Τα φωνητικά είναι βασικό συστατικό κάθε τραγουδιού. Χωρίς αυτά, είναι απλά ένα backing track.

Ως μουσικός παραγωγός ή μηχανικός μίξης, είναι ζωτικής σημασίας τα φωνητικά να κάθονται όμορφα στη μίξη. Ποιο το νόημα της επίπονης δημιουργίας μιας καταπληκτικής σύνθεσης αν τα φωνητικά δεν είναι παρόντα και καθαρά; Ή ακόμα χειρότερα, αν υπερκαλύπτουν το ευαίσθητο μέρος του cowbell που έπαιξε η έφηβη κόρη σας;

Το να τοποθετήσετε τα φωνητικά σε μια στερεοφωνική μίξη είναι μια πρόκληση που αντιμετωπίζει κάθε μουσικός παραγωγός και μηχανικός. Και το eMastered είναι εδώ για να βοηθήσει!

Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξετάσουμε συμβουλές και τεχνικές για να αποκτήσετε τον τέλειο φωνητικό ήχο και μια μίξη με επαγγελματικό ήχο. Είτε είστε αρχάριος στη μίξη είτε θέλετε να βελτιώσετε την προσέγγισή σας, αυτά τα βήματα θα σας οδηγήσουν από τη βασική προετοιμασία και τον καθαρισμό μέχρι τις προηγμένες τεχνικές που χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες της μίξης σε όλο τον κόσμο. Θα καλύψουμε τα πάντα, από το EQ και τη συμπίεση μέχρι τα δημιουργικά εφέ, δίνοντάς σας όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε για να κάνετε τα φωνητικά να δένουν ομαλά σε μια μίξη.

Διαβάστε λοιπόν παρακάτω και αφήστε τη φωνή σας να ακουστεί!

Κατανόηση του ρόλου των φωνητικών σε μια μίξη

Διαλέξτε ένα τραγούδι. Οποιοδήποτε τραγούδι. Τώρα, ανάλογα με το είδος ή το ύφος του κομματιού, τα φωνητικά μπορεί να είναι το κύριο γεγονός του κομματιού, ή μπορεί να είναι διακοσμητικά σε ένα άλλο στοιχείο που παίρνει την κεντρική θέση. Η κατανόηση του ρόλου των φωνητικών στη συγκεκριμένη μίξη στην οποία εργάζεστε θα σας δώσει μια καλύτερη κατανόηση σχετικά με το πώς να προσεγγίσετε τη διαδικασία της μίξης.

Πάρτε μια κλασική μελωδία όπως το Rolling in the Deep. Τα δυνατά φωνητικά της Adele καθοδηγούν σε όλο το τραγούδι, μεταφέροντας την ενέργεια και καθορίζοντας τη διάθεση. Τα υπόλοιπα όργανα, αν και σημαντικά, υπάρχουν κυρίως για να εξυπηρετήσουν τη φωνή.

Όταν εργάζεστε σε ένα κομμάτι όπως αυτό, είναι σημαντικό τα φωνητικά να είναι ευδιάκριτα και καθαρά για να επιτύχετε έναν γυαλισμένο, επαγγελματικό ήχο. Το ίδιο ισχύει και για τα περισσότερα κομμάτια ποπ μουσικής, ροκ ή τραγουδοποιού.

Άλλα είδη μπορεί να απαιτούν διαφορετική προσέγγιση. Η ηλεκτρονική μουσική, για παράδειγμα, περιλαμβάνει συχνά φωνητικά ως μέρος της υφής που υποστηρίζει το συνολικό groove. Το Levels του Avicii έχει ένα ωραίο φωνητικό στο breakdown, αλλά ουσιαστικά το τραγούδι αφορά μόνο το drop. Η ενέργεια προέρχεται από το ρυθμικό τμήμα και η έμφαση δίνεται στο synth hook.

Το χιπ-χοπ, το R&B και τα συναφή είδη απαιτούν επίσης τη δική τους προσέγγιση στη μίξη φωνητικών. Όπως η ποπ και η ροκ, τα φωνητικά είναι η κυρίαρχη δύναμη, αλλά απαιτούν μια πιο στενή, πιο εμπρόσθια επεξεργασία για να δώσουν μια ωμή και άμεση ατμόσφαιρα.

