Η εκμάθηση της μίξης φωνητικών είναι μια τέχνη από μόνη της. Εξάλλου, η ανθρώπινη φωνή είναι ένα από τα πιο δυναμικά όργανα. Ο φωνητικός ήχος μπορεί να επανέλθει σε ένα ευρύ φάσμα συχνοτήτων, με κάθε φωνητική απόδοση να λειτουργεί ως μοναδική.
Δεδομένου ότι τα φωνητικά κομμάτια αποτελούν συχνά τη συγκολλητική ουσία κάθε κομματιού, μια καλή μίξη φωνητικών μπορεί εύκολα να διαχωρίσει μια ερασιτεχνική μίξη από μια επαγγελματική. Ενώ η μίξη φωνητικών είναι αναμφίβολα εκφοβιστική, αν ακολουθήσετε μια δοκιμασμένη και αληθινή μέθοδο επεξεργασίας, είναι βέβαιο ότι θα καταλήξετε σε μια εξαιρετική μίξη φωνητικών.
Σε αυτό το άρθρο, θα μοιραστούμε έναν ολοκληρωμένο οδηγό για το πώς να μιξάρεις φωνητικά για μια επαγγελματική μίξη. Θα αναλύσουμε το σκεπτικό πίσω από ορισμένες τεχνικές μίξης φωνητικών, ώστε να καταλάβετε το "γιατί" πίσω από κάθε στάδιο και να δώσετε τη δική σας ώθηση. Ας βουτήξουμε σε αυτό!
16 βήματα για να αναμίξετε φωνητικά
Χωρίς άλλη καθυστέρηση, ακολουθούν τα απολύτως απαραίτητα βήματα της μίξης φωνητικών. Δεν θα γίνει επεξεργασία όλων των φωνητικών ηχογραφήσεων με αυτή τη συγκεκριμένη σειρά, αλλά αυτά τα βασικά βήματα είναι αρκετά κεντρικά για την επεξεργασία φωνητικών επιδόσεων.
- Προετοιμάστε τον τραγουδιστή σας
- Μην παίρνετε την καταγραφή ελαφρά τη καρδία
- Οργανώστε τη συνεδρία σας και δημιουργήστε ένα σχέδιο παιχνιδιού
- Αφαίρεση προφανών ατελειών
- Δημιουργήστε ένα Vocal Comp
- Διόρθωση βήματος
- Κέρδος αυτοματισμού
- Στάδιο κέρδους
- Υποβιβαστικό EQ
- Χρησιμοποιήστε ένα De-esser
- Συμπίεση
- Τονικό EQ
- Πρόσθετα εφέ συμπίεσης και χώρου
- Δημιουργώντας χώρο σε όλο το μείγμα
- Αυτοματοποίηση όγκου
- Τελικές πινελιές
Βήμα 1: Προετοιμάστε τον τραγουδιστή σας
Αρχικά, είναι σημαντικό ο τραγουδιστής σας να κατανοεί τον πιο αποτελεσματικό τρόπο για να τραγουδήσει τα φωνητικά του. Αν κάποιος ηχογραφεί φωνητικά ραπ, είναι βέβαιο ότι θα έχετε διαφορετική ρύθμιση μικροφώνου από ό,τι για κάποιον που ηχογραφεί οπερατικά φωνητικά. Το κύριο σημείο είναι ότι κάθε φωνητική μίξη πρέπει να προσεγγίζεται διαφορετικά, ξεκινώντας από την αρχική διαδικασία ηχογράφησης.
Αν ο τραγουδιστής σας είναι σχετικά νέος στην ηχογράφηση στο στούντιο, ενθαρρύνετέ τον να μειώνει τους συμφώνους ήχους κατά τη διάρκεια της φωνητικής απόδοσης και δείξτε του πού πρέπει να στέκεται κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, ώστε το μικρόφωνο να λειτουργεί σωστά. Ο χειρισμός των δυναμικών ξεκινά με τη σωστή τοποθέτηση του μικροφώνου και του τραγουδιστή, οπότε βεβαιωθείτε ότι ο τραγουδιστής σας είναι άνετα και γνωρίζει ακριβώς τι πρέπει να κάνει πριν φτάσει στο κουμπί "εγγραφή".
Ηχογραφείτε μόνοι σας τα φωνητικά σας; Αν ναι, βεβαιωθείτε ότι ξεκουράζεστε και ενυδατώνεστε επαρκώς πριν από τη συνεδρία σας για να έχετε φωνητικά ποιότητας στούντιο από την πρώτη φορά. Θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τους στίχους σας απ' έξω και να εξασκήσετε τα φωνητικά σας μερικές φορές εκτός μικροφώνου για να βεβαιωθείτε ότι έχετε ακονίσει τη φωνητική απόδοση που προτιμάτε.
Βήμα 2: Μην παίρνετε την καταγραφή ελαφρά τη καρδία
Το δεύτερο βήμα μιας εξαιρετικής μίξης φωνητικών είναι να έχετε μια εξαιρετική ηχογράφηση. Η προ-μίξη είναι εξίσου σημαντική με τη μετα-μίξη, οπότε βεβαιωθείτε ότι δεν παραλείπετε αυτά τα βήματα. Ακολουθούν ορισμένες γενικές συμβουλές για τη μίξη φωνητικών που πρέπει να έχετε κατά νου κατά το στάδιο της ηχογράφησης.
