Naučit se číst noty je jako naučit se mluvit jiným jazykem. Psaná hudba existuje již tisíce let a neustále se vyvíjí, aby odpovídala našim skladatelským a tvůrčím možnostem.

Ve své nejzákladnější definici hudební notový zápis představuje zvuk pomocí různých symbolů, které nás informují o výšce a trvání jednotlivých tónů. Ještě dále máme jedinečné symboly, které nám poskytují další informace o barvě a výrazu určitých tónů.

Samozřejmě jste tu pravděpodobně proto, že se stejně jako miliony dalších lidí, kteří se učí číst noty, cítíte zahlceni. Nedivíme se vám.

Dobrá věc je, že máme všechny informace, které potřebujete k lepšímu pochopení toho, jak číst noty. V tomto článku si projdeme všechny základy čtení not a také několik pokročilých metod, které by vám mohly být užitečné, až budete postupovat.

Proč bych se měl naučit číst noty?

Znalost čtení notových záznamů vám umožní lépe pochopit strukturu různých hudebních skladeb a způsob jejich skládání, což vám umožní lépe porozumět skladbám.

Noty, klíny, symboly, čáry a mezery jsou tu po staletí, stejně jako mnoho mluvených jazyků. Každý symbol, který vidíte v notách pro klavír, představuje jiný rytmus, výšku tónu nebo tempo v konkrétní skladbě.

Mnoho hudebníků vám řekne, že naučit se číst noty na klavír není nutné k tomu, abyste se stali skvělými hráči. I když mají jistě pravdu, neučení se číst noty na klavír vás může omezit ve vašich schopnostech.

Mezi hlavní důvody, proč se hudebníci chtějí naučit číst noty, patří:

• Když se naučíte číst noty, můžete odemknout své vyjadřovací schopnosti, ať už hrajete na klavír, kytaru nebo jiný nástroj.
• Naučit se číst noty vám umožní snadněji hrát s kapelami a soubory.
• Výuka čtení not vám může pomoci při čtení zrakem pro jiné nástroje, například dechové, žesťové nebo smyčcové.
• Naučit se číst noty vám pomůže lépe komunikovat s ostatními hudebníky.

Ať už je vaším hlavním nástrojem klavír, nebo ne, znalost základů čtení not a názvů not vám může pomoci při orientaci na klávesnici. Byli byste překvapeni, jak dobře se tento druh znalostí přenáší i na jiné nástroje.

Historie výuky čtení hudebního zápisu

Je důležité si uvědomit, že hudbu čteme zleva doprava, stejně jako čtete knihu. Důvod, proč ji čteme tímto způsobem, je ten, že hudební notace vznikla jako způsob, jak se dívat na postup stupnic horizontálním způsobem.

Až do devátého století, kdy se hrálo nebo zpívalo více hlasů najednou, se obvykle zpívalo unisono. Hned po devátém století se však stala populární polyfonie a skladatelé se museli začít zabývat vertikální harmonií.

Aby lidé uspokojili měnící se estetiku psané hudby, stavěli klávesové nástroje, jako je klavír, cembalo a varhany.

Porozumění vašim zaměstnancům

Jedním z nejdůležitějších prvků čtení hudby, kterému se musíte věnovat ještě předtím, než se začnete učit hudbu , je pochopení notového zápisu.

Notový zápis je řada vodorovných čar, na kterých jsou umístěny hudební symboly. Každé místo v notové osnově představuje jinou notu.

V moderní západní hudbě se notová osnova skládá z řádků a mezer (pět řádků a čtyři mezery).

Na notové osnově najdete různé klíče, které určují, kde na notové osnově leží noty.

Rychlé zastavení u hudební abecedy

V tuto chvíli tedy víte, že všechny noty leží ve výškovém a basovém klíči na řádcích a mezerách. Otázka zní,

Jsou to jediné poznámky?

Rozhodně ne!