Η κατανόηση του ρόλου που θα πρέπει να διαδραματίσουν τα φωνητικά στη μίξη εξαρτάται από το vibe που επιδιώκετε, την ιστορία που προσπαθείτε να διηγηθείτε και το είδος της μουσικής. Γνωρίζοντας όλα αυτά πριν ξεκινήσετε τη μίξη, θα σας βοηθήσει να πάρετε καλύτερες αποφάσεις όσον αφορά το EQ, την αντήχηση και άλλες επεξεργασίες που μπορούν (ή δεν μπορούν) να ενισχύσουν το ρόλο τους.

Ξεκινήστε με το τέλος στο μυαλό σας: Προετοιμάζοντας το φωνητικό κομμάτι

Μια εξαιρετική μίξη φωνητικών ξεκινά με μια καθαρή ηχογράφηση, και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό αν ηχογραφείτε φωνητικά σε ένα στούντιο στο σπίτι. Παρόλο που πολλά λογισμικά που είναι διαθέσιμα σήμερα μπορούν να κάνουν ένα απίστευτο ποσό καθαρισμού όταν πρόκειται για κακό ήχο, τίποτα δεν είναι καλύτερο από το να έχει γίνει σωστά από την αρχή. Ακολουθούν ορισμένα βασικά στοιχεία που πρέπει να προσέξετε:

Ποιότητα εγγραφής

Επενδύστε σε ένα μικρόφωνο καλής ποιότητας που είναι κατάλληλο για φωνητικά. Ένα πυκνωτικό μικρόφωνο είναι συνήθως μια καλή επιλογή για την καταγραφή όλων των λεπτομερειών της φωνής, αλλά μπορεί να διαπιστώσετε ότι ένα δυναμικό μικρόφωνο λειτουργεί καλύτερα για ορισμένους τραγουδιστές ή για ορισμένα στυλ τραγουδιού.

Βεβαιωθείτε ότι έχετε ένα καλό επίπεδο θορύβου για την ηχογράφηση και μείνετε σε εγρήγορση για τυχόν βρόχους γείωσης που μπορεί να εμφανιστούν.

Τέλος, βεβαιωθείτε ότι καταγράφετε μόνο τη φωνή και όχι τυχόν αντανακλάσεις του χώρου ή θόρυβο περιβάλλοντος. Οι αντανακλάσεις του δωματίου μπορούν να τιθασευτούν με ακουστική επένδυση, ή με την πιο DIY προσέγγιση της ανάρτησης κουβερτών. Απενεργοποιήστε τυχόν θορυβώδεις συσκευές, όπως το κλιματιστικό σας (ή το τηλέφωνό σας).

Απόσταση και τοποθέτηση μικροφώνου

Η σωστή τοποθέτηση του μικροφώνου σας είναι ζωτικής σημασίας για την καταγραφή μιας εξαιρετικής φωνητικής λήψης. Αν είστε πολύ κοντά, η απόδοση θα υποφέρει από πτώσεις- αν είστε πολύ μακριά, η φωνή θα ακούγεται αδύναμη. Η τοποθέτηση του τραγουδιστή σε απόσταση 6-12 ίντσες από το μικρόφωνο είναι ένας καλός κανόνας και η επένδυση σε ένα pop shield (περίπου $7-15) είναι μια έξυπνη κίνηση για να αποφύγετε τον ήχο των popping p's και b's.

Ομοίως, βεβαιωθείτε ότι ο τραγουδιστής έχει καλή τεχνική μικροφώνου. Μείνετε σε σταθερή απόσταση από το μικρόφωνο και αποφύγετε τυχόν δραστικές αλλαγές στην ποιότητα του ήχου.

Έτοιμοι, σετ, κέρδος

Κατά την ηχογράφηση, φροντίστε να ρυθμίζετε τις στάθμες εισόδου έτσι ώστε το πιο δυνατό σημείο της φωνής να μην παραμορφώνεται ή να μην περικόπτεται. Ιδανικά, επιδιώξτε τα πιο δυνατά σημεία να κορυφώνονται γύρω στα -6dB, ώστε να υπάρχει χώρος για ρυθμίσεις στη μίξη.

Μάζεψε τα πράγματά σου

Μόλις ολοκληρώσετε την ηχογράφηση του lead vocal, ήρθε η ώρα να δείτε και να συνθέσετε όλες τις καλύτερες λήψεις για να δημιουργήσετε την τελική φωνητική σας ερμηνεία. Συγκεντρώνοντας τις καλύτερες εκτελέσεις τώρα, θα είστε σε θέση να επικεντρωθείτε 100% στη μίξη όταν φτάσετε σε αυτό το στάδιο.

