Gershwin ji měl. Gloria Estefan nás varovala, že nás to dostane. Janet Jackson zpívala o celém národu, který se z ní skládá. Ale když je to doma, co je to rytmus?

Je velmi pravděpodobné, že jako živá, dýchající lidská bytost už dokážete rozpoznat rytmus, když zaklepe na vaše dveře. Pokud jste však zcela bezradní, pokud jde o pochopení hloubky, která se za rytmem skrývá, pak jste na správném místě!

V tomto článku se podíváme na to, jak rytmus tvoří páteř hudby, jaké jsou základní prvky teorie rytmu a jak se jej naučit.

Uvidíme a uslyšíme několik příkladů rytmu v akci a podíváme se na některé běžné rytmy, které se vyskytují v současné západní hudbě. Až tento článek dočtete, budete moci hrdě spojit své síly s Go-Gos, a říci "We Got The Beat".

Co je to rytmus v hudbě?

Je to složité.

Pokud mluvíme v kontextu hudby, rytmus lze popsat jako vzorce not (a mezer mezi nimi), které jsou uspořádány v čase pravidelným způsobem. Mohou to být noty s výškou tónu (Slashova kytara hrající pronikavý úvod k písni ' Sweet Child O' Mine ') nebo bubeník hrající rytmus (slavné bubenické intro Johna Bonhama k písni ' Rock And Roll ' skupiny Zep).

Ale je to také něco víc. Rytmus - ať už zřejmý, nebo naznačený - je lepidlem, které drží hudební dílo pohromadě. Je to tajná omáčka, kterou hudebníci posypou svou hru, aby vytvořili "kapsu". Je to groove, který vás tahá za nohy a nutí je poklepávat.

Mimo hudbu můžete slyšet rytmy v přírodě: zpěv kukaček, vlny na pláži. A také v předmětech vytvořených člověkem: "cvakání" ukazatele na palubní desce auta, vlak jedoucí po kolejích.

Je to vztah mezi tím, co slyšíte, a tím, jak to vnímáte v čase.

Takže ano, je to složité. A pokud plánujete být hudebníkem, ať už hrajete, nebo produkujete, je nesmírně důležité pochopit, jak rytmus funguje.

Proč je rytmus důležitý?

Důvodů je hned několik. Zaprvé, bez skvělého smyslu pro rytmus budete mít problém hrát společně s kolegy z kapely / orchestru / dua ukelele a kazoo. A stejně jako u každé teorie může být rytmus opravdu užitečnou zkratkou při komunikaci s hudebníky a umělci. Ačkoli hudební skladbu tvoří mnoho prvků, její rytmická DNA je jednou z nejdůležitějších.

Pochopení základů rytmu vám také umožní rozpoznat nebo dekonstruovat jakýkoli rytmus, který uslyšíte, a zahrát si ho sami. Což nás krásně přivádí k části tohoto článku věnované hluboké vědecké laboratoři. Vezměte si šálek čaje a připravte se na to, že se vám rozplyne mysl nad složenými dvojčasovkami, polyrytmy a polokvadraturami...

Teorie rytmu: Základní složky rytmu v hudbě

Mluvili jsme o tom, že rytmická struktura je uspořádání not v čase. Nyní se ponoříme do prvků, které se na tomto organizačním principu podílejí. Připravte se na hodinu hudební teorie...

Tempo

Tempo je módní slovo, které se používá, když mluvíte o rychlosti přehrávané hudby. Existuje několik způsobů, jak popsat tempo skladby. Pokud budete super namyšlení a řeknete "je to rychlé" nebo "hrajte to pomalým tempem", nikomu to nepomůže, protože je to velmi obecný a subjektivní způsob popisu rychlosti. Místo toho můžete použít tradiční italské výrazy jako "andante" nebo "vivace" ("v rychlém tempu", respektive "rychlý a živý"). Existuje jich celá řada, ale tradičně se používají pro klasickou hudbu.

Mohl bys být popisnější, pokud jde o tempo. Například ambientní skladba v pomalejším tempu by mohla být popsána jako "O tempu, kterým se pohybujete po pouhých třech hodinách spánku" .

Nejkonkrétnějším způsobem, jak označit tempo, je však použití BPM - Beats Per Minute (údery za minutu). Takto také interpretují tempo všechny DAW.

Další věc, kterou je třeba si zapamatovat, je, že tempo může v průběhu skladby kolísat. Refrén může být o něco rychlejší. Na konci může dojít k velkému zpomalení, které můžete slyšet jako "rit" (zkratka pro "ritardando " - další italská fráze z dřívějších dob).

Poznámky

Rytmy jsou zajímavé a pohyblivé právě díky různě dlouhým notám. Porozumění tomu, jak jsou tyto různé délky znázorněny v notách, vám pomůže pochopit, jak se vytvářejí rytmické vzory.

