Der er ingen mangel på blandingsråd på internettet. Med det i tankerne kan det være en udfordring at gennemskue, hvilke råd der er gavnlige og hvilke der er skadelige. Heldigvis fik vi denne gratis masterclass af David Gibson. David Gibsons "The Art of Mixing" er spækket med alt det vigtigste inden for mixning i én overraskende underholdende video.
Vi dykker ned i nogle af de vigtigste lektioner fra Gibsons video nedenfor, men lad det ikke afholde dig fra selv at nyde kurset. Videoen er fuld af praktisk information til enhver mix-entusiast, herunder en gennemgang af brugen af hver enkelt almindelig effekt, en forklaring på, hvordan man "ser lyd", og en gennemgang af grundlæggende mix-filosofi.
Der er også en masse overraskende sketches, som holder dig beskæftiget mellem de uvurderlige informationer. Her er nogle af mine yndlingslektioner i "The Art of Mixing".
Ræk ud efter en fader før noget andet
En af de mest kritiske ting, der fremhæves i "The Art of Mixing", er lydstyrken, når det gælder om at forme din lyd. Selv om du gerne vil sikre dig, at der er nok headroom til mastering af din sang, vil en simpel forøgelse af lydstyrken på et bestemt spor øjeblikkeligt bringe det længere frem i mixet. Tilsvarende vil en sænkning af lydstyrken på et spor sende det længere tilbage i mixet.
Det virker som et relativt simpelt koncept, men det er stærkt og vigtigt at huske på, før man griber ud efter en effekt eller et fancy plugin. Nogle gange er simple volumenændringer alt, hvad du behøver for at skabe den atmosfære, du leder efter i dit mix.
Det er en god idé at dele dit mix op i to forskellige processer. Først skal du finde ud af balancen, eller forholdet mellem lydstyrken på hvert spor i forhold til hinanden. Derfra kan du tilføje EQ, rumklang, delay osv. for at forme lyden yderligere. Hvis du først og fremmest fokuserer på balancen, kan du hurtigt opbygge dit lydlandskab uden at skulle spekulere på, hvilke tilføjelser du har brug for.
Vigtigheden af at se din lyd
En del af oplevelsen i "The Art of Mixing" er masser af visuelle eksempler på lyde i stereobilledet. Gibson forklarer i dybden, hvorfor visse lyde føles højere eller lavere end andre, og hvordan du kan begynde at "se" din lyd. At opmuntre til visualisering af stereobilledet giver teknikere et helt nyt perspektiv på udformningen af deres lyd. Denne færdighed kan også styrkes over tid ved blot at lytte kritisk til nogle af dine yndlingsmix. Når du begynder at lytte til sange og forestille dig, hvor bestemte lyde vises visuelt, vil du begynde at få mere kontrol over dine mix og din fortolkning af dem.
Dette skærmbillede fra videoen viser en fortolkning af et bestemt mix. Som du kan se, opfordrer Gibson til at visualisere lyde i form af venstre til højre eller afstanden mellem to højttalere og forfra til bagfra. Dybden af hver lyd måles i lydstyrkeniveauer fra for til bag. Derfor vil justering af lydstyrken bringe en lyd mere frem eller tilbage i mixet.
Bemærk, at der ikke er én rigtig måde at mixe eller fortolke en sang på. Det vigtige er, at du arbejder med en visualiseringsmetode, der fungerer for dig, så du kan bruge disse fortolkninger som referencepunkt, når du mikser forskellige sange.
Registrering af afstand i kontekst med effekter
En anden afklaring på dette kursus er, hvordan man registrerer afstand i et mix. Gibson gennemgår, hvordan hver standardeffekt, herunder rumklang, forsinkelse, panorering osv. tilføjer et forskelligt rum og en forskellig dybde i et stereofelt. Forståelse af disse forhold kan hjælpe teknikere med at placere effekter mere intelligent i en session. Hvis man tænker på effekter som måder at forlænge, udvide eller udtynde bestemte lyde på, kan man vælge lyde, der samarbejder i stedet for at kollidere. Teknikere bør også være i stand til at identificere mellemrummene i et mix. Gibson lærer os, at det tomme rum er lige så vigtigt som ethvert andet instrument, for når det bruges klogt, kan det hjælpe alle de andre spor med at skinne på den bedst mulige måde.
Forståelse af lyde i forhold til frekvensområde
Et af de mest værdifulde aspekter ved dette kursus er, at Gibson giver dig flere tilgange til mixning. Ud over at opfordre musikere til at visualisere deres numre, beskriver han også, hvilke typer instrumenter der falder inden for forskellige områder af frekvensspektret. Gibson viser os, at vores ører naturligt hører lyde i det højere frekvensområde tydeligere end i de lavere frekvenser, så vi bør være superbeslutsomme omkring, hvad der optager vores low-end. At vide, hvor visse lyde befinder sig i et frekvensspektrum, kan også være nyttigt, når du producerer, da du begynder at vælge instrumenter og lyde, der naturligt fungerer sammen. Husk, at forskellige musikgenrer vil have forskellige balancer på tværs af frekvensspektret. Selv om forholdet mellem de enkelte frekvensområder ikke er hugget i sten, kan en forståelse af, hvor bestemte lyde ligger, hjælpe dig med at få dit mix derhen, hvor du gerne vil være, hurtigere.
Din fortolkning af mixning er gyldig
Frem for alt understreger "The Art Of Mixing" gyldigheden af den enkelte teknikers perspektiv. Der er ikke én "rigtig" måde at mixe på, og det er en del af det smukke ved det. Jeg tror, det er let at se mixning som en mere teknisk proces end en kreativ. Selvom det er vigtigt at have en god forståelse af, hvordan specifikke frekvenser fungerer, minder Gibsons video mig om at fokusere på lyden frem for alt andet.
Gode mixere anvender ikke de samme regler på alle mix. De forstår, at mixning er kontekstuel, og at hver sang har brug for en anden tilgang, selv om det betyder, at de må bryde nogle af "reglerne".
Husk, at din blanding har en unik stemme, lige så meget som at spille et instrument, synge eller producere. Gibson udfordrer os til at omfavne den stemme, hvilket uden tvivl er den vigtigste lektion af alle. God fornøjelse med at studere mixteknikker med denne enestående video!