Αυτό είναι ένα απαραίτητο βήμα εάν στέλνετε τη συνεδρία σας σε έναν μηχανικό για μίξη. Δεν έχουν τρόπο να γνωρίζουν ποιες λήψεις προτιμάτε, οπότε προετοιμάστε τις πάπιες σας από πριν.

Φυσικά, αν είστε ο μηχανικός μίξης για ένα εξωτερικό έργο, μπορεί να μην έχετε κανένα λόγο πάνω στη διαδικασία ηχογράφησης των φωνητικών. Σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να ανατρέξετε στην εργαλειοθήκη σας για τη μίξη φωνητικών.

Βασικά εργαλεία και τεχνικές για τη μίξη φωνητικών

Τώρα που έχετε μια σταθερή φωνητική ηχογράφηση έτοιμη για μίξη, ήρθε η ώρα να εξετάσετε μερικά βασικά εργαλεία και τεχνάσματα του επαγγέλματος που θα βοηθήσουν μια φωνητική ηχογράφηση να καθίσει στη μίξη.

Σε αυτή την ενότητα, θα καλύψουμε τέσσερις κύριους τομείς: EQ, συμπίεση, panning και αντήχηση. Αυτά τα εργαλεία μπορούν να κάνουν πολλά βαριά πράγματα, και όταν εφαρμόζονται προσεκτικά θα αναδείξουν τις καλύτερες ιδιότητες μιας φωνής, θα ελέγξουν τις δυναμικές και θα τη βοηθήσουν να βρει τη θέση της σε μια μίξη.

EQ

Με την προσεκτική χρήση του EQ μπορείτε να διαμορφώσετε τον τόνο ενός ήχου, να μειώσετε (ή να εξαλείψετε) προβληματικές συχνότητες και να δημιουργήσετε χώρο για άλλα όργανα στη μίξη. Ακολουθούν ορισμένες βασικές ρυθμίσεις με τις οποίες μπορείτε να ξεκινήσετε κατά τη μίξη φωνητικών.

Αφαιρέστε το Low End Rumble

Η ανθρώπινη φωνή δεν παράγει τίποτα χρήσιμο κάτω από τα 100Hz, αλλά ένα φωνητικό κομμάτι θα έχει συχνά κάποιο θόρυβο χαμηλών συχνοτήτων χάρη στο θόρυβο του δωματίου ή το χειρισμό του μικροφώνου. Παρόλο που αυτός ο θόρυβος μπορεί να μην ακούγεται όσο η δουλειά σας, καταλαμβάνει χώρο στο φάσμα συχνοτήτων και μπορεί να επηρεάσει αρνητικά τη μίξη. Ένα υψηλοπερατό φίλτρο ρυθμισμένο στα 80-100Hz είναι ένα καλό σημείο από το οποίο μπορείτε να ξεκινήσετε για να αφαιρέσετε τον θόρυβο των χαμηλών σημείων.

Βρείτε το σώμα

Ο κύριος κορμός μιας φωνής ζει περίπου στην περιοχή 100 - 400Hz. Οι μικρές ενισχύσεις σε αυτή την περιοχή μπορούν να βοηθήσουν να παχύνετε μια λεπτή φωνή, αλλά η υπερβολική ενίσχυση μπορεί να θολώσει μια φωνή, οπότε πηγαίνετε προσεκτικά.

Ενισχύστε τη σαφήνεια και την παρουσία

Τα αυτιά μας είναι πιο ευαίσθητα στο εύρος συχνοτήτων 2kHz - 5kHz, όπου είναι και το σημείο όπου η ομιλία είναι πιο κατανοητή.

Οι μικρές ενισχύσεις γύρω από αυτή την περιοχή μπορούν να βοηθήσουν να προσθέσετε σαφήνεια σε μια φωνή, αλλά κρατήστε τις γύρω στο 1 ή 2 dB. Η υπερβολική παρουσία εδώ θα έχει ως αποτέλεσμα έναν σκληρό ήχο.

Προσθήκη αέρα

Το κύριο φωνητικό σε ποπ και ακουστικά τραγούδια μπορεί συχνά να επωφεληθεί από κάποια πρόσθετη λάμψη. Η χρήση μιας ήπιας ενίσχυσης γύρω στα 10-12kHz θα βοηθήσει ένα φωνητικό να ακούγεται ανοιχτό και φωτεινό.

De-Essing

Η σιβυλότητα μπορεί να είναι πραγματικά ενοχλητική σε μια μίξη, με τους σκληρούς ήχους "s" σε μια φωνή να κάνουν μια δυσάρεστη εμπειρία ακρόασης για όλους.