Klavír je ve skutečnosti tak velký nástroj, že pro všechny noty potřebuje dvě notové osnovy. Tyto notové osnovy se nazývají vysoký a nízký klíč. Obsahují noty:

A-B-C-D-E-F-G

Dva klíče

Treble Clef

Vysoký klíf, jinak známý jako klíf G, je jedním z nejznámějších symbolů v notovém zápisu. Vypadá jako velký, efektní kurzivní symbol a je umístěn na levé straně notové osnovy. Podobně jako legenda na mapě vám vysoký klín napoví, v jakém rozsahu máte na svůj nástroj hrát.

Vysoký klíč je určen pro vyšší rozsahy, ať už vokální nebo instrumentální, odtud název "vysoký".

Je třeba si zapamatovat několik různých vlastností trojhlasu.

Začněme tím, že vysoký klíf má vír, který obtáčí linku představující tón G, a proto se často označuje jako klíf G.

Na řádcích a mezerách vysokého klíče se nacházejí noty:

• Pět čar, které se pohybují zdola nahoru, představuje tóny E, G, B, D a F. Jednou z mnemotechnických pomůcek, kterou můžete použít k zapamatování, kde se tyto noty nacházejí, je E very G ood B oy D eserves F udge.
• Čtyři místa, která se pohybují zdola nahoru, představují tóny F, A, C a E. Jednou z mnemotechnických pomůcek, kterou můžete použít k zapamatování si místa, kde se tyto noty nacházejí, je to, že hláskují slovo FACE.

Basový klíf

Pro nižší hlasy a nástroje je basový klíf to pravé!

Lidé často označují tento klíf jako klíf F, a to díky tomu, že dvě malé tečky na basovém klíči se nacházejí těsně nad čarou, která představuje notu F.

Stejně jako u vysokého klíče jsou zde noty, které se nacházejí na linkách a místech basového klíče:

• Pět čar, které se pohybují zdola nahoru, představuje noty G, B, D, F a A. Jednou z mnemotechnických pomůcek, kterou můžete použít k zapamatování, kde se tyto noty nacházejí, je G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Čtyři políčka, která se pohybují zdola nahoru, představují tóny A, C, E a G. Jednou z mnemotechnických pomůcek, kterou můžete použít k zapamatování, kde se tyto noty nacházejí, je A ll C ows E at G rass.

Všimněte si, že v západní hudbě existují ještě dva další klíče, včetně altového a tenorového klí če , které se však v běžných situacích nepoužívají často. Pro účely tohoto článku se zaměříme na dva nejoblíbenější klíče.

Spojování stébel dohromady

Při prohlížení klavírních notových zápisů často zjistíte, že obě notové osnovy jsou spojeny a vysoký klíček se nachází nad basovým klíčkem. Je také pravděpodobné, že pokud hrajete na klavír, budete hrát noty v basovém klíči levou rukou a noty ve vysokém klíči pravou rukou.

Když se tyto dvě hole spojí dohromady, označujeme je jako velkou hůl.

Noty na klíče

Nyní, když jste se seznámili s mezerami a liniemi na těchto dvou klínech, si povíme něco o notách, které na nich leží.

Noty se skládají ze tří základních prvků, kterými jsou hlava, dřík a praporek (praporky).

Hlavička bankovky má oválný tvar. Je buď otevřená, nebo uzavřená. Otevřený nebo zavřený vzhled poskytne informaci o délce trvání noty.

Zatímco v notách je jedna nota reprezentována jednou notovou hlavou, více hlav naskládaných nad sebou signalizuje, že hráč může hrát více not najednou. Takto zapisujeme akordy.

Dále máme stopku, která je připojena k hlavičce noty. Všimněte si, že směr dříku (zda trčí nahoru nebo dolů) závisí na tom, jak vysoko nebo nízko se nota na notovém papíře nachází. Obecně platí, že pokud je nota nad středovou čarou notového zápisu ( B ve vysokém klíči nebo D v basovém klíči), bude stopka směřovat dolů. Pokud je však nota pod těmito čarami, bude stopka směřovat nahoru.

Směr dříku nemá na notu žádný vliv. Je zde pouze z estetických důvodů, aby se noty lépe četly.

Nejdůležitější částí stonku je to, co se nachází na jeho vrcholu, tedy vlajka.