Αφαίρεση ανεπιθύμητου θορύβου φόντου
Θα πρέπει να ξεκινήσετε απομονώνοντας τη φωνή όσο το δυνατόν περισσότερο. Το δωμάτιό σας θα πρέπει να είναι αρκετά "νεκρό", έτσι ώστε αν χειροκροτούσατε, δεν θα ακούγατε καμία ηχώ, ή αντανακλάσεις του ήχου από τα πάνελ στο DIY φωνητικό θάλαμο σας. Η ακουστική επεξεργασία έχει επίσης μεγάλη σημασία, αλλά κάντε ό,τι μπορείτε για να διατηρήσετε τον φωνητικό ήχο όσο το δυνατόν πιο καθαρό. Η χρήση επαγγελματικών ηχητικών πάνελ, αφρού, παγίδων μπάσου και οτιδήποτε μπορείτε να αποκόψετε τον ανεπιθύμητο θόρυβο είναι πάντα μια εξαιρετική προσέγγιση.
Επιλέξτε το σωστό μικρόφωνο
Βεβαιωθείτε ότι επιλέγετε το σωστό μικρόφωνο με βάση τον τραγουδιστή και τον τύπο της συνεδρίας σας. Τα μικρόφωνα κορδέλας, τα πυκνωτικά μικρόφωνα και τα δυναμικά μικρόφωνα έχουν όλα ριζικά διαφορετικά προφίλ ήχου, οπότε βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τον εξοπλισμό σας. Με αυτόν τον τρόπο θα εξασφαλίσετε καλύτερα lead vocals και θα προστατέψετε τον εξοπλισμό σας για τα επόμενα χρόνια.
Μην ξεχνάτε να εξετάζετε επίσης τη χρήση εξοπλισμού υλικού, όπως προενισχυτές και συμπιεστές. Δοκιμάστε τη φωνητική σας αλυσίδα εκ των προτέρων και προσαρμόστε την ανάλογα με τις ανάγκες με τον τραγουδιστή σας.
Πάρτε περισσότερα από όσα χρειάζεστε
Όταν έχετε αμφιβολίες, ηχογραφήστε άλλη μια φωνητική λήψη. Είναι πάντα καλύτερο να έχετε περισσότερες από όσες χρειάζεστε, και θα πρέπει να στοχεύετε να έχετε τουλάχιστον 3 σταθερές φωνητικές ηχογραφήσεις πριν σκεφτείτε να προχωρήσετε στο στάδιο της μίξης της διαδικασίας . Θα πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη σας τον διπλασιασμό φωνητικών, την ηχογράφηση λήψεων στην αριστερή και δεξιά πλευρά του μικροφώνου ή την ηχογράφηση αρμονιών για να τις χρησιμοποιήσετε σε μια μελλοντική μίξη.
Αποκομίστε όσο το δυνατόν περισσότερα από τη φωνητική σας συνεδρία για να αποφύγετε τη διεξαγωγή επαναληπτικών ηχογραφήσεων στο μέλλον. Ελέγξτε τα φωνητικά σας καθ' όλη τη διάρκεια της συνεδρίας για σημάδια ψαλιδίσματος ή υπερβολικού ποπ. Θα πρέπει να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις του μικροφώνου και της εισόδου στις ανάγκες κάθε μεμονωμένου τραγουδιστή.
Βήμα 3: Οργανώστε τη συνεδρία σας και δημιουργήστε ένα σχέδιο παιχνιδιού
Μόλις ολοκληρώσετε την ηχογράφηση, είναι ώρα να οργανώσετε μια συνεδρία. Δώστε ανάλογη ετικέτα στα κύρια φωνητικά, τις αρμονίες και τα δεύτερα φωνητικά και αποθηκεύστε το έργο σας ως ξεχωριστή συνεδρία.
Αυτό θα πρέπει να γίνει πριν επεξεργαστείτε τα φωνητικά με οποιονδήποτε τρόπο, σε περίπτωση που χρειαστεί να επιστρέψετε στις αρχικές ηχογραφήσεις. Είναι επίσης καλή ιδέα να δημιουργήσετε αντίγραφα ασφαλείας των αρχικών φωνητικών σας σε ξεχωριστό δίσκο ή χώρο αποθήκευσης στο cloud. Δεν ξέρουμε αν ο πελάτης σας θα τα ζητήσει στο μέλλον, και είναι επίσης καλή ιδέα να τα έχετε σε ξεχωριστό χώρο σε περίπτωση που χάσετε το τοπικό σας αντίγραφο.
Πριν ξεκινήσετε τη μίξη, καθορίστε τη νοοτροπία σας για τη μίξη σε σχέση με το υπόλοιπο έργο. Παρόλο που δεν υπάρχουν κάποιοι κανόνες για κάθε φωνητική μίξη, ορισμένα είδη έχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά ήχου που αξίζει να έχετε κατά νου κατά τη ρύθμιση της μίξης.