Αυτό μπορεί μερικές φορές να τιθασευτεί με EQ, αλλά συχνά είναι καλύτερα να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό De-Esser plug in για να περιορίσετε τα πράγματα. Τα περισσότερα DAW διαθέτουν το δικό τους εγγενές De-Esser, οπότε δεν χρειάζεται να δαπανήσετε επιπλέον λογισμικό.

Το εύρος συχνοτήτων του θορύβου θα διαφέρει μεταξύ των τραγουδιστών και θα είναι γενικά υψηλότερο για τα γυναικεία φωνητικά και χαμηλότερο για τα ανδρικά.

Δοκιμάστε να στοιβάξετε δύο De-Essers σε σειρά, το καθένα από τα οποία στοχεύει σε διαφορετικές συχνότητες για έναν ακόμα πιο ομαλό ήχο.

Και να είστε διακριτικοί - η υπερβολική μείωση μπορεί να δώσει στον τραγουδιστή σας ψιθύρισμα!

Να θυμάστε ότι όλες αυτές οι ρυθμίσεις είναι ένας γενικός οδηγός. Κάθε τραγουδιστής και στυλ θα χρειαστεί τις δικές του ειδικές ρυθμίσεις, οπότε αφιερώστε χρόνο για να συντονίσετε και να πειραματιστείτε κατά την εφαρμογή του EQ. Αν θέλετε να κάνετε μια βαθύτερη κατάδυση στη διαμόρφωση του τόνου, δείτε το εύχρηστο διάγραμμα με τις περιοχές συχνοτήτων και τον τρόπο που επηρεάζουν τις τονικές ιδιότητες της ανθρώπινης φωνής παρακάτω:

Συμβουλή για επαγγελματίες: Αν δουλεύετε τακτικά με έναν τραγουδιστή, είναι καλή ιδέα να αποθηκεύετε τις ρυθμίσεις EQ ως προεπιλογή για να εργάζεστε από αυτές - θα σας εξοικονομήσει πολύ χρόνο σε κάθε μίξη!

Συμπίεση

Η συμπίεση είναι ένας τρόπος μείωσης του δυναμικού εύρους ενός οργάνου, εξισορροπώντας τα πιο δυνατά και τα πιο ήσυχα μέρη για να κάνει τα φωνητικά να ακούγονται πιο ομοιόμορφα. Οι συμπιεστές είναι ένα βασικό εργαλείο για να κάνετε τα φωνητικά να κάθονται άνετα σε μια μίξη.

Η συμπίεση φωνής είναι ένα θέμα που αξίζει το δικό του άρθρο, αλλά εδώ είναι μερικές ρυθμίσεις που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε να τιθασεύετε τα φωνητικά σας επίπεδα.

Κατώφλι: Ρυθμίστε το κατώφλι έτσι ώστε να πιάνει τις πιο δυνατές κορυφές χωρίς να συντρίβει τα πιο ήσυχα μέρη.

Αναλογία: Ξεκινήστε με μια αναλογία 3:1 ή 4:1 για να έχετε κάποιο έλεγχο χωρίς να είστε πολύ βαρύς.

Attack και Release: Αυτά τα δύο χειριστήρια μπορούν να κάνουν τεράστια διαφορά στον ήχο της φωνής. Ξεκινήστε με χρόνο επίθεσης περίπου 10ms και χρόνο απελευθέρωσης περίπου 40ms και πειραματιστείτε από εκεί και πέρα.

Ένας πιο γρήγορος χρόνος επίθεσης θα κάνει τα φωνητικά να ακούγονται πιο σταθερά, ενώ ένας πιο αργός χρόνος επίθεσης θα δώσει στα φωνητικά μια πιο έντονη χροιά. Οι πιο αργοί χρόνοι απελευθέρωσης θα εξομαλύνουν τα πράγματα- μια πιο γρήγορη απελευθέρωση θα δώσει μεγαλύτερη διάκριση.

Προσαρμόστε τις ρυθμίσεις μέχρι να επιτύχετε μείωση του κέρδους κατά 2-3 dB. Ρυθμίστε το makeup gain έτσι ώστε τα επίπεδα εξόδου και εισόδου να ταιριάζουν και μην ξεχνάτε να ακούτε τα φωνητικά στο πλαίσιο ολόκληρης της μίξης!

Για ακόμα πιο ομαλό αποτέλεσμα, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε σειριακή συμπίεση. Η σειριακή συμπίεση περιλαμβάνει τη χρήση πολλαπλών συμπιεστών που στοιβάζονται ο ένας πάνω στον άλλο, συχνά χρησιμοποιώντας διαφορετικά μοντέλα για τη δημιουργία ενός μείγματος δυναμικού ελέγχου και διαμόρφωσης του τόνου.