Na začátku řetězce je celá nota, která trvá čtyři údery, neboli počty.

Následuje půltón, který trvá, hádáte správně, dvě doby!

A tenhle... musím vám vůbec říkat, jak dlouho trvá čtvrťová nota? Máš pravdu - je to jeden takt.

Pokud se nyní dostaneme ke zlomkům, osminová nota trvá půl taktu.

A šestnáctinová nota trvá čtvrt taktu. Což je trochu matoucí, protože už tu někdo s tímto názvem je. Ale nestřílejte na posla!

V některých zemích mají tyto bankovky jiné, poněkud zábavné názvy:

CELÁ POZNÁMKA = Semibreve

POLOVINA POZNÁMKY = Minim

KVARTÁLNÍ POZNÁMKA = Crotchet

Osmá poznámka = Quaver

ŠESTNÁCTÁ NOTA = půlkvadrát

Jste zmateni? Počkejte, je tu ještě jedna věc. Tečka za notou ji prodlužuje o polovinu její vlastní hodnoty.

Takže tenhle malinký chlapík

bude trvat jeden a půl úderu.

Opatření

Aby se hudba nestala nepřehlednou změť, je uspořádána do malých úhledných jednotek, kterým se říká takty. Rytmický vzorec může zahrnovat jeden nebo více taktů. A tyto takty jsou rozděleny kódem zvaným časová signatura.

Časová signatura

Čísla, která vidíte na začátku notového zápisu? To je časová signatura. Říká nám zásadní informace o hudbě. I když noty nepoužíváte, je užitečné pochopit, jak časová signatura funguje. Skládají se ze dvou čísel, například takto:

Horní číslo nám říká, kolik taktů je v každém taktu (nebo taktu), a spodní číslo nám říká, jak dlouho každý z těchto taktů trvá. Číslice "4" nám říká, že každý takt je dlouhý čtvrťovou notu, a číslice "8" nám říká, že každý takt je dlouhý půl taktu neboli osminovou notu.

Ve výše uvedeném příkladu, který je v textové podobě vyjádřen jako 4/4, jsou v každém taktu čtyři takty a každý z nich trvá jeden takt. Jedná se o jedno z nejběžnějších časových znamení, které je v podstatě normou ve většině populární hudby. Můžete se také setkat s taktem 3/4 (někdy nazývaným "valčík"), který má tři takty na jeden takt, a s taktem 2/4 (neboli "pochodovým").

Jednoduchý čas

Podle toho, jak jsou kratší údery seskupeny v rámci každého taktu, se časová signatura označuje jako jednoduchá nebo složená. V jednoduchém taktu jsou kratší noty (obvykle osminové) seskupeny po dvou.

Složený čas

Některé skladby můžete najít v 6/8, 9/8 nebo 12/8. To nám říká, že na jeden takt připadá 6, 9 nebo 12 úderů a každý úder odpovídá osminové notě. Takty v těchto časových signaturách se skládají ze dvou skupin po třech osminových notách. Tato časová znamení se označují jako složený čas.

Podivný čas

Pokud máte obzvlášť velkou smůlu, může vám bubeník říct, že další skladba je v 5/4. Říká se jí lichá, protože noty v těchto časových signaturách jsou nerovnoměrně seskupeny. V 5/4 můžete mít skupinu tří a skupinu dvou, nebo naopak, v závislosti na skladbě, kterou hrajete.

Pulsní

Puls je (často) nehraný tep hudební skladby. I když na něj ve skutečnosti žádný nástroj nehraje, puls je v něm vždycky. Znáte to, když si nohou poklepáváte do rytmu hudby? To je právě puls. A pokud se pulsu dokážete chytit, můžete s ním vytvářet nejrůznější rytmická kouzla.

Akcenty

V rámci taktu se noty dělí na silné a slabé údery (někdy se jim říká off beats). Obvykle je první takt každého taktu nejsilněji akcentovaný, což je to, co dává hudbě základní puls. Představte si hudební přízvuky jako totéž, co zdůrazněné slabiky v řeči. Na příkladu Harryho Pottera je první slabika nejpřízvučnější a třetí slabika je také přízvučná:

HA -rry PO-tter

Když se budeme držet tohoto podivného tématu, ve jméně Hermiona je přízvuk na druhé slabice:

"Her- MI -0-ne

Tyto přízvuky dodávají rytmickým vzorům osobitost.

Měřič

Ve standardní západní hudbě se časové signatury dělí na různé typy metra podle toho, jak se pravidelně opakují silné a slabé údery.

Duple Meter

V duple metru jsou údery seskupeny po dvou. Nejjednodušší způsob, jak si představit duplexní metrum, je použít řeč. Zkuste říct "CO-ca CO-la". To je právě dvojí metrum!