Vlajka je tah, který se stáčí vpravo od dříku, bez ohledu na to, zda dřík směřuje dolů nebo nahoru. Doba trvání noty závisí na počtu praporků na dříku. Čím více praporků, tím kratší je hodnota noty nebo doba trvání dané noty.

Když všechny tyto prvky spojíte dohromady, získáte informace o časových nebo notových hodnotách daných not, měřených v taktech nebo jejich dílech.

Správné načasování

Měření linií

První, čeho si při prohlížení notového zápisu všimnete, jsou taktové čáry. Takty jsou svislé čáry, které v pravidelných intervalech protínají notovou osnovu. Někteří lidé označují prostor mezi dvěma takty jako takty nebo takty.

Měřicí linky nijak neovlivňují zvuk hudby. Slouží pouze k tomu, aby noty byly uspořádány a interpreti mohli najít jejich místo. Pokud vám například dirigent řekne, že máte přejít na třetí takt, můžete počítat tři taktové čáry od začátku skladby, abyste našli své místo.

Měřič

Kolik taktů má každý takt, určuje metrum.

Nejzákladnějším způsobem, jak můžeme popsat metrum, je takt nebo puls hudební skladby. Když posloucháte svou oblíbenou popovou píseň, zaručujeme vám, že téměř instinktivně cítíte rytmus nebo puls. Základní příklad rytmu nabízí houseová hudba s rytmem "boty a kočky a boty a kočky".

Když se podíváte na notový zápis, uvidíte něco, co vypadá jako zlomek vedle notového klíče. Pokud nesnášíte matematiku, neděste se. Pokusím se být rychlý.

Stejně jako u běžných zlomků máte čitatele (horní číslo) a jmenovatele (dolní číslo).

Čitatel udává, kolik úderů je v jednom taktu.

Jmenovatel udává hodnotu noty, která dostane jeden takt.

Když se lidé začínají učit číst noty, obvykle začínají se 4/4 metrem, protože je nejsnazší na pochopení. Ve 4/4 metru, jinak označovaném jako 4/4 čas nebo "běžný" čas, máte v každém taktu čtyři takty a každá z not se rovná čtvrťové notě.

Tento metr můžete slyšet ve většině populární hudby.

Kdybychom nyní změnili čitatele na 3 místo 4, měli bychom v každém taktu tři takty a každá z not by se rovnala čtvrťové notě. S tímto metrem se setkáte u většiny valčíků.

Na druhou stranu řekněme, že máme 6/8. V takovém případě bychom měli v každém taktu šest not, přičemž každá z not by se rovnala osminové notě.

Hodnotám not se budeme věnovat podrobněji za chvíli, ale doufejme, že vám tyto informace pomohou porozumět metrům.

Porozumění rytmu

Rytmus je jedním ze základů výuky čtení not, protože je jednou z klíčových součástí toho, jak má hudba působit.

Metrum, jak jsme si řekli výše, udává, kolik úderů je v taktu, zatímco rytmus je způsob, jakým tyto údery používáme.

Pro pochopení fungování rytmu budeme uvažovat o čtvrťových notách ve 4/4 čase. Představme si, že máme v taktu čtyři čtvrťové noty.

Můžeme to počítat jako 1-2-3-4. Zkuste si na tyto čtyři takty po čtyřech poklepat prstem.

Vezměme nyní to, na co ťukáte, a přejděme na poloviční rychlost. Při počítání 1-2-3-4, klepejte prsty pouze na 1 a 3. Každé z těchto klepnutí představuje půltón.

Pro pobavení ji ještě více zpomalíme. Při počítání 1-2-3-4, klepněte prstem pouze na jedničku a zbytek taktu podržte. Toto ťuknutí s dobou trvání čtyř počítání je celá nota.

Nyní se vrátíme ke čtvrťovým notám, ale místo zpomalení je zrychlíme na osminové. Abychom zdvojnásobili rychlost čtvrťových not, přidáme na vrchol jejich stopky příznak, že jde o osminové noty. Tyto noty mají poloviční hodnotu než noty čtvrťové.

