Gershwin havde det. Gloria Estefan advarede os om, at den ville få ram på os. Janet Jackson sang om en hel nation, der bestod af den. Men når den er hjemme, hvad er så rytme?

Der er stor sandsynlighed for, at du som et levende menneske allerede kan genkende en rytme, når den banker på din dør. Men hvis du er helt forvirret, når det gælder om at forstå de små detaljer bag rytmen, så er du kommet til det rette sted!

I denne artikel skal vi se på, hvordan rytme udgør rygraden i musikken, centrale elementer i teorien bag rytme, og hvordan man går i gang med at lære det.

Undervejs vil vi se og høre nogle eksempler på rytme i aktion og tage et kig på nogle almindelige rytmer, der findes i moderne vestlig musik. Når du er færdig med denne artikel, vil du stolt kunne slå dig sammen med Go-Gos og sige "We Got The Beat".

Hvad er rytme i musik?

Det er kompliceret.

Når vi taler om musik, kan rytme beskrives som mønstre af toner (og mellemrummene mellem dem), der er organiseret i tid på en regelmæssig måde. Det kan være toner med en tonehøjde (Slashs guitar, der spiller den brændende intro til " Sweet Child O' Mine "), eller en trommeslager, der spiller et beat (John Bonhams berømte trommeintro til Zep's " Rock And Roll ").

Men det er også mere end det. Rytme - åbenlys eller underforstået - er den lim, der holder et stykke musik sammen. Det er den hemmelige sauce, som musikere drysser ud over deres spil for at skabe en "lomme". Det er det groove, der trækker i dine fødder og får dem til at banke.

Uden for musikken kan man høre rytmer i naturen; gøgens sang, bølgerne på stranden. Og også i menneskeskabte genstande; "klik-klik" fra en indikator på en bils instrumentbræt, et tog, der kører over sine skinner.

Det er forholdet mellem det, du hører, og hvordan du opfatter det i tid.

Så ja, det er kompliceret. Og hvis du har planer om at blive musiker, hvad enten du optræder eller producerer, er det enormt vigtigt at forstå, hvordan rytme fungerer.

Hvorfor er rytme vigtigt?

Det er der egentlig et par grunde til. For det første vil du uden en god rytmesans have svært ved at spille sammen med dine bandkammerater/orkester/ukkelele-kazoo-duo. Og som med al anden teori kan det være en virkelig nyttig stenografi, når man kommunikerer med musikere og kunstnere. Der er mange elementer i et stykke musik, men rytme-DNA'et er et af de vigtigste.

Når du forstår grundlaget for rytme, bliver du også i stand til at genkende eller dekonstruere enhver rytme, du hører, og spille den for dig selv. Hvilket fører os ind i den videnskabelige laboratoriedel af denne artikel. Tag en kop kaffe, og forbered dig på at få dit sind smeltet af sammensat todelt takt, polyrytmer og hemi-demi-kvadranter ...

Rytmeteori: Rytmens kernekomponenter i musikken

Vi har talt om, hvordan den rytmiske struktur er et arrangement af noder i takt. Nu skal vi dykke ned i de elementer, der bidrager til dette tåkrummende organisationsprincip. Gør dig klar til musikteori...

Tempo

Tempo er et fint ord, man bruger, når man taler om hastigheden på den musik, man spiller. Der er flere måder at beskrive et stykkes tempo på. Hvis du er meget direkte og siger "det er hurtigt" eller "spil det i et langsomt tempo", hjælper det ikke nogen, da det er en meget generel og subjektiv måde at beskrive hastigheden på. I stedet kan du bruge traditionelle italienske udtryk som 'andante' eller 'vivace' ('i gåtempo' og 'hurtigt og livligt'). Der findes en lang række af dem, men de bruges traditionelt til klassisk musik.

Du kunne være mere beskrivende med hensyn til tempoet. For eksempel kunne et ambient nummer i lavt tempo beskrives som "Omkring det tempo, du bevæger dig i efter kun tre timers søvn".

Men den mest specifikke måde at referere til tempo på er ved at bruge BPM - Beats Per Minute. Det er også sådan, alle DAW'er fortolker tempo.

En anden ting, man skal huske om tempo, er, at det kan svinge i løbet af en sang. Omkvædet kan være en lille smule hurtigere. Der kan være en stor opbremsning til sidst - som du måske vil høre omtalt som et "rit" (forkortelse for "ritardando " - endnu en italiensk frase fra tidligere tider).

Noter

At spille noder af forskellig længde er det, der giver rytmer interesse og bevægelse. Og hvis du forstår, hvordan disse forskellige længder er repræsenteret i nodeform, vil det hjælpe dig til at forstå, hvordan rytmiske mønstre er opbygget.