Αυτή η διαδικασία μπορεί εύκολα να ξεφύγει από τον έλεγχο, οπότε βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τι κάνετε με κάθε συμπιεστή!

Σάρωση

Μερικές φορές είναι τα απλά πράγματα που μπορούν να έχουν τη μεγαλύτερη επίδραση στο να κάνουν τα φωνητικά να κάθονται καλά στη μίξη. Αν τα πράγματα ακούγονται ακατάστατα, δοκιμάστε να κάνετε panning σε ορισμένα όργανα στη στερεοφωνική εικόνα, αφήνοντας τους βασικούς παίκτες όπως το μπάσο, τα ντραμς και φυσικά τη φωνή στο κέντρο.

Αυτό είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό αν υπάρχει μεγάλος αριθμός φωνητικών στο παρασκήνιο. Η έντονη σάρωση αυτών των φωνητικών αριστερά και δεξιά θα τα κρατήσει μακριά από το κύριο φωνητικό.

Μικρότερες φωνητικές αρμονίες, όπως ο τραγουδιστής που τραγουδάει μια γραμμή αρμονίας κάτω από την κύρια γραμμή, μπορούν να αντιμετωπιστούν με λιγότερο δραστικό panning.

Reverb & Delay

Εφέ όπως η αντήχηση και η καθυστέρηση μπορούν να δημιουργήσουν χώρο και βάθος σε μια φωνή και να τη βοηθήσουν να αισθανθεί ότι βρίσκεται στο ίδιο δωμάτιο με τα άλλα ηχογραφημένα κομμάτια στη μίξη.

Είναι κοινή πρακτική να τα ρυθμίζετε σε ξεχωριστά aux κανάλια που τροφοδοτούν ένα reverb ή delay plug in, επιτρέποντάς σας να ελέγχετε πόσο από κάθε όργανο στέλνεται στο εφέ.

Αντήχηση:

Αντί να έχετε μια "καθολική" αντήχηση για τα όργανα και τα φωνητικά, ρυθμίστε μια μικρή αντήχηση δωματίου ή πλάκας για τα φωνητικά και μια μικρή αντήχηση δωματίου ή αίθουσας για τα υπόλοιπα όργανα.

Χρησιμοποιήστε σύντομο χρόνο απόσβεσης για να διατηρήσετε τη φωνή καθαρή, προσθέτοντας παράλληλα μια αίσθηση χώρου. Προσθέστε μια μικρή ποσότητα προ-καθυστέρησης (30 - 100ms) για να διαχωρίσετε την αρχική εμφάνιση της φωνής από την αντήχηση.

Καθυστέρηση:

Το Delay μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως δημιουργικό εφέ ή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μικρές ποσότητες για να προσθέσετε βάθος και ζεστασιά σε φωνητικά κομμάτια. Δοκιμάστε να προσθέσετε ένα σύντομο slap back delay της τάξης των 80-120ms σε ένα κύριο φωνητικό και δείτε αν ακούγεται καλά.

EQ:

Επιστροφή στον παλιό μας φίλο, το EQ. Είναι μια έξυπνη κίνηση να προσθέσετε EQ στα κανάλια reverb και delay. Αυτό θα αποτρέψει τις χαμηλές λασπωμένες συχνότητες ή τις δυσάρεστες συχνότητες υψηλής ή μεσαίας εμβέλειας από το να εισέλθουν στο εφέ. Οι υπερβολικά πολλές χαμηλές εντάσεις σε ένα reverb γίνονται ακατάστατες πιο γρήγορα από ένα 3χρονο παιδί με παγωτό.

Πολλά reverb plugins έχουν το δικό τους ενσωματωμένο EQ, αλλά θεωρώ ότι έχετε περισσότερο έλεγχο χρησιμοποιώντας ένα ξεχωριστό EQ plugin ως insert πριν από το εφέ.

Προηγμένες τεχνικές για φωνητική μίξη

Όλες οι παραπάνω τεχνικές θα βοηθήσουν τις φωνητικές σας μίξεις να ακούγονται καλά. Αλλά υπάρχουν πολλά ακόμα κόλπα στην τσάντα όταν πρόκειται για αστρική μίξη φωνητικών. Θέλετε να απογειώσετε την τελική σας μίξη στο επόμενο επίπεδο; Ας πάμε!