Pokud bychom počítali 1-2-3-4, ťukali bychom 1 a 2 a 3 a 4, takže na každé čtyři počty bychom měli osm ťuknutí.

Když na vrcholky stonků přidáte další vlaječky, změní se hodnota na dvojnásobek. Šestnáctinová nota má dva praporky, 32. nota má tři praporky, 64. nota má čtyři praporky atd.

Propojení vlajek pro čistotu

Krása notového zápisu se projeví, když se věci trochu pročistí. Kdyby vám po stránce létaly tuny osminových not, bylo by toho na vás moc a snadno byste začali ztrácet přehled, kde se právě nacházíte.

Naštěstí můžeme poznámky s příznaky seskupit nahoře pomocí trámců.

I když se styl vysílání může měnit v závislosti na složitosti hudby, obvykle vysíláme po čtvrťových nebo půlových notách.

Hodnota bodů

Příznaky slouží k rozdělení hodnoty noty na dvě části, zatímco tečka hodnotu noty prodlužuje. Většinou se tečky umísťují na pravou stranu hlavičky noty.

Nota s tečkou se zvětší o polovinu délky své hodnoty.

Řekněme, že máme například tečkovanou půltónovou notu. Půltónová nota je rovna dvěma taktům, zatímco tečka je rovna polovině této půltónové noty, což je jeden takt. Celkově má tečkovaná půltónová nota hodnotu tří úderů.

Místo teček můžeme použít také vazby, záleží na tom, jak chceme hudbu zapsat. Vazby se používají k prodloužení not tak, že spojí dvě noty za hlavičky. Krása vazeb spočívá v tom, že jsou méně abstraktní než tečky, protože tečky vycházejí z hodnoty noty, ke které jsou připojeny.

Pokud máte dvě půltónové noty svázané dohromady, bude to odpovídat celé notě nebo čtyřem taktům. Na druhou stranu, pokud máte půltón svázaný se čtvrťovým tónem, bude se rovnat třem taktům.

Jedním z hlavních důvodů, proč v notách používáme vazby, je situace, kdy se délka noty nevejde do daného taktu. Tuto notu můžeme svázat s jinou notou na druhé straně taktu a prodloužit tak její trvání.

Přestávka s odpočívadly

Zatímco zvuk a rytmus získáváme z not, ticho získáváme z pauz, které jsou stejně důležité. Místa, kde nehrajeme, dodávají hudbě ticho, které vytváří dynamiku.

Podobně jako noty mají i opakování dobu trvání.

První odpočinek na této fotografii je odpočinek na celou notu, který vypadá jako "díra" pod čtvrtým řádkem. Tento odpočinek trvá čtyři takty.

Druhý odpočinek je poloviční odpočinek, který trvá dva takty. Mnozí říkají, že to vypadá jako vrchní klobouk, který sedí nad třetím řádkem notové osnovy.

Třetí odpočinek je čtvrťová nota, což je funky, klikatá linka. Tento rest trvá jeden takt nebo dobu trvání čtvrťové noty.

Zbývající odpočívadla jsou linie s praporky nakloněnými doleva.

• Jedna vlajka je osmý zbytek
• Dvě vlajky je šestnáctina odpočinku
• Tři vlajky je 32. odpočinek
• Čtyři vlajky je 64. odpočinek

Označení tempa

V horní části psané notové osnovy se často nachází označení tempa. Pokud v průběhu skladby dochází ke změnám tempa, skladatel je často označí další změnou tempa.

Pokud však nejsou přesní v udávání tempa pomocí BPM, používají někdy subjektivní hudební výrazy, jako je andante, allegro, středně rychlé, střední, pomalé, vážné atd.

Někdy se dokonce stane, že rytmus naznačí pocitovým slovem, například balada nebo swing.

Hlubší ponor do tempa

V klavírní hudbě se většinou setkáte s italskými termíny, protože jsou konvenční. Pokud jde o zrychlování a zpomalování v klavírní hudbě, často se setkáte s termíny Accelerando a Ritardando.

Accelerando se obvykle označuje "accel" a znamená postupné zvyšování rychlosti nebo tempa.

