Som lydtekniker er det ikke nok at lave et afbalanceret mix. Alle lydteknikere bør stræbe efter at lave et dynamisk, levende stereomix, der får det bedste frem i en sang og giver lytteren mulighed for at komme i kontakt med værket på et andet niveau.

Er du ikke sikker på, hvor du skal starte? Det skal du ikke bekymre dig om! Nedenfor beskriver vi, hvad stereobredding er, og giver dig nogle af de bedste tips til at løfte dine numre til nye højder.

Hvad er stereoudvidelse?

I en nøddeskal er stereobredde processen med at få et lydsignal til at føles bredere ved strategisk at sprede lyden over venstre og højre stereokanal. Stereobredde kan opnås gennem flere processer, der beskrives nærmere nedenfor, som f.eks. at lege med panoreringsposition, lydeffekter og andre processer i mixningsfasen.

Forståelse af stereobilledet

At forstå de sande forskelle mellem mono- og stereobredde er en diskussion i sig selv, men essentielle monosignaler optages med en enkelt kanal, mens stereosignaler optages med to kanaler (venstre og højre kanal).

Lyt til forskellen mellem signalernes lydkvalitet:

Du vil bemærke, at monoversionen lyder mere i "midten", mens stereomixet udvider sig til at have en bredere opfattet følelse. Selv om det kan være svært at formulere, er det måske bedst for dig at visualisere stereofeltet som beskrevet i denne video:

Det menneskelige øre kan opfatte bredden, dybden og højden af en lyd baseret på den hastighed, hvormed det modtager lydbølger. Derfor kan vi ved at manipulere visse mixparametre som beskrevet nedenfor skabe et godt stereobillede ved at forme forskellige lydformer på tværs af hele mixet.

9 tips til stereoudvidelse for bedre mix

Er du klar til at tage dine evner inden for stereobilleder til det næste niveau? Her er flere teknikker, du kan bruge i dit næste nummer til at skabe en bredere stereospredning:

1. Brug midten til at fokusere

Det kan være fristende at transformere alle monolyde på tværs af forskellige panoreringer i stereofeltet, men en del af stereoudvidelsen er at forstå, hvad der skal forblive centreret eller modstå udvidelsesteknikker.

Generelt er vokal, trommer og baslinjer gode monokandidater, men placeringen af stereofeltet afhænger i høj grad af sangens nuancer.

Før du placerer dine lydkilder i en bestemt position, så prøv at finde ud af, hvilke dele der er bedst i midterkanalen eller i midten. Lav et mentalt kort over, hvor du gerne vil have dine lyde, og analysér referencespor for at se, hvordan andre teknikere har gjort for at skabe bredde (eller begrænse den).

2. Begræns frekvensspredning i den lave ende

Generelt vil du kun tilføje bredde til spor, der hovedsageligt ligger i det øvre mellem- og højfrekvensområde. Lave frekvenser kan meget hurtigt overdøve et mix, især når de spredes ud over stereoeffekter, der kan gøre dem mere tydelige. Gem din rumklang og forsinkede signalbehandling til de lyde og individuelle instrumenter, der er koncentreret omkring høje frekvenser.

3. Test dit stereosignal i mono

Det er vigtigt at teste dit endelige mix' monokompatibilitet, da det hjælper dig med at finde eventuelle problemer med fasning eller frekvensbalance. Uanset hvad kan det også give et referencepunkt for at se, hvad din stereobehandling faktisk gør. Mange lydteknikere sværger til at mikse deres spor i mono først og derefter gå over til stereo som et effektivt workflow for lyddesign.

4. Gør plads

Sørg for, at der er masser af plads til, at de høje frekvenser kan vokse og udvide sig i dit mix. Brug kamfiltrering til at fjerne hårde frekvenser, og overvej at rydde op i sidesignalet for at give plads til de panorerede frekvenser. Tjek de instrumenter og lyde som stortromme og bas, der er mere tilbøjelige til at overdøve mixet.

