vám bridge nepřipadá správný, nemusíte ho tam dávat. Není důvod snažit se po něčem sáhnout, pokud to působí nepřirozeně nebo nemístně.

Experimentujte a uvidíte, kam vás vaše srdce zavede. Možná to bude někde nečekaně a to je dobře!

Potřebuje každá píseň most?

Není nutné mít v písni bridge, pokud si myslíte, že ho nepotřebuje. Autoři písní často používají můstky k vylepšení nebo prodloužení svých písní a přidávají písni jedinečný prvek energie. Pokud nemůžete najít způsob, jak přirozeně vylepšit svou píseň nebo obnovit zájem o ni pomocí bridge, můžete zvážit, zda ho vůbec nemít.

Proč je třeba do písně přidat můstek?

Co se týče argumentu o přidání mostu do písně, nezapomeňte, že most slouží k mnoha zásadním účelům. Stojí také za zmínku, že různé žánry využívají mosty různými způsoby, přičemž všechny mají za cíl povznést posluchačův zážitek.

Zde je několik způsobů, jak může můstek vylepšit vaši skladbu:

• Poskytování napětí a uvolnění
• Přidání tónových a akordických variací
• Dynamický posun
• Budování očekávání se změnou energie
• Představení nových textů a nástrojů
• Rozdělení opakujících se částí písně
• Uzavření písně nebo její jedinečný směr.
• Získání pozornosti posluchače
  

Pokud se vaše píseň začíná trochu opakovat, můžete zvážit přidání můstku, který ji rozdělí. Dobrý bridge může nejen zpříjemnit poslech, ale také posluchače více vzrušit, až se dostanete k závěrečnému refrénu.

Jak dlouhý by měl být most v písni?

Průměrná délka bridge v písni se pohybuje od 4 do 8 taktů. Tradičně autoři písní označovali úseky bridge jako "middle 8". Důvodem této přezdívky bylo, že bridge se obvykle vyskytoval uprostřed písně v délce přibližně 8 taktů.

Kolik mostů by měla mít píseň?

Skladby mají obvykle pouze jeden most. To neznamená, že skladba nemůže mít více než jeden bridge. Pokud však má vaše skladba dva nebo více bridge, můžete je označovat jako přechody nebo intermezza.

Pokud se rozhodnete použít dva můstky, je důležité, abyste udrželi zájem posluchače tím, že za dveřmi můstku bude čekat hudební prostor. Pokud váš můstek nikam nesměřuje, riskujete, že se hudební struktura zkomolí do bodu, z něhož není návratu.

Může být most na konci písně?

Pokud se úsek nachází na konci písně, nelze jej označit jako bridge. Most spojuje dvě části písně. Většinou vás bridge přivede zpět k refrénu Jakákoli část písně na konci je tag nebo outro.

Jaký je rozdíl mezi veršem, refrénem a mostem?

Verše a refrény se obvykle v průběhu písně opakují. Zatímco refrén obvykle opakuje stále stejný háček, text sloky se mění. Naproti tomu bridge se objeví jednou a použije zcela jiný hudební nápad než sloka i refrén a funguje jako přechodová část písně.

Jsou bridge a pre-Chorus totéž?

Most a předzpěv jsou sice odlišné části písně, ale mají společné rysy. Za prvé, obě obvykle používají melodie, které se liší od slok a refrénů. Nejčastěji se také liší text písně.

Důvodem, proč odlišujeme most od předzpěvu, je to, že mají odlišné cíle.

Předzpěv má za úkol přejít od sloky k refrénu. Obvykle je velmi krátký, mnohem častěji kratší než 4 takty. Bridge má za úkol dočasně odvést píseň novým směrem.

Co následuje po mostě v písni?

Nejčastěji po bridge následuje sloka nebo refrén. Smyslem bridge je dát posluchači něco jiného, co se nakonec vrátí k motivu písně.

Jak používat můstek ve formátu AABA

Část B ve formátu AABA je most, zatímco části A jsou sloky. Název nebo háček je u tohoto formátu obvykle umístěn na konci každého oddílu A. Sekce bridge se objeví jednou po několika slokách před jednou závěrečnou slokou na konci.

Tento způsob psaní písní byl velmi oblíbený v tradiční populární hudbě 60. let a dříve.

Jak používat můstek ve formátu verš/horus/můstek

Most v písni sloka/sbor/most slouží jako emocionální nebo stylistický posun. Má se melodicky lišit od sloky nebo refrénu a poskytnout posluchači něco nového, co si může vychutnat. Sloka nastoluje celkové téma, zatímco refrén obsahuje motiv nebo hlavní sdělení. Most je tu proto, aby toto téma přerušil před závěrečným návratem.

Může být kytarové sólo mostem?

Často se místo tradičního bridge používá kytara (nebo jakýkoli jiný druh instrumentálního sóla). Část bridge se může objevit také před nebo po sóle.

3 skvělé příklady mostu v písni

Little Lion Man - Mumford & Sons

Tato moderní klasika navždy změnila místo folkové hudby ve světě popu. Díky jedněm z nejpamátnějších "ach" v historii a harmoniím, které jako by gradovaly donekonečna až do konce, je právě divoké crescendo tím, co tento most posunulo ke slávě. Stejný postup můžete dnes slyšet ve všech organických folkových a rockových skladbách, od Fleet Foxes po 30 Seconds to Mars a další.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Další klasický příklad hiphopového nebo RnB bridge pochází z remixu "Finesse" od Cardi B. Jedná se o poněkud bizarní romantickou mezihru, v níž si obě zpěvačky vyprávějí o své vzájemné lásce. Tyto typy můstků jsou nesmírně oblíbené v duetech nebo v jakékoli písni, kde vystupuje další zpěvák.

Totéž můžete slyšet v písních jako "The Girl is Mine" od Paula McCartneyho a Michaela Jacksona nebo "Just Give Me a Reason" od P!nk a Natea Ruesse.

Láska na vrcholu - Beyoncé

"Love On Top" je skvělým příkladem toho, jak nahradit textové nebo postupové posuny změnami tónin. V průběhu "mostu" se vlastně čtyřikrát změní tónina, aby se zdůraznilo, že její milostný zájem je pro ni na prvním místě. Někdy stačí dobrá změna tóniny, abyste posluchači dodali kontrast.

Psaní dalšího písňového mostu

Psaní mostu může být děsivé, ale čím více budete trénovat, tím lépe se vám bude psát! Když budete při psaní bridge frustrovaní nebo se dostanete do spisovatelského bloku, stačí udělat krok zpět a vzpomenout si, že váš bridge nemusí mít čtyři změny tóniny a milión nových háčků, aby byl skvělý.

I ty nejjednodušší mosty mohou být nejlepší. Některé písně dokonce žádný bridge nemají - a to je také naprosto v pořádku.

Pokračujte v práci na psaní písní a mostů pomocí těchto taktik a posunete své psaní písní na zcela novou úroveň!