Ritardando se obvykle označuje "rit" a znamená postupné snižování rychlosti nebo tempa.

Existují také zvláštní znaky, jako je fermata, která vypadá jako malé ptačí oko.

Tento symbol označuje, že by si hráč měl dát krátkou pauzu. Pauza může být subjektivní a obvykle záleží na uvážení dirigenta nebo hráče (hráčů).

Sladění rytmů s melodiemi

Nyní, když jsme zvládli rytmus, přejdeme k vytváření melodií. Můžeme začít stupnicemi.

Porozumění stupnicím

Pro lepší orientaci začneme stupnicí C dur.

Podívejte se na stupnici C dur a na to, jak se pohybuje od nižšího C k vyšší oktávě C. Všimněte si, že když začínáme na středním C pod vysokým tónem, musíme přidat další řádek, abychom naznačili jeho přítomnost.

To platí pro všechny noty, které se nacházejí nad nebo pod jakoukoli notovou osnovou.

Nyní si všimněte, že stupnice C dur má osm tónů, které odpovídají bílým tónům přecházejícím z C do C na klavíru.

Tyto tóny si můžete procvičit tak, že si s nimi zahrajete na klavír nebo na jiný nástroj, který máte po ruce, abyste získali představu o jejich pohybu.

V tomto článku se nechceme příliš zabývat hudební teorií stupnic, protože jde spíše o čtení not.

Je však důležité pochopit, jak používáme určité hudební symboly, abychom změnili stupnice a učinili naši melodii, harmonii a akordické změny univerzálnějšími.

Přidávání ostrých a rovných tónů

Dalším krokem v notovém zápisu je přidání ostrých a malých tónů, jinak známých jako akordy.

Ostré písmeno vypadá jako malý hashtag, zatímco ploché vypadá jako efektní malé B.

K levé straně hlavičky noty umisťujeme ostré a nízké tóny, abychom tuto notu zvýšili nebo snížili o půltón. Když chceme, aby nota byla o půl stupně vyšší, přidáme k ní fis. Když chceme, aby nota byla o půl stupně nižší, přidáme rovinu.

Stupnice C dur neobsahuje žádné ostré ani nízké tóny. Jiné durové stupnice však ano, a když se naučíte více o různých stupnicích a tóninách, dozvíte se, kam patří kvarty a kde kvarty.

Nejlépe je představit si tóniny fis a fis jako černé klávesy na klavíru. Existuje však několik případů, kdy jsou kvarty a mety bílými tóny. Například pokud jste v tónině s ostrým tónem B, je toto B# ve skutečnosti stejné jako C. Důvodem, proč ji nezapisujeme jako C, jsou některá pravidla notového zápisu, ale o tom si povíme jindy.

Důležité je, že z pravidla existují výjimky.

Ačkoli můžeme libovolně přidávat ostré nebo rovné tóny a vytvářet tak jedinečné melodie nebo akordy mimo stupnici, obvykle je určuje tzv. tóninová signatura.

Proč přidáváme ostré a rovné tóny

V západní hudbě jsou tóny od sebe vzdáleny buď celý tón, nebo půltón. Podíváme-li se například na tón střední C na klaviatuře klavíru, všimneme si černé klávesy mezi bílou klávesou C a bílou klávesou D. Tato černá klávesa je od obou bílých kláves vzdálena o půltón.

Způsob, jakým notujeme bílé a černé tóny nebo ostré a ploché tóny, závisí na řadě věcí.

Obecně platí, že pokud se ve stupnici pohybujete směrem nahoru nebo stoupáte, použijete k vyjádření tónu ostrý tón. Pokud bychom se tedy pohybovali z C do D po půltónech a chtěli bychom zapsat černou tóninu mezi nimi, nazvali bychom ji C#.

Na druhou stranu, kdybychom se pohybovali z D na C po půltónech, nazvali bychom ji D♭.

Po zavedení těchto konvencí je čtení not mnohem snazší.

Důležitým symbolem, který je mezi těmito dvěma symboly, je přirozený znak (♮).