Hip Hop
Τα Hip Hop φωνητικά επεξεργάζονται για να είναι μπροστά και στο κέντρο, με άφθονη συμπίεση, και μερικές φορές πιο στυλιστικά εφέ όπως αισθητή αυτοσυντονισμό ή παραμόρφωση. Υπάρχει επίσης μια αξιοσημείωτη παρουσία σε ορισμένες συχνότητες στην ανώτερη μεσαία περιοχή που μπορεί να είναι λιγότερο έντονη σε ένα ποπ φωνητικό.
Ποπ και R&B
Τα φωνητικά ποπ και R&B στοχεύουν σε έναν καθαρό ήχο με διακριτική διόρθωση του ύψους. Θα θέλετε να έχετε δυναμικά συνεπή φωνητικά με πολλή λάμψη και τρεμόπαιγμα στο άνω άκρο του φάσματος συχνοτήτων.
Ροκ και μέταλλο
Το ροκ και το μέταλ έχουν έναν πιο ήπιο, επιθετικό ήχο με άφθονη συμπίεση των φωνητικών. Ανάλογα με το στυλ του κομματιού, τα φωνητικά μπορεί να βρίσκονται πιο πίσω στη μίξη σε σύγκριση με την ποπ.
EDM
Η EDM ή η ηλεκτρονική μουσική συχνά υιοθετεί την γυαλισμένη προσέγγιση μιας ποπ φωνής, αλλά με βαρύτερη, προφανή επεξεργασία. Αυτά τα φωνητικά είναι συντονισμένα στην τελειότητα.
Τζαζ
Η μουσική τζαζ στοχεύει στην παραγωγή ενός καθαρού φωνητικού κομματιού όσο το δυνατόν περισσότερο. Με την τζαζ, θα θελήσετε να αφήσετε άθικτες τις βασικές δυναμικές για να διατηρήσετε την αίσθηση της ζωντανής εκτέλεσης σε μια ηχογράφηση στο στούντιο.
Βήμα 4: Αφαιρέστε τις εμφανείς ατέλειες
Τώρα που είστε οργανωμένοι, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σαρώνετε τα φωνητικά σας κομμάτια. Ελέγξτε για τυχόν προφανείς ατέλειες - Αυτό θα μπορούσε να είναι μια δυνατή αναπνοή, θόρυβοι σε μια ηχογράφηση ή ζητήματα χρονισμού και διορθώστε τα. Προσπαθήστε να κάνετε όσα περισσότερα μπορείτε στο πραγματικό αρχείο ήχου, προτού φτάσετε σε ένα EQ ή ένα εξωτερικό πρόσθετο.
Μπορείτε επίσης να επισημάνετε τυχόν τραχιά τμήματα σε μια φωνητική ηχογράφηση για να τα αντιμετωπίσετε αργότερα. Ο χρωματικός συντονισμός και η σήμανση είναι ο καλύτερος φίλος σας σε αυτή τη διαδικασία! Κρατήστε σημειώσεις για το τι μπορεί να θέλετε να αντιμετωπίσετε προχωρώντας στη μίξη σας, ώστε να έχετε ένα σαφές σημείο εκκίνησης.
Βήμα 5:Δημιουργήστε ένα Vocal Comp
Ήρθε η ώρα να φτιάξετε το vocal comp για το lead ή το κύριο φωνητικό του κομματιού σας. Για να το κάνετε αυτό, θα ακούσετε προσεκτικά κάθε φωνητικό κομμάτι για να επιλέξετε την καλύτερη φωνητική απόδοση. Είναι μια πολύ καλή ιδέα να ακούσετε τα ίδια 2 μέτρα του ίδιου τμήματος για κάθε λήψη αντί να ακούσετε κάθε λήψη ολόκληρη για να πάρετε την απόφασή σας.
Τα αυτιά μας μπορούν να συγκρατήσουν μόνο τόσες πληροφορίες ταυτόχρονα, γι' αυτό αξιολογείστε τη φωνή σας ένα κομμάτι κάθε φορά. Βεβαιωθείτε ότι ακούτε μια στεγνή φωνή, ώστε να έχετε την πιο ακριβή αναπαράσταση των φωνητικών ηχογραφήσεων.
Συμπυκνώστε τα φωνητικά κομμάτια σε ένα μοναδικό φωνητικό κομμάτι, το οποίο θα χρησιμεύσει ως το φωνητικό σας comp. Μην ανησυχείτε αν παρατηρήσετε προβληματικές συχνότητες ή μια πολυάσχολη μίξη στο comp σας: Όλα αυτά τα ζητήματα θα αντιμετωπιστούν στη συνέχεια. Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, θέλετε απλώς να μειώσετε τα φωνητικά σας στην καλύτερη δυνατή απόδοση.