Διάσπαση συχνότητας

Το EQ δεν αφορά μόνο τη μείωση των δυσάρεστων συχνοτήτων ή την ενίσχυση των υπέροχων. Ένας έξυπνος μηχανικός θα χρησιμοποιήσει την τοποθέτηση συχνοτήτων για να δημιουργήσει χώρο σε κάθε κομμάτι, ώστε τα ηχογραφημένα φωνητικά να λάμψουν.

Η εφαρμογή του EQ με αυτόν τον τρόπο είναι ιδιαίτερα χρήσιμη εάν η μίξη στην οποία εργάζεστε περιέχει όργανα που μοιράζονται το ίδιο κύριο εύρος συχνοτήτων με τα φωνητικά. Δοκιμάστε να κόψετε τις κιθάρες ή τα πλήκτρα γύρω στα 300hZ, και ίσως μια μικρή περικοπή μεταξύ 1-5kHz.

Η δημιουργία χώρου σε άλλα κομμάτια με τη χρήση αυτής της μεθόδου EQ θα βοηθήσει τα φωνητικά σας να καθίσουν πιο ομαλά στη μίξη. Το κόλπο εδώ είναι να κατανοήσετε τις περιοχές συχνοτήτων που καταλαμβάνουν τα όργανα και να ξέρετε τι πρέπει να διατηρηθεί και πού μπορεί να κοπεί.

Παράλληλη συμπίεση

Η παράλληλη συμπίεση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να τοποθετήσετε τα φωνητικά στο προσκήνιο της μίξης και να δώσετε επιπλέον ενέργεια στον ήχο. Αντί να εφαρμόζεται ακραία συμπίεση ως ένθετο στο φωνητικό κομμάτι, το αρχικό σήμα αναμειγνύεται με μια έντονα συμπιεσμένη έκδοση.

Οποιοσδήποτε συμπιεστής θα λειτουργήσει για τη συγκεκριμένη εργασία. Για να ρυθμίσετε παράλληλη συμπίεση, είτε αντιγράψτε τη φωνή είτε στείλτε την σε ένα ειδικό aux track. Σε αυτό το κομμάτι, τοποθετήστε έναν συμπιεστή με υψηλό λόγο και στοχεύστε σε μείωση του κέρδους μεταξύ 10-20 dB. Στη συνέχεια, αυξήστε τη στάθμη του επηρεαζόμενου κομματιού μέχρι να έχετε μια καλή ισορροπία με το αρχικό σήμα.

Επειδή η συμπίεση γίνεται σε δικό της κομμάτι, μπορείτε να ρυθμίσετε το μείγμα καθώς το τραγούδι εξελίσσεται. Δοκιμάστε να αυξήσετε την ένταση του συμπιεσμένου κομματιού κατά τη διάρκεια του ρεφρέν για περισσότερη δύναμη.

Pro Tip: Τοποθετήστε ένα EQ πριν από την παράλληλη συμπίεση, ώστε να μην ενισχύσετε ανεπιθύμητες συχνότητες.

Αυτοματισμός έντασης και κέρδος κλιπ

Το να βασίζεστε αποκλειστικά σε έναν συμπιεστή για τον έλεγχο της δυναμικής μιας φωνής μπορεί να οδηγήσει σε έναν υπερβολικά συμπιεσμένο ήχο.

Η αυτοματοποίηση της έντασης μπορεί να είναι ένας πολύ αποτελεσματικός τρόπος για να τοποθετήσετε τα φωνητικά στη μίξη και είναι ιδιαίτερα χρήσιμη για την αύξηση της στάθμης του σήματος σε συγκεκριμένες λέξεις, ειδικά αν ο τραγουδιστής έχει την τάση να "καταπίνει" τα άκρα των φράσεων.

Η αυτοματοποίηση της έντασης ήχου μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να αυξήσει το συνολικό επίπεδο ενός κομματιού διακριτικά όταν είναι απαραίτητο - για παράδειγμα, αυξάνοντας τα φωνητικά στην αρχή του ρεφρέν για να κάνει αισθητή την είσοδο, πριν τα μειώσει ξανά.

Pro Tip: Δοκιμάστε να αυτοματοποιήσετε τους ελέγχους των εφέ - όπως η παράλληλη συμπίεση που μόλις ρυθμίσατε!

Το κέρδος κλιπ είναι μια μορφή αυτοματισμού και μπορεί επίσης να βοηθήσει στην εξισορρόπηση των πραγμάτων. Είναι ένα καλά χρησιμοποιούμενο εργαλείο στο Pro Tools, και πολλοί μηχανικοί χρησιμοποιούν το clip gain για να εξομαλύνουν χειροκίνητα τη δυναμική ενός σήματος πριν αυτό σταλεί σε έναν συμπιεστή.