Přirozené znaménko je zde proto, aby zrušilo všechny ostatní dříve vypsané nehodící se znaky. Řekněme například, že jsme zapsali melodickou linku, která se pohybuje z C na C# až D a zpět dolů na C. Aby hráč věděl, že se nemá vracet na C# pro poslední notu, dali bychom na ni přirozený znak.

Přirozená znaménka se často používají také v tóninách s ostrými a plochými tóny, aby hráči věděli, že mají z těchto tónů ubrat ostré nebo ploché tóny.

Ačkoli to není příliš časté, při čtení hudby se někdy setkáte také se symbolem "X". Tento symbol "X" znamená dvojité ostré. Pokud je tedy například nota C označena symbolem "x", zahrajete na klaviatuře klavíru notu C o dva půltóny výše, čímž se z ní fakticky nebo enharmonicky stane nota D.

Ponoření do klíčových signatur

V této chvíli jsme se zaměřili pouze na tóninu C dur, která má osm not na bílých klávesách. Jde o to, že durové stupnice můžete začínat i na jiných notách.

Pokud však začnete na tónu D s úmyslem hrát D dur a budete hrát pouze bílé tóny, nebudete nakonec hrát durovou stupnici. Místo toho budete hrát jakousi "modální stupnici".

Pokud začínáme na D a chceme zahrát stupnici D dur, musíme přidat fis na F a fis na C.

Klíčové značky se nacházejí napravo od klíče. Zde jsou uvedeny všechny tóninové značky, které představují durové stupnice.

Když máte tónovou signaturu, říká vám, že máte hrát tyto tóny v celé skladbě. Tím odpadá nutnost mít u jednotlivých not uvedeny basy a basy. Na vás jako hráči nebo zpěvákovi je, abyste si pamatovali, v jaké tónině se nacházíte a které basy a basy máte v této tónině zahrát.

U tóninových signatur je třeba si uvědomit, že pro každou notu západní stupnice existuje alespoň jedna tónina. V některých případech najdete dvě tóniny, které začínají na stejné notě.

Například tónina A♭ je stejná jako tónina G#. Hlavní rozdíl spočívá v tom, že v signatuře tóniny jsou místo ostrých tónů rovné.

Zde jsou uvedeny tóniny, které používají tóniny ostré:

• G dur - Jedna basa
• D dur - Dva tóny
• A dur - Tři ostré
• E dur - Čtyři tóny
• B dur - Pět fisů
• F# dur - šest tónů
• C# dur - sedm tónů

Zde jsou klávesy, které používají ploché klávesy

• F dur - jedna rovina
• B♭Major - Dva byty
• E♭Major - Tři byty
• A♭ Major - Čtyři roviny
• D♭ Major - Pět rovin
• G♭ Major - Šest plochých
• C♭Major - Sedm bytů

Za zmínku také stojí, že každá durová tónina má příbuznou mollovou tóninu, která má stejný počet ostrých a malých tónů, ale pro zjednodušení tohoto článku se tím nebudeme zabývat.

Důležité je si uvědomit, že noty označené v tónině jako ostré nebo rovné by měly být hrány po celou dobu jako ostré nebo rovné, pokud je skladatel výslovně neoznačí jinak.

Přidání symbolů akordů

V hudbě se někdy setkáte se symboly akordů, což je v podstatě zkrácený zápis, který označuje akordy v každém taktu nebo taktu hudby. Krása akordových symbolů spočívá v tom, že zbavují hraní všech dohadů a poskytují informace o harmonii akordu.

Podle symbolu akordu poznáte, zda se jedná o septimu, suspendovaný, zmenšený, triádu atd.

Pokud jde o šesté, sedmé nebo vyšší akordy, jako jsou 9, 11, 11, 13 atd., jsou tato čísla často umístěna vpravo od noty menším písmem.

Trochu hlouběji s dynamikou

Nyní, když už víme něco více o rytmu a melodii, se podíváme na to, jak můžeme používat určité symboly pro čtení not a hru s dynamikou.

Základem hudby jsou rytmus a melodie, ale duše žije dynamikou.