Μπορείτε επίσης να εντοπίσετε τις πιο δυνατές κορυφές στη φωνητική σας σύνθεση και να προβείτε σε μείωση του κέρδους για κάθε ένα από αυτά τα επιμέρους τμήματα. Ωστόσο, μην ανησυχείτε να κάνετε πάρα πολλά από αυτά χειροκίνητα. Ο συμπιεστής σας θα σας βοηθήσει σε αυτό, αλλά η χρήση χειροκίνητης μείωσης του κέρδους στις πιο δυνατές κορυφές της μουσικής σας μπορεί να κάνει την αυτοματοποίηση του κέρδους πιο εύκολη στο μέλλον.
Κομμάτια αναφοράς
Είναι πάντα καλή ιδέα να έχετε ένα κομμάτι αναφοράς σε κάθε στάδιο της διαδικασίας παραγωγής μουσικής, ειδικά όσο εκπαιδεύετε ακόμα τα αυτιά σας. Πάρτε ένα mastering κομμάτι που έχει παρόμοια ατμόσφαιρα με τη συνεδρία που παράγετε και φέρτε το στη συνεδρία φωνητικής μίξης.
Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε εύκολα να ανατρέξετε στα επίπεδα και τη συνολική μίξη ενός παρόμοιου κομματιού. Αυτό είναι εξαιρετικό για την εξάσκηση των αυτιών και θα σας διευκολύνει να παράγετε φωνητικά έτοιμα για το ραδιόφωνο, ενώ ακόμα δεν έχετε συνηθίσει τα πάντα.
Βήμα 6: Διόρθωση κλίσης
Κάποια μορφή διόρθωσης του τόνου χρησιμοποιείται σχεδόν σε κάθε ηχογράφηση στο στούντιο, αν και σε ορισμένες μίξεις το αποτέλεσμα είναι πιο διακριτικό. Ωστόσο, μην κάνετε κανένα λάθος: η εφαρμογή διόρθωσης τόνου δεν είναι εξαπάτηση. Τις περισσότερες φορές, είναι ένα ουσιαστικό μέρος της επεξεργασίας της μίξης φωνητικών που μετατρέπει μια εξαιρετική φωνητική σύνθεση σε φωνητικά έτοιμα για το ραδιόφωνο.
Αν δεν θέλετε να πετύχετε ένα στυλιστικό αποτέλεσμα, χρησιμοποιήστε ένα πρόσθετο με διακριτικές ρυθμίσεις, ώστε να μην αφαιρεί όλους τους ανθρώπινους χαρακτήρες από τη φωνή. Αποφάσισα να χρησιμοποιήσω το πρόσθετο Waves Tune Real Time, το οποίο εξομαλύνει τις τονικές ιδιότητες χωρίς να είναι υπερβολικά εμφανές. Μπορείτε να προσθέσετε σωστή διόρθωση του τόνου με οποιοδήποτε από τα κοινά plugins αυτορύθμισης, όπως το Autotune, το Melodyne ή το πιο πρόσφατο, το Metatune.
Αφού επεξεργαστείτε το φωνητικό σας μέσω της διόρθωσης του τόνου, μπορεί να είναι συνετό να εκτυπώσετε το φωνητικό για να εξοικονομήσετε ενέργεια επεξεργασίας. Είναι καλή ιδέα να αποθηκεύσετε μια ξεχωριστή συνεδρία ή να δημιουργήσετε ένα αντίγραφο του ζωντανά συντονισμένου φωνητικού για παν ενδεχόμενο.
Βήμα 7: Αποκτήστε αυτοματοποίηση
Η αυτοματοποίηση της μείωσης του κέρδους είναι μία από τις πιο σημαντικές φωνητικές διαδικασίες που βοηθούν στη μείωση του δυναμικού εύρους της φωνής σας, χωρίς να αφαιρείται υπερβολική ενέργεια. Ουσιαστικά, ο στόχος της μείωσης του κέρδους είναι να δημιουργηθεί ένας συνεπής ήχος σε όλο το κομμάτι, χωρίς υπερβολική διακύμανση στο δυναμικό εύρος ή στην αντιληπτή ένταση του ίδιου κομματιού.
Μία από τις καλύτερες συμβουλές για τη μίξη φωνητικών είναι να χρησιμοποιήσετε ένα plugin κέρδους για αυτή τη διαδικασία, αντί για ένα ρυθμιστή έντασης, καθώς αυτό θα σας φανεί χρήσιμο για την πιθανή αυτοματοποίηση της έντασης στο μέλλον. Απλώς αυτοματοποιήστε το plugin κέρδους έτσι ώστε το φωνητικό σας να παραμένει στο ίδιο περίπου πλάτος καθ' όλη τη διάρκεια.
Αυτή η διαδικασία μπορεί να είναι κουραστική, αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα πρόσθετο κέρδους όπως το Waves vocal rider για να βοηθήσετε στην αυτοματοποίηση του μεγαλύτερου μέρους της αυτοματοποίησης του κέρδους. Εάν διαπιστώσετε ότι η αυτοματοποίησή σας αναδεικνύει ανεπιθύμητο θόρυβο χαμηλής στάθμης, χρησιμοποιήστε ένα πρόσθετο noise gate για να αποκόψετε κάθε ήχο κάτω από ένα προκαθορισμένο κατώφλι.