Η διαφορά μεταξύ αυτού και του volume automation είναι ότι το clip gain αλλάζει τη στάθμη του φωνητικού πριν πραγματοποιηθεί οποιαδήποτε επεξεργασία - πριν καν φτάσει στο fader στην πραγματικότητα, ενώ το volume automation ρυθμίζει το σήμα αφού έχει πραγματοποιηθεί όλη η επεξεργασία.

Pro Tip: Χρησιμοποιήστε το clip gain για να εξομαλύνετε το αρχικό σήμα- χρησιμοποιήστε automation για να ελέγξετε πότε ένα φωνητικό μοιάζει εκτός τόπου και χρόνου.

Συμπίεση Sidechain

Η συμπίεση Sidechain χρησιμοποιείται συχνά για να απομακρύνει το μπάσο από το δρόμο του kick drum, αλλά μπορεί επίσης να βοηθήσει τα φωνητικά να καθίσουν στη μίξη χωρίς να παλεύουν με τα άλλα στοιχεία του κομματιού.

Για να το ρυθμίσετε αυτό, στείλτε όλα τα όργανα του τραγουδιού στο δικό τους δίαυλο και εισάγετε έναν συμπιεστή με τα φωνητικά να τροφοδοτούν την είσοδο sidechain. Κρατήστε τα επίπεδα συμπίεσης πολύ διακριτικά - στοχεύστε σε μείωση του κέρδους μόνο κατά μερικά dB. Τώρα, κάθε φορά που μπαίνουν τα φωνητικά, τα άλλα κομμάτια θα υποχωρούν ελαφρώς.

Η συμπίεση πολλαπλών ζωνών είναι ακόμη καλύτερη για αυτή τη δουλειά, καθώς μπορεί να εστιάσει σε συγκεκριμένες συχνότητες όπου βρίσκεται η φωνή.

Pro Tip: Αφήστε τα ντραμς έξω από αυτή τη διαδικασία για να διατηρήσετε την ενέργεια του τραγουδιού!

Τελικές πινελιές & μίξη στο πλαίσιο

Η εφαρμογή EQ, η χρήση συμπίεσης sidechain και η χρήση του αυτοματισμού της έντασης ήχου είναι όλες καλές διαδικασίες για να βοηθήσετε τα φωνητικά να καθίσουν στη μίξη, αλλά υπάρχουν μερικά πράγματα ακόμα που θα βοηθήσουν τη μίξη σας να ακουστεί ακόμα καλύτερα όταν τη στείλετε στον κόσμο.

Ακούστε σε διαφορετικά συστήματα αναπαραγωγής:

Ακριβώς επειδή μια μίξη ακούγεται υπέροχα στα μόνιτορ του στούντιό σας (ή στα ακουστικά σας, αν αυτό είναι το στυλ σας), δεν σημαίνει απαραίτητα ότι το κομμάτι ακούγεται υπέροχα σε κάθε σύστημα. Τουλάχιστον, ελέγξτε πώς ακούγεται η μίξη σας μέσα από το ηχείο του τηλεφώνου σας και σε ένα αυτοκίνητο. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι ο ήχος ενός διαφορετικού σετ ηχείων κάνει τα φωνητικά να ξεχωρίζουν περισσότερο απ' ό,τι σχεδιάζατε, ή το αντίστροφο.

Ακούστε σε Mono:

Ομοίως, ανατρέξτε στη μίξη σας σε μονοφωνία από καιρό σε καιρό. Η ισορροπία των οργάνων, καθώς και οι αποκλίσεις στο EQ μπορούν να αναδειχθούν έντονα όταν αθροίζονται σε μονοφωνία.

Ένας απλός τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να εισαγάγετε ένα βύσμα στον κεντρικό δίαυλο - οι περισσότεροι DAW διαθέτουν ένα εγγενές βύσμα που θα αθροίσει το σήμα σε μονοφωνία.

Διατηρήστε τα επίπεδα παρακολούθησης σε χαμηλά επίπεδα :

Τα αυτιά μας είναι πιο ευαίσθητα στο υψηλό και χαμηλό άκρο του φάσματος συχνοτήτων σε μεγαλύτερες εντάσεις. Για να έχετε μια αληθινή, ισορροπημένη εικόνα της μίξης σας, κρατήστε την ένταση του ήχου χαμηλά κατά τη διάρκεια της μίξης. Είναι επίσης ένας έξυπνος τρόπος για να προστατεύσετε την ακοή σας.