Trojitý měřič

Třídobé časové údaje mají údery seskupené po třech. Když se budete držet analogie s mluvou, řekněte si několikrát "STRAW-ber-ry" a budete mít třídobý metr zafixovaný.

Čtyřnásobný měřič

V tuto chvíli jste již zjistili, že čtyřdobé metrum sdružuje údery do skupin po čtyřech. Pokud máte rádi kari, opakujte "CHI-cken Tik-ka", dokud nebudete mít hlad, a máte čtyřdobé metrum.

Smíšené měřiče

Nejste vázáni pouze na jeden metr. Jako každý dobrý koktejl je lze míchat. Příkladem míchání čtyřstopého a dvoustopého metra je úvod písně Hooked On A Feeling od Blue Swede. Ano, soundtrack ke Strážcům Galaxie u mě doma stále kraluje a je výchovně solidní.

Synkopa

Synkopa je základem složitých rytmů. Je to situace, kdy jsou tóny akcentovány mimo obvyklé silné tóny hudebního metra a jsou vázány (drženy) na další silný takt. To je to, co dodává hudbě houpavost a rozvernost.

Téměř každá píseň, která vás zaujme, využívá synkop, takže je to opravdu důležitý koncept, který byste měli dostat pod ruku.

Ostinato

Je to spíš pojem, který se méně hodí na rozpouštění mozků, než abyste ho znali. Ostinato je pravidelně se opakující hudební vzorec, ať už melodický, rytmický nebo akordický. Pravděpodobně znáte spíše jeho jiný název - "riff".

Polyrytmy

Jako by toho všeho nebylo dost, některé hudební styly rády přebírají rytmy v různých časových signaturách a hrají je na sebe. To je běžné zejména v latinskoamerických žánrech a pochází to z africké hudby. Myslím, že v tuto chvíli už máte plnou hlavu teorie, takže až se budete chtít o polyrytmech dozvědět víc, podívejte se na tento článek.

Jak se naučit rytmus

Je velmi dobré číst o všech aspektech, které tvoří teorii rytmu. Ale jak se ho vlastně naučit? Stejně jako u většiny hudebních věcí je to cvičení, cvičení a zase cvičení. Existuje však několik věcí, které vám na této cestě mohou pomoci.

• Navštěvujte kurzy hudební teorie, nejlépe s lektorem, abyste si upevnili výše uvedené myšlenky.
• Používání slov k pochopení rytmických vzorců.
• Procvičujte vytleskávání různých rytmů, ať už slyšených, nebo přečtených z not. Při tom zkuste nahlas počítat údery tepu a zároveň vytleskávat rytmus.
• Poslech rytmických vzorců a úderů v hudbě je skvělý způsob učení. Hrajte s nimi, a jakmile si budete myslet, že je zvládáte, zkuste je zahrát sami.
• Ujistěte se, že cvičení na nástroj je ve vašem kalendáři na denním pořádku. Používejte metronom, abyste měli přesný čas a nespěchali. Může také pomoci vyťukávat si puls vytvořený metronomem na tělo a přitom hrát nebo vyťukávat rytmus druhou rukou.
• Hrajte si s ostatními! Nic nezlepší vaše rytmické schopnosti víc než jamování s ostatními hudebníky, takže si najděte jamovací večer ve svém okolí a přidejte se. Nestyďte se!
  

Základní typy rytmu

Poslech je zdaleka nejjednodušší způsob, jak začít chápat odpověď na věčnou otázku "co je to rytmus?". Pro začátek vám nabízíme několik základních rytmů.

Každý příklad je zapsán ve standardní notaci a je k němu připojena zvuková ukázka. V každé ukázce hraje metronom pokaždé stejným tempem, takže můžete slyšet, jak na sebe jednotlivé vzory vzájemně působí. Tempo každého příkladu je stejné a v prvním taktu každého z nich hraje pouze metronom, takže si můžete udělat představu o pulzu.

CELÉ POZNÁMKY

POLOVIČNÍ POZNÁMKY

ČTVRTLETNÍ POZNÁMKY

OSMÉ POZNÁMKY

ŠESTNÁCTINOVÉ NOTY

4/4 ČAS

3/4 ČASU

6/8 ČAS

12/8 ČAS

PŘÍKLADY BEATŮ

DISCO

Stará, ale klasická skladba, jejíž vliv je slyšet i dnes. Poslechněte si, jak kopák hraje všechny čtyři čtvrťové tóny, a otevřené hi haty zdůrazňují obvykle slabší off-beaty.

ROCK

Existuje miliarda různých rockových rytmů, ale tady je stará klasika:

REGGAE

Reggae používá výrazný rytmický styl s důrazem na třetí takt každého taktu. V příkladu níže jej uslyšíte zahraný na kopáku.