Οποιοδήποτε πρόσθετο πύλης θορύβου θα πρέπει να λειτουργεί καλά για αυτή τη διαδικασία, αλλά μπορεί να χρειαστεί να παίξετε με το χρόνο επίθεσης για να διασφαλίσετε ότι η πύλη δεν κόβει βασικά μέρη της φωνής σας.
Βήμα 8: Στάδιο κέρδους
Το Gain staging είναι μια φανταχτερή λέξη για να διασφαλίσετε ότι η μίξη σας δεν θα κορυφωθεί. Αυτό σημαίνει ότι ρυθμίζετε κάθε ένα από τα κομμάτια σας σε μια συγκεκριμένη στάθμη, έτσι ώστε το ρυθμιστικό του master να μην ξεπερνάει τα 0 dB. Οι περισσότερες συμβουλές μίξης συμβουλεύουν να παρέχετε "headroom", ώστε να είναι ευκολότερο να κάνετε master το κομμάτι σας.
Επομένως, το κύριο EQ σας θα πρέπει να βρίσκεται κάπου μεταξύ -3 και -6 dB μόλις τελειώσετε με τη μίξη σας. Απλά κατεβάστε τα faders κάθε κομματιού και ρυθμίστε τα διάφορα κομμάτια ανάλογα με το γούστο σας καθώς προχωράτε. Απλά θυμηθείτε, ο τελικός σας στόχος θα πρέπει να είναι η παραγωγή μιας μίξης με την κατάλληλη ποσότητα headroom, ώστε να μπορεί να γίνει master χωρίς πρόβλημα.
Το Gain staging σας δίνει επίσης την ευκαιρία να ελέγξετε ποια είναι τα πιο σημαντικά στοιχεία σε κάθε συνεδρία. Συνήθως, τα φωνητικά ή/και τα ντραμς είναι τα πιο προωθημένα ή παρόντα σε μια μίξη, οπότε αυτά τα στοιχεία μπορεί να καταλήξουν να έχουν μερικά από τα υψηλότερα faders στη συνεδρία σας.
Βήμα 9: EQ
Αν δεν το έχετε κάνει ήδη, ήρθε η ώρα να χρησιμοποιήσετε διαδικασίες υποεκλεκτικής και προσθετικής ισοστάθμισης για να εξαλείψετε τις προβληματικές συχνότητες από τη φωνητική σας σύνθεση. Ακολουθούν μερικά από τα κύρια εργαλεία που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βοηθήσετε στον καθαρισμό της φωνής σας:
Φιλτράρισμα χαμηλού ή υψηλού περάσματος
Αυτά τα φίλτρα χρησιμοποιούνται για την αποκοπή των περιττών συχνοτήτων στα ανώτερα και κατώτερα όρια του φάσματος συχνοτήτων. Ένα υψιπερατό φίλτρο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αποκόψει τυχόν χαμηλές γουργουρίσματα που δεν χρειάζεται να ακούγονται σε μια φωνή. Ένα χαμηλοπερατό φίλτρο μπορεί να αποκόψει τυχόν περιττό αέρα στο άνω άκρο ενός κομματιού.
Φίλτρο ραφιού
Ένα φίλτρο shelf μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ενίσχυση ενός συγκεκριμένου εύρους συχνοτήτων, συνήθως στο άνω ή στο κάτω άκρο του κομματιού. Ίσως αξίζει να χρησιμοποιήσετε ένα δυναμικό eq για αυτούς τους τύπους επεξεργασίας, έτσι ώστε το φίλτρο σας να προσαρμόζεται αυτόματα με βάση τις συχνότητες σε οποιαδήποτε χρονική στιγμή.
EQ σάρωση
Η σάρωση EQ έχει σχεδιαστεί για να μειώνει τις σκληρές συχνότητες σε ένα σήμα. Μπορείτε να ρυθμίσετε κάθε ζώνη συχνοτήτων για να μειώσετε τους δυσάρεστους ήχους που μπορεί να ξεπροβάλλουν στη μίξη. Είναι προτιμότερο να αποφεύγετε τις επιθετικές ρυθμίσεις, αν είναι δυνατόν, καθώς ακόμη και μια μικρή ρύθμιση του EQ μπορεί να παράγει έναν εντελώς διαφορετικό ήχο για τη φωνή σας.
Να θυμάστε ότι ο οδηγός αυτός πρέπει να χρησιμοποιηθεί μόνο ως σημείο εκκίνησης. Πολλοί παραγωγοί επιλέγουν να κάνουν EQ μετά τη συμπίεση, ή ακόμα καλύτερα να κάνουν συμπίεση πριν και μετά χρησιμοποιώντας πολλαπλούς συμπιεστές. Αυτό είναι μόνο ένα μοντέλο για τη μίξη φωνητικών, αλλά εφόσον χρησιμοποιείτε τα plugins και τα αυτιά σας για να εξυπηρετήσετε τους στόχους σας στη μίξη, δεν υπάρχει ένας μόνο σωστός τρόπος επεξεργασίας των κομματιών.