Hvis vi starter øverst i kæden, har vi den hele tone - som varer i fire slag eller tællinger.

Dernæst har vi den halve tone, der varer i, du gættede det, to tællinger!

Og denne fyr ... behøver jeg overhovedet at fortælle dig, hvor længe kvarttonen varer? Du har ret - det er ét slag.

For at komme ind på brøkdele nu, så varer en ottendedelsnote et halvt slag.

Og sekstendedelsnoten varer en fjerdedel af et slag. Hvilket er lidt forvirrende, da der allerede er en med det navn. Men skyd ikke budbringeren!

I nogle lande har disse sedler andre og lidt sjove navne:

HELE NOTE = Semibreve

HALV NOTE = Minimum

QUARTER NOTE = Hæklet

Ottende tone = kvæker

SIXTEENTH NOTE = Semi-quaver

Er du forvirret? Vent lidt, der er en ting mere. En prik efter en tone forlænger den med halvdelen af dens egen værdi.

Så denne lille fyr

ville vare i halvandet slag.

Foranstaltninger

For at musikken ikke skal blive et uoverskueligt rod, er den organiseret i små enheder, som kaldes takter. Et rytmisk mønster kan strække sig over en eller flere takter. Og disse takter er underinddelt af en kode, der kaldes tidssignaturen.

Tidssignatur

De tal, du ser i begyndelsen af et stykke nodemateriale? Det er en taktart. Den fortæller os vigtige oplysninger om musikken. Selv om du ikke bruger noder, er det stadig nyttigt at forstå, hvordan taktarter fungerer. De består af to tal, sådan her:

Det øverste tal fortæller os, hvor mange slag der er i hver takt (eller bjælke), og det nederste fortæller os, hvor lang tid hvert af disse slag varer. Et "4" fortæller os, at hvert slag er en kvart tone langt, og et "8" fortæller os, at hvert slag er et halvt slag langt, eller en ottendedel.

I ovenstående eksempel, udtrykt i tekstform som 4/4, er der fire tællinger i hver takt, og hver af disse tællinger varer et slag. Dette er en af de mest almindelige taktarter og er stort set normen i det meste populærmusik. Du kan også støde på 3/4-takt (også kaldet "valsetakt"), som har tre slag pr. takt, og 2/4 (eller "marchtakt").

Enkel tid

Taktarter bliver beskrevet som værende i enkel eller sammensat tid, afhængigt af hvordan de kortere slag er grupperet i hver takt. I enkel takt er de kortere toner (normalt ottendedele) grupperet to og to.

Sammensat tid

Du kan finde nogle melodier i 6/8, 9/8 eller 12/8. Det fortæller os, at der er 6, 9 eller 12 slag pr. takt, og at hvert slag svarer til en ottendedelsnote. Takter i disse taktarter består af to grupper af tre ottendedelsnoter. Disse taktarter kaldes sammensat tid.

Ulige tider

Hvis du er særligt uheldig, fortæller din trommeslager dig måske, at den næste sang er i 5/4. Det kaldes odd, fordi noderne i disse taktarter er ulige grupperet. I 5/4 kan du have en gruppe på tre og en gruppe på to eller omvendt, afhængigt af det stykke musik, du spiller.

Puls

En puls er det (ofte) uspillede hjerteslag i et stykke musik. Selv om der ikke er nogen instrumenter, der spiller det, er pulsen der altid. Du ved, når din fod banker i takt med musikken? Det er pulsen, der arbejder. Og hvis du kan få fat i pulsen, kan du skabe alle mulige former for rytmisk magi med den.

Accenter

Inden for en takt inddeles noderne i stærke og svage slag (også kaldet off-beats). Typisk vil det første slag i hver takt være det mest accentuerede, og det er det, der giver musikken dens underliggende puls. Tænk på musikalske accenter som det samme som betonede stavelser i tale. Hvis vi bruger Harry Potter som eksempel, er den første stavelse den mest accentuerede, og den tredje stavelse er også accentueret:

HA -rry PO-tter

For at blive ved dette mærkelige tema, så ligger accenten i Hermiones navn på den anden stavelse:

'Her- MI -0-ne'

Det er disse accenter, der giver rytmiske mønstre deres personlighed.

Meter

I vestlig standardmusik er taktarter inddelt i forskellige typer meter, afhængigt af hvordan den regelmæssige gentagelse af stærke og svage slag sker.

Duple Meter

I todelt takt er slagene grupperet to og to. Den nemmeste måde at tænke på todelt taktart er ved at bruge tale. Prøv at sige "CO-ca CO-la". Det er duple meter lige der!