Κάντε διαλείμματα:

Προκειμένου να αποφύγετε την κόπωση των αυτιών και να μην χαθείτε σε ατελείωτες ρυθμίσεις, φροντίστε να κάνετε συχνά διαλείμματα. Όταν επιστρέψετε, τα αυτιά σας θα είναι ανανεωμένα και θα είναι πολύ πιο εύκολο να κάνετε τα πράγματα να κάθονται σωστά στη μίξη.

Χρήση κομματιών αναφοράς:

Είναι πάντα καλή ιδέα να χρησιμοποιείτε ένα κομμάτι αναφοράς κατά τη μίξη. Βρείτε ένα που έχει την ίδια φωνητική ατμόσφαιρα που προσπαθείτε να επιτύχετε και κάντε συχνά A/B μεταξύ της μίξης σας και του κομματιού αναφοράς.

Κοινά λάθη και πώς να τα αποφύγετε

Αιμορραγία από άλλες πηγές:

Εάν η μπάντα ηχογραφεί όλη στο ίδιο δωμάτιο, μια κατά τα άλλα εξαιρετική φωνητική λήψη μπορεί να καταστραφεί από την διαρροή μικροφώνου από άλλα συνοδευτικά φωνητικά ή όργανα.

Εάν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε αυτό το set-up ηχογράφησης, βεβαιωθείτε ότι έχετε απομονώσει το μικρόφωνο φωνής όσο το δυνατόν περισσότερο. Ιδανικά, έχετε τον τραγουδιστή σε ένα δωμάτιο και το υπόλοιπο συγκρότημα σε ένα άλλο.

Υπερ-επεξεργασία:

Δεδομένων όλων των συμβουλών που αναφέρθηκαν παραπάνω σχετικά με το EQ-ing, τη συμπίεση και τα εφέ, είναι εύκολο να το παρακάνετε με την πλευρά της επεξεργασίας. Τείνετε πάντα προς μια διακριτική προσέγγιση, εφαρμόζοντας το εφέ μέχρι να ακούσετε ότι κάνει τη διαφορά, και στη συνέχεια να το περιορίσετε λίγο για λόγους ασφαλείας.

Αν έχετε μια μίξη με πολλά εφέ, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε έναν συμπιεστή στην αλυσίδα εφέ και να τον συνδέσετε με την κύρια φωνή για να μην ενοχλείτε τα πράγματα.

Θυμηθείτε, αν έχετε αμφιβολίες, αφήστε το έξω!

Παραμέληση του αυτοματισμού:

Η αυτοματοποίηση, όχι μόνο των επιπέδων έντασης, αλλά και των παραμέτρων των εφέ, είναι ένας τομέας που εύκολα παραβλέπεται, όπου λίγη επιπλέον δουλειά μπορεί να αποδώσει πολλά.

Αφιερώστε χρόνο για να περάσετε από τη μίξη μερικές φορές και να ελέγξετε τα ρυθμιστικά των φωνητικών. Στη συνέχεια, εξετάστε το ενδεχόμενο αυτοματοποίησης άλλων πτυχών του φωνητικού κομματιού, όπως η αύξηση της παράλληλης συμπίεσης κατά τη διάρκεια του ρεφρέν.

Αγνοώντας το πλαίσιο:

Ένα φωνητικό μπορεί να ακούγεται φανταστικά όταν είναι σόλο, αλλά όχι στο πλήρες πλαίσιο της μίξης. Πάντα να ακούτε πώς ακούγονται τα φωνητικά με τα άλλα κομμάτια που παίζουν.

Ένα άλλο λάθος που σχετίζεται με το πλαίσιο είναι η μη κατανόηση της σχέσης μεταξύ του τραγουδιστή και του τραγουδιού. Αυτός είναι ένας πιο υποκειμενικός τομέας για να αντιμετωπιστεί, αλλά, σε κάποιο βαθμό, θα υπαγορεύεται από το είδος της μουσικής και τις προτιμήσεις του καλλιτέχνη.

Συμπέρασμα

Η μίξη είναι μια δεξιότητα που απαιτεί χρόνο για να κατακτηθεί. Πάρτε τις παραπάνω ιδέες και πειραματιστείτε με αυτές για να δείτε τι λειτουργεί καλύτερα για τον ιδιαίτερο ήχο σας. Πάνω απ' όλα, εμπιστευτείτε τα αυτιά σας!

Τώρα βγείτε έξω και αναμείξτε τη μουσική!