Βήμα 10: Χρησιμοποιήστε ένα απολυμαντικό
Οι βασικές λειτουργίες ενός de-esser είναι να ενεργεί ως ο πρώτος στόχος του συμπιεστή για κάθε εναπομείναντα σίγμα ή σκληρό σύμφωνο ή ήχο "S". Αυτός ο πρώτος συμπιεστής συμπιέζει μόνο την καθορισμένη περιοχή συχνοτήτων, συνήθως στο υψηλότερο άκρο του φάσματος, όπου αυτοί οι σκληροί θόρυβοι τείνουν να σηκώνουν το ηχητικό κεφάλι τους.
Είναι μια καλή ιδέα να χρησιμοποιήσετε ένα πρόσθετο για την αφαίρεση του ήχου, αλλά φροντίστε να το κάνετε διακριτικά. Η υπερβολική αποσυμπίεση θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια υπερβολικά συμπιεσμένη φωνή, δημιουργώντας μια πυκνή μίξη χωρίς ζωή και ενέργεια. Το de-esser σας θα πρέπει σίγουρα να μειώνει τον σίγμα, αλλά δεν θα πρέπει να αφαιρεί την κεντρική ενέργεια της φωνής σας.
Βήμα 11: Συμπίεση
Η συμπίεση βοηθά στην ανάδειξη των χαμηλότερων τμημάτων της φωνής σας, δίνοντάς σας μια πιο δυναμική και συνεπή εμπειρία ακρόασης. Μπορεί επίσης να παρέχει άφθονη επεξεργασία τόνων, δίνοντας στη φωνητική σας μίξη ενδεχομένως περισσότερο χρώμα και ζεστασιά για να τη βοηθήσει να ταιριάξει ανάμεσα σε μια μίξη.
Όταν χρησιμοποιείτε έναν συμπιεστή, είναι σημαντικό να κάνετε λεπτές προσαρμογές στην επίθεση και την απελευθέρωση μέχρι να διαπιστώσετε ότι έχετε δημιουργήσει έναν φυσικό και ταυτόχρονα αυξημένο ήχο για τη φωνή σας. Μπορεί αρχικά να έχετε ένα εξαιρετικά υψηλό κατώφλι στον συμπιεστή σας, ώστε να μπορείτε να ακούσετε τι κάνει, αλλά φροντίστε να το μειώσετε σε ένα επίπεδο που είναι απαραίτητο για τις ανάγκες σας.
Σίγουρα δεν θέλετε να υπερσυμπιέσετε ένα φωνητικό, καθώς αυτό μπορεί εύκολα να αφαιρέσει όλη την κινητήρια ενέργεια από τη μίξη σας. Η συμπίεση θα πρέπει να βοηθήσει τη φωνή σας να είναι συνεπής και ισχυρή, όχι συμπιεσμένη και θαμπή. Χρησιμοποιήστε το κουμπί παράκαμψης του συμπιεστή σας, ώστε να μπορείτε να παρατηρήσετε τη διαφορά μεταξύ της μίξης των φωνητικών σας με και χωρίς το πρόσθετο.
Ως συνήθως, χρησιμοποιήστε την πίστα αναφοράς σας ως οδηγό: Εάν η φωνή σας φαίνεται πιο πεπλατυσμένη από το κομμάτι-στόχο σας, μπορεί να είναι ένα σημάδι ότι ήρθε η ώρα να μειώσετε την αναλογία συμπίεσης.
Βήμα 12: Τονικό EQ
Η επεξεργασία με πρόσθετα μπορεί να προσθέσει πολύ χαρακτήρα στη μίξη σας. Ως εκ τούτου, σε πολλές περιπτώσεις, θα βρείτε τον εαυτό σας να χρησιμοποιεί ένα EQ για πολλαπλούς σκοπούς, συμπεριλαμβανομένης της διαμόρφωσης του τόνου της φωνής σας.
Μπορείτε να συμμετάσχετε σε διαδικασίες ηχητικού EQ προσθέτοντας διακριτικές ενισχύσεις σε ορισμένα τμήματα. Για παράδειγμα, για ένα ποπ φωνητικό, μπορείτε να προσθέσετε μια μικρή ενίσχυση στην υψηλότερη περιοχή συχνοτήτων για να προσθέσετε λίγο περισσότερη παρουσία στη φωνητική απόδοση.
Μπορεί επίσης να χρειαστεί να διορθώσετε μερικούς από τους τόνους που προστίθενται μέσω της συμπίεσης. Παίξτε πρώτα με τον συμπιεστή σας για να δείτε αν μπορείτε να αφαιρέσετε ανεπιθύμητες συχνότητες από την πηγή, αλλά αν δυσκολεύεστε, μπορείτε πάντα να προσθέσετε ένα EQ δίπλα στην αλλαγή για να μετριάσετε αυτή την προβληματική συχνότητα.
Βήμα 13:Πρόσθετα εφέ συμπίεσης και χώρου
Ένα από τα τελευταία μέρη της μίξης φωνητικών είναι η προσθήκη πρόσθετης συμπίεσης και άλλων εφέ. Η σειριακή συμπίεση είναι αρκετά συνηθισμένη, καθώς πολλοί συμπιεστές έχουν τη δική τους "γεύση", προσθέτοντας ο καθένας διακριτικά ένα κομμάτι χαρακτήρα σε μια φωνητική. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τους συμπιεστές για διαφορετικά πράγματα: Ένας μπορεί να χρησιμοποιείται αποκλειστικά για την προσθήκη λίγης επιπλέον ζεστασιάς, ενώ ένας άλλος είναι επιφορτισμένος με τη δημιουργία ενός πιο δυναμικά συνεκτικού φωνητικού.