BLUES

Blues se často hraje ve složeném čase - 6/8 nebo 12/8. V níže uvedeném příkladu můžete slyšet, jak ride hraje osminové noty v trojím metru, zatímco kopák hraje první notu a závěrečnou osminovou notu čtvrtého taktu.

FUNKY

Některé styly se ve velké míře opírají o synkopické rytmy. V níže uvedeném příkladu si poslechněte synkopování, které vytváří snare, a jeho interakci s ride činely, které hrají slabý rytmus, a down beat, který hraje kopák na první notu každého taktu.

‍

Další příklady rytmu v hudbě

Mluvit o rytmu v hudbě je velmi dobré, ale některé aspekty rytmu nejlépe pochopíte poslechem.

Synkopa:

Skvělým příkladem synkopy je skladba Funky Drummer od Jamese Browna. Poslechněte si, jak silné přízvuky padají těsně před prvním taktem každého taktu.

Lichý čas:

Take Five Davea Brubecka je známá skladba, která používá lichý čas, v tomto případě 5/4. Poslechněte si, jak padají přízvuky na prvním taktu každého taktu, abyste se uzemnili. To je ten pravý. Zapamatujte si to a zkuste počítat spolu se skladbou.

Polyrytmy:

Příkladem polyrytmu je úvodní skladba Kashmir od Led Zeppelin. Bicí hrají pevný rovnoměrný 4/4, zatímco kytara hraje 3/8 pattern. Chcete-li si to uvědomit, počítejte s bicími "jedna-dva-tři-čtyři". Až to zvládnete, zkuste počítat s kytarou "jedna-dva-tři". Pak zkuste mezi nimi přepínat.

Závěr

Tak tady to máš, příteli! Vím, že je toho hodně. Ale Řím nebyl postaven za den a i vy můžete vybudovat svůj hudební rytmický národ. Všechno je to o cestě, takže si dejte dar času, buďte trpěliví a uvidíme se na Syncopation Station ;)

Nejčastější dotazy

Jaký je rozdíl mezi rytmem a taktem?

Takt je jednotka hudební míry, která se pravidelně opakuje, zatímco rytmus má různé délky tónů, které se pohybují kolem taktu. Někteří lidé se na takt odvolávají také tehdy, když mluví o tom, co hraje rytmická sekce.

Jaký je rozdíl mezi rytmem a melodií?

Melodie je řada tónů uspořádaných v čase v určitém pořadí, přičemž každý tón trvá určitou dobu. Rytmus je řada tónů (výškových nebo nevýškových), přičemž každý tón trvá určitou dobu. K melodii potřebujete výšky tónů, ale u rytmu to tak být nemusí.

Může melodie existovat bez rytmu?

Ne v té nejpravdivější podobě. Bez rytmu jsou tóny melodie jen hudební DNA melodie. Užitečná, ale ne pokud chcete, aby si ji posluchači broukali.

Jak poznáte rytmus písně?

Každá skladba bude mít několik různých rytmů. Bicí budou něco hrát. Kytary něco jiného. Basa bude hrát nějaký pattern, který doplňuje bicí, ale není stejný. Háček bude mít svůj vlastní rytmus. Všechny prvky se navzájem doplňují, aby hudba byla popová.

Je rytmus přirozený, nebo naučený?

To je, příteli, dlouholetá debata. Můj názor je, že všichni máme nějakou formu rytmického vnímání od narození, ale abyste se stali špičkovými hudebníky, musíte si dát tu práci a naučit se to. Někteří lidé se zdají být přirozeně zdatní v rytmu, a to pravděpodobně proto, že byli v dětství vystaveni celé řadě hudby. Naučili se rytmus, aniž by si to uvědomovali!

Jak důležitý je pro hudbu rytmus?

Bez něj bychom byli všichni v háji. I když vytváříte ambientní skladby ve stylu Briana Ena, stále existuje základní puls, který skladbu řídí. Pokud chcete hrát nebo produkovat hudbu, musíte rozumět rytmu.

Jak se píše rytmus?

Stejně jako melodie: pomocí standardní notace. Part bicích bude mít různě tvarované notové hlavičky, aby se odlišily jednotlivé části soupravy, ale noty budou předávat stejnou informaci.

Jaký je účel rytmu?

Vytvoření zájmu o hudbu střídáním silných a slabých úderů.

Je rytmus důležitější než melodie?

Obojí je pro mě stejně důležité, ale můžete namítnout, že bez rytmu není melodie, a máte vyhráno. Pokud jste bubeník, odpověď je určitě vždycky ano.

Co se stane, když nebude rytmus?

Vy/vaše kapela o koncert přijdete. Z hudby se stane kapající kaše plná nejistoty. A nikdo nebude moci tančit, ani na stropě, ani normálně.