Podívejme se na fotografii výše. Vidíme, že jedna z not v této frázi má pod sebou přízvučné znaménko (>). Tato přízvučná značka nám říká, že máme tuto konkrétní notu trochu více zdůraznit.

K vyjádření dynamiky můžeme použít také různá písmena.

Dynamické dopisy

Když se učíte číst noty, často narazíte na písmena, která symbolizují dynamiku. Tato písmena nám říkají, jak potichu nebo nahlas máme v daném okamžiku hrát. Obvykle skladatel napíše písmeno, aby hudebníkovi sdělil svůj záměr.

Mezi nejčastější dynamická písmena patří F, M a P .

• Zkratka F znamená "forte" neboli "hlasitý".
• P znamená "piano" nebo "soft".
• M znamená "mezzo" nebo "medium".

Můžete také napsat M před F nebo P, abyste hráči řekli "středně hlasitý" nebo "středně tichý".

Crescendo a Decrescendo

Dalšími důležitými dynamickými symboly, na které je třeba dávat pozor při čtení hudby, jsou crescendo a decrescendo, někdy označované jako "diminuendo".

Tyto roztažené symboly ">" a"<" představují postupné změny objemu v čase.

Když při čtení hudby vidíte symbol crescendo, říká vám, že máte postupně zesilovat.

Když při čtení hudby vidíte symbol decrescenda, říká vám, že máte postupně ztišovat.

V souvislosti s tím, co jsme se dozvěděli výše, se někdy setkáme se symbolem forte ( F ) s decrescendem, které přechází v symbol piano ( p ), který říká, že se postupně přechází od hlasitého k tichému tónu. Toto uspořádání můžete najít i obráceně, od tichého k hlasitému.

Speciální značení

Někdy se na hudebních skladbách objevují speciální značky nebo pokyny. Nenechte se jimi vyděsit.

Často jsou tam proto, že aranžér nebo skladatel nebyl schopen najít správný hudební symbol, který by vyjádřil to, co od hráče chtěl. Skutečná krása hudby spočívá v tom, že se můžeme opřít o konvence, které nám umožňují snadnou vzájemnou komunikaci, ale fantazii se meze nekladou.

Pokud chcete, aby saxofonista zahrál určitý tón s vrčením, můžete to napsat.

Pokud chcete, aby houslista prošel určitou pasáž rozmarně, je tu prostor pro skladatele, aby to řekl!

Jak budete postupovat ve svých schopnostech čtení hudby, budete se setkávat s těmito deskriptory, které jsou otevřené pro interpretaci a nabízejí vám možnost vdechnout hudbě, kterou hrajete, život svým vlastním způsobem.

Nejlepší nástroje pro výuku čtení notových záznamů

Všechny výše uvedené informace mohou sloužit jako skvělý základ pro výuku čtení not. Ve skutečnosti však záleží na tom, zda jste schopni tyto znalosti využít ve své praxi.

Dobré je, že na internetu jsou k dispozici spousty bezplatných notových materiálů pro klavír se stupnicemi, akordy, melodiemi a mnoha dalšími informacemi, které můžete využít k rozšíření svých znalostí hudební teorie a zlepšení svých hráčských dovedností.

Pro začátek doporučujeme stáhnout si noty zdarma. Začněte s jednoduchými notami pro klavír, které již znáte.

Můžete také vyzkoušet aplikaci Music Notes, která poskytuje přístup k několika jedinečným nástrojům a notovým souborům pro hudebníky všech úrovní. Je to jedna z nejužitečnějších aplikací, která vám pomůže udržet si pořádek na cestě za čtením not.

Závěrečné myšlenky - Jak se snadno naučit číst noty

Stejně jako učení se cizímu jazyku vyžaduje i učení se čtení not spoustu soustavného cvičení. Chcete-li se skutečně naučit číst noty, musíte se tomu věnovat co nejčastěji.

Doufáme, že vám tento článek o tom, jak číst noty, pomohl. Nezapomeňte cvičit každý den a hledat užitečné nástroje na internetu. Za chvíli budete číst noty jako profesionál!