5. Automatiser venstre og højre kanal over tid

Opbyg et mere dynamisk spor ved at tage dig tid til at automatisere dine stereo-udvidelseseffekter som panorering og pitch shifting. Skift mellem automatisering af panorering i dele af sangen, som du gerne vil henlede opmærksomheden på.

Vær heller ikke bange for at smide nogle nye lyde ind langt ude i stereofeltet. Hvis du tilføjer øreguf, hvor du kan, langt ude i venstre og højre kanal, kan det helt sikkert få dit spor til at føles større.

6. Kontrast mellem bred og smal stereobredde

Få mere punch i dine afsnit med stor stereobredde ved at vinkle dem mod mere sparsomme afsnit med et smalt stereobillede. En almindelig teknik er at åbne et omkvæd lige efter et mere smalt, midterstillet vers og omvendt. At skabe kontrast kan gøre dine beats mere interessante og gøre din sangs klimaks endnu mere effektfuld.

7. Brug af mikroforskydninger og Haas-effekten

Pitch shifting under dobbeltsporing er en god måde at udvide dit stereobillede på. Du kan bruge pitch shifter-plugins eller justere dit duplikerede spor med et par cent for at få en bredere effekt.

Du kan også duplikere to spor og lave en meget kort forsinkelse på det ene for at skabe en lyd, der er kendt som Haas-effekten. Denne lyd skaber et fantomcenter, der giver dybde og bredde til din vokal. Bare sørg for at tjekke for faseproblemer med begge metoder. Hver gang du duplikerer det samme signal og ændrer det ene eller det andet, skal du tjekke, at dine effekter ikke utilsigtet udligner de to lyde.

8. Dobbelt, tredobbelt, firedobbelt spor!

En af de nemmeste måder at udvide en kanal på er at dobbeltspore (eller tredoble). I denne teknik optages den samme lydkilde på to forskellige spor med to forskellige lydkilder. Når disse separate lydkilder pannes, skaber de bredde og dybde. Dobbeltsporing kan også gøres kunstigt.

Du kan f.eks. kopiere en leadvokal tre gange. Hold en kanal mono i midten af feltet, panorer hårdt en til venstre kanal og en anden til højre, og du vil straks have leadvokaler, der springer i øjnene.

9. Processer som grupper og individuelt

Endelig må du ikke glemme, at du kan skabe bredde i undergrupper og grupperinger, ikke kun på masterkanalen. Hvis du tilføjer bare et strejf eller overraskende lommer af panorering eller pitchmodulation på et ellers loopet spor, kan du fastholde lytterens interesse i løbet af en sang.

Ofte stillede spørgsmål om stereoudvidelse

Prøver du stadig at finde hoved og hale i stereobredden? Overvej disse ofte stillede spørgsmål og svar:

Hvad gør stereoudvidelse?

Stereo widening øger den opfattede bredde på tværs af højre og venstre kanal i et stereofelt. Der er flere måder at få et mix til at lyde bredere på, herunder panorering og skift af tuning som beskrevet i denne artikel.

Er det nødvendigt at udvide stereoanlægget?

Stereoudvidelse er ikke nødvendigvis nødvendig i alle sange - masser af numre holder stadig fast i den klassiske monolyd, selv i dag! Men det meste moderne musik udnytter det fulde omfang af stereokanaler til at skabe et mere dynamisk, bredt stereobillede.

Hvad betyder bred stereo?

Et bredt stereobillede henviser til et stereospor, der opfattes som bredt, eller mange lyde på tværs af venstre og højre kanal i det menneskelige øre.

Forbedring af stereobredden er en fantastisk måde at bringe dit nummer til nye højder. Forhåbentlig gør denne guide det lettere for dig at inkorporere stereolyde i dine mix. Hav det sjovt med at eksperimentere med stereofeltet i dine mix!