Μετά την αλυσίδα συμπίεσης και EQ, μπορείτε να εξετάσετε τα χωρικά εφέ όπως reverbs, delay, phasers κ.λπ. Λάβετε υπόψη ότι όλες αυτές οι διαδικασίες μπορούν να επηρεάσουν δραστικά τον τόνο της φωνής σας, οπότε μπορεί να χρειαστεί να τις ρυθμίσετε χρησιμοποιώντας τις ρυθμίσεις του plugin ή ένα τονικό EQ.
Μια συνήθης προσέγγιση που συνήθως αποδίδει περισσότερο συνολικό έλεγχο της φωνής ονομάζεται παράλληλη επεξεργασία. Σε αυτή τη μέθοδο, ένα εφέ τοποθετείται σε μια διαδρομή αποστολής ή σε μια ξεχωριστή διαδρομή εφέ και όχι απευθείας μόνο στη φωνητική διαδρομή. Μπορείτε ακόμα να τοποθετήσετε το εφέ απευθείας στο κομμάτι ενώ δημιουργείτε το κομμάτι αποστολής, αν και είναι λογικό να έχετε ένα άμεσο κομμάτι σε αρκετά χαμηλή ρύθμιση, καθώς θα στείλετε το μεγαλύτερο μέρος της επεξεργασίας μέσω του κομματιού εφέ.
Το αρχικό φωνητικό "στέλνεται" εν μέρει σε αυτό το κομμάτι εφέ, παράγοντας ένα ξεχωριστό επεξεργασμένο σήμα παράλληλα με το αρχικό φωνητικό. Με αυτόν τον τρόπο, τα αναμεμειγμένα κομμάτια συνυπάρχουν, δίνοντάς σας τα οφέλη του επεξεργασμένου κομματιού χωρίς να μετριάζεται η ενέργεια του μη επεξεργασμένου σήματος.
Είναι κοινή πρακτική να χρησιμοποιείτε παράλληλη συμπίεση, αντήχηση, ένα φωνητικό διπλασιαστή ή ακόμα και με καθυστερήσεις. Προχωρήστε και πειραματιστείτε! Τα αυτιά σας είναι ο καλύτερος κριτής, οπότε βρείτε αυτό που βγάζει περισσότερο νόημα στο πλαίσιο της μίξης σας και δοκιμάστε το.
Βήμα 14: Δημιουργία χώρου σε όλο το μείγμα
Συχνά με τα φωνητικά, πρέπει να κάνετε χώρο για βασικές ανταγωνιστικές συχνότητες σε μια μίξη. Δεδομένου ότι τα φωνητικά συχνά βρίσκονται στην περιοχή των μεσαίων συχνοτήτων, συχνά ανταγωνίζονται με κύρια όργανα όπως συνθεσάιζερ, πιάνο ή κιθάρες.
Μερικές φορές, έχει νόημα να επεξεργαστείτε αυτά τα στοιχεία, ώστε η φωνή σας να ξεχωρίζει από την υπόλοιπη συνεδρία. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει τη χρήση ενός δυναμικού EQ για την απόκρυψη συχνοτήτων μόνο κατά τη διάρκεια του ρεφρέν ενός τραγουδιού ή τη χρήση συμπίεσης sidechain για να έχουν ορισμένα στοιχεία πιο ευθυγραμμισμένα με τη φωνή.
Μην ξεχνάτε ότι μερικές φορές το πιο ισχυρό εργαλείο μίξης φωνητικών είναι το ρυθμιστή έντασης. Αν θέλετε να αναδείξετε ένα τραγούδι πιο μπροστά, ανεβάστε την ένταση του ήχου. Αν ανταγωνίζεται το κύριο φωνητικό, χαμηλώστε το fader πριν προσπαθήσετε να το υπεραπλοποιήσετε με διάφορα εφέ.
Φυσικά, αυτές οι προσαρμογές έντασης πρέπει να γίνονται λαμβάνοντας υπόψη τη σημασία της κλιμάκωσης του κέρδους. Απλά να θυμάστε ότι υπάρχουν πάντα πολλαπλοί τρόποι για την καταπολέμηση ενός συγκεκριμένου προβλήματος επεξεργασίας, οπότε αξίζει τον κόπο να ζυγίσετε τις επιλογές σας σε περίπτωση που ένας από αυτούς έχει περισσότερο νόημα για τη συνεδρία σας.
Βήμα 15: Αυτοματοποίηση όγκου
Η αυτοματοποίηση της έντασης ήχου μπορεί να βοηθήσει να δώσετε ξανά ζωή στα φωνητικά σας μετά από σειριακές διαδικασίες συμπίεσης ή απλά να προσθέσετε μια μικρή επιπλέον μυστική σάλτσα για να βοηθήσετε ένα lead vocal να προσγειωθεί καλύτερα στον ακροατή. Απλώς αυτοματοποιήστε το ρυθμιστή έντασης για να δημιουργήσετε περισσότερη ενέργεια σε όλη τη φωνητική μίξη.