Triple Meter

Tredobbelte taktarter har slag grupperet i tre. For at holde fast i taleanalogien skal du sige "STRAW-ber-ry" igen og igen et par gange, og så har du styr på trippeltakten.

Firdobbelt måler

På dette tidspunkt vil du have fundet ud af, at firedobbelt meter grupperer beats i klynger af fire. Hvis du kan lide karry, skal du sige "CHI-cken Tik-ka" gentagne gange, indtil du er sulten, og så har du firedobbelt takt.

Blandede målere

Du er heller ikke bundet til kun én meter. Som enhver god cocktail kan de blandes. Et eksempel på blanding af firedobbelt taktart og todobbelt taktart er åbningen af "Hooked On A Feeling" af Blue Swede. Ja, Guardians Of The Galaxy-soundtracket er stadig i højsædet hjemme hos mig, og det er pædagogisk solidt.

Synkopering

Synkopering er rygraden i komplekse rytmer. Det er, når toner accentueres væk fra de sædvanlige stærke toner i den musikalske takt og bindes (holdes over) til det næste stærke slag. Det er det, der giver musikken sit svaj og sin lilt.

Stort set alle sange, der har fanget din opmærksomhed, vil gøre brug af synkoper, så det er et virkelig vigtigt koncept at få styr på.

Ostinato

Det er ikke så meget et hjernesmeltende koncept, men mere et begreb, der er nyttigt at kende. En ostinato er et regelmæssigt gentaget musikalsk mønster, hvad enten det er melodisk, rytmisk eller akkordisk. Du er sikkert mere bekendt med det andet navn - "riff".

Polyrytmer

Som om alt dette ikke var nok, kan nogle musikstilarter godt lide at tage rytmer i forskellige taktarter og spille dem oven på hinanden. Det er især almindeligt i latinamerikanske genrer og stammer fra afrikansk musik. Jeg tror, at du nu har fået hovedet fuldt af teori, så når du er klar til at lære mere om polyrytmer, så tjek denne artikel ud.

Sådan lærer du rytme

Det er fint nok at læse om alle de aspekter, der udgør teorien bag rytme. Men hvordan lærer man det egentlig? Som med de fleste musikalske ting er det øvelse, øvelse, øvelse. Men der er flere ting, du kan gøre for at hjælpe dig på vej.

• Tag nogle kurser i musikteori, helst med en lærer, for at hjælpe med at cementere de ideer, der er diskuteret ovenfor.
• Brug ord til at forstå rytmiske mønstre.
• Øv dig i at klappe forskellige rytmer, enten dem du hører, eller dem du læser fra noder. Når du gør det, så prøv at tælle pulsslagene højt, mens du klapper rytmen.
• At lytte til rytmiske mønstre og beats i musikken er en god måde at lære på. Spil sammen med dem, og når du tror, du har styr på det, kan du prøve at spille det selv.
• Sørg for, at det at øve på dit instrument er et dagligt punkt i din kalender. Brug en metronom til at holde dig i gang, så du ikke skynder dig. Det kan også hjælpe at banke den puls, som metronomen skaber, ud på kroppen, mens du spiller eller banker rytmen med den anden hånd.
• Spil sammen med andre! Intet vil forbedre dine rytmiske evner mere end at jamme med andre musikere, så find en jam-aften i nærheden af dig, og træd til. Vær ikke genert!
  

Grundlæggende typer af rytme

At lytte er langt den nemmeste måde at begynde at forstå svaret på det evige spørgsmål "hvad er rytme?". For at komme i gang er her nogle grundlæggende rytmer.

Hvert eksempel er skrevet i standardnotation og har en lydprøve. I hvert eksempel spiller en metronom pulsen i samme tempo hver gang, så du kan høre, hvordan mønstrene interagerer med den. Tempoet i hvert eksempel er det samme, og den første takt i hvert eksempel er bare metronomen, så du kan få en fornemmelse af pulsen.

HELE NOTER

HALVE NOTER

KVARTALSNOTER

OTTENDE BEMÆRKNING

SEKSTENDEDELSNOTER

4/4 TID

3/4 TID

6/8 TID

12/8 TID

EKSEMPLER PÅ BEATS

DISCO

En gammel kending, men en klassiker, som man stadig kan høre indflydelsen fra i dag. Lyt til, hvordan kicken spiller alle fire kvarttoner, og de åbne hi-hats fremhæver de normalt svagere off-beats.

ROCK

Der findes en milliard forskellige rockrytmer, men her er en gammel klassiker:

REGGAE

Reggae bruger en særlig rytmisk stil ved at fremhæve det tredje slag i hver takt. I eksemplet nedenfor hører du det spillet på stortrommen.

BLUES

Blues spilles ofte i sammensat tid - 6/8 eller 12/8. I eksemplet nedenfor kan du høre ride spille de tredobbelte ottendedelsnoter, mens kick spiller den første tone og den sidste ottendedel af det fjerde slag.

FUNKY

Nogle stilarter er meget afhængige af synkoperede rytmer. I eksemplet nedenfor skal du lytte til den synkopering, der skabes af lilletrommen, og hvordan den interagerer med ridebækkenet, der spiller det svage beat, og downbeatet, der spilles af kick'et på den første tone i hver takt.

‍

Andre eksempler på rytme i musik

Det er fint nok at tale om rytme i musik, men nogle aspekter af rytme forstås bedst ved at lytte.

Synkopering:

James Browns Funky Drummer er et godt eksempel på synkopering i praksis. Lyt til, hvordan de stærke accenter falder lige før det første slag i hver takt.

Ulige tider:

Dave Brubecks Take Five er en velkendt melodi, der bruger ulige taktarter, i dette tilfælde 5/4. Lyt til, hvordan accenterne falder på det første slag i hver takt for at holde dig på jorden. Det er den ene. Fasthold det, og prøv at tælle sammen med nummeret.

Polyrytmer:

Åbningen af Led Zeppelins Kashmir er et eksempel på en polyrytme i funktion. Trommerne spiller en solid, stabil 4/4, mens guitaren spiller et 3/8-mønster. For at forstå det skal du tælle sammen med trommerne 'en-to-tre-fire'. Når du har lært det, kan du prøve at tælle "en-to-tre" med guitaren. Prøv derefter at skifte mellem de to.

Konklusion

Så der har du det, min ven! Det er meget at tage ind, det ved jeg. Men Rom blev ikke bygget på en dag, og du kan også opbygge din musikalske rytmenation. Det hele handler om rejsen, så giv dig selv tid, vær tålmodig, og så ses vi på Syncopation Station ;)

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er forskellen på rytme og beat?

Et beat er en musikalsk måleenhed, der har en regelmæssig gentagelse, mens en rytme vil have varierende tonelængder, der spiller omkring beatet. Nogle mennesker henviser også til beatet, når de taler om, hvad rytmesektionen spiller.

Hvad er forskellen på rytme og melodi?

En melodi er en række toner, der er arrangeret i takt i en bestemt rækkefølge, og hvor hver tone har en bestemt længde. En rytme er en række toner (med eller uden tonehøjde), hvor hver tone har en bestemt længde. Du har brug for tonehøjder for at have en melodi, men det er ikke nødvendigvis tilfældet med en rytme.

Kan melodi eksistere uden rytme?

Ikke i sin sande form, nej. Uden rytme er tonerne i en melodi bare den musikalske DNA i en melodi. Nyttigt, men ikke hvis du vil have dit publikum til at nynne den.

Hvordan kender du rytmen i en sang?

Hver sang vil have en masse forskellige rytmer i sig. Trommerne spiller et eller andet. Guitarerne noget andet. Bassen spiller et mønster, der supplerer trommerne, men ikke er det samme. Hooket vil have sin egen rytme. Alle elementerne supplerer hinanden for at få musikken til at poppe.

Er rytme naturlig eller tillært?

Det, min ven, er en langvarig debat. Min holdning er, at vi alle har en eller anden form for rytmisk opfattelse fra fødslen, men for at blive en topmusiker skal man arbejde for det og lære det. Nogle mennesker virker naturligt dygtige til rytmer, og det er sandsynligvis, fordi de blev udsat for en hel masse musik, da de voksede op. De lærte rytmer uden at vide, at de gjorde det!

Hvor vigtig er rytmen i musikken?

Uden den ville vi alle være på røven. Selv hvis du producerer Brian Eno-agtige ambientstykker, er der stadig en underliggende puls, der styrer stykket. Hvis du vil spille eller producere musik, er du nødt til at forstå rytme.

Hvordan skrives rytme?

På samme måde som melodier: ved hjælp af standardnotation. En trommedel vil have forskelligt formede nodehoveder for at skelne mellem de forskellige dele af sættet, men noderne formidler den samme information.

Hvad er formålet med rytme?

At skabe interesse for musikken ved at variere de stærke og de svage beats.

Er rytme vigtigere end melodi?

De er begge lige vigtige for mig, men man kan argumentere for, at der ikke er nogen melodi uden rytme, og så har man en vinder. Hvis du er trommeslager, er svaret helt sikkert altid ja.

Hvad sker der, hvis der ikke er nogen rytme?

Du/dit band vil miste koncerten. Musikken vil blive et dryppende rod af usikkerhed. Og ingen vil være i stand til at danse, hverken i loftet eller normalt.