Ωστόσο, αυτό θα πρέπει να γίνεται με προσοχή και μόνο αφού ολοκληρωθούν όλες οι άλλες προηγούμενες διαδικασίες. Η αυτοματοποίηση της έντασης πρέπει να ενισχύει μόνο τα αποτελέσματα μιας καλά επεξεργασμένης φωνής και αν η φωνή σας δεν είναι καθαρή πριν την αυτοματοποίηση, μπορεί να είναι δύσκολο να διατηρήσετε την αυτοματοποίησή σας ανέπαφη.
Δεν απαιτείται αυτοματοποίηση σε κάθε μίξη φωνητικών, αλλά είναι σίγουρα κάτι που πρέπει να λάβετε υπόψη σας, ειδικά κατά τη διάρκεια των ρεφραίν και των κορυφώσεων του κομματιού σας.
Βήμα 16: Τελικές πινελιές
Τώρα που έχετε τελειοποιήσει το lead vocal σας, ήρθε η ώρα να ακούσετε, να συγκεντρώσετε σχόλια από αυτούς που εμπιστεύεστε και να ακούσετε ξανά. Συγκρίνετε τα φωνητικά σας με το κομμάτι αναφοράς για να δείτε πώς τα καταφέρατε... Είναι τα φωνητικά σας στη μίξη σας όπως τα θέλατε; Υπάρχει κάτι που πρέπει να πάτε πίσω και να προσαρμόσετε;
Δυστυχώς, η μίξη φωνητικών μπορεί να είναι μια κουραστική διαδικασία που απαιτεί συνεχή δοκιμή και λάθη. Μην αποθαρρύνεστε αν βρεθείτε να κάνετε τη μία μίξη μετά την άλλη. Πολλοί κορυφαίοι παραγωγοί και μηχανικοί εξακολουθούν να επιστρέφουν ξανά και ξανά στο σχεδιαστήριο. Αν μη τι άλλο, είναι σημάδι προόδου αν μπορείτε να παρατηρήσετε τις ατέλειες στη μίξη σας που διαφορετικά θα αγνοούσατε όταν τα αυτιά σας δεν ήταν τόσο συντονισμένα.
Ξεπλύνετε, επαναλάβετε και καταγράψτε και αν χρειαστεί.
Πώς να μιξάρετε φωνητικά Συχνές ερωτήσεις
Ακόμα παλεύετε να κατανοήσετε την τέχνη της μίξης φωνητικών; Ακολουθούν μερικές συχνές ερωτήσεις και απαντήσεις για να διευρύνετε την κατανόησή σας.
Πώς μιξάρουν οι επαγγελματίες τα φωνητικά τους;
Όπως και σε κάθε άλλο στάδιο της διαδικασίας μίξης, κάθε μηχανικός έχει τη δική του μυστική σάλτσα όταν πρόκειται για τη μίξη φωνητικών. Τούτου λεχθέντος, υπάρχει ένας αριθμός διαδικασιών που σχεδόν κάθε μηχανικός χρησιμοποιεί για να καθαρίσει μια φωνητική φωνή, συμπεριλαμβανομένων της φωνητικής σύνθεσης, της κλιμάκωσης του κέρδους, του αφαιρετικού και του προσθετικού EQ, της αποδιαμόρφωσης, της συμπίεσης και της προσθήκης χωρικών εφέ όπως η αντήχηση.
Γιατί τα φωνητικά μου ακούγονται ερασιτεχνικά;
Τα φωνητικά σας μπορεί να ακούγονται ερασιτεχνικά για πολλούς λόγους, όπως για παράδειγμα η κακή διαδικασία ηχογράφησης ή η αποτυχία να καταλάβετε πώς να τα ενσωματώσετε στη μίξη σας. Τα καλά νέα είναι ότι είναι εύκολο να βελτιώσετε τη μίξη των φωνητικών σας με την πάροδο του χρόνου, καθώς μαθαίνετε να αναπτύσσετε δεξιότητες κριτικής ακρόασης.
Πόσο δυνατά πρέπει να είναι τα φωνητικά σε μια μίξη;
Για τους περισσότερους τύπους μουσικής, τα φωνητικά σας θα πρέπει να είναι ένα από τα πιο δυνατά στοιχεία στη μίξη σας, ενδεχομένως ανταγωνιζόμενα τα ντραμς. Η φωτεινότητα είναι αρκετά σχετική με την υπόλοιπη συνεδρία σας, αλλά τα φωνητικά σας σίγουρα δεν θα πρέπει να κόβονται. Σε γενικές γραμμές, τα φωνητικά θα πρέπει να κορυφώνονται γύρω στα -10 dB.
Θα πρέπει τα φωνητικά να πανιστούν;
Ένα lead vocal παραμένει συνήθως στο κέντρο της μίξης, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να δημιουργήσετε φωνητικά διπλά που είναι σκληρά ή μαλακά πανοραμικά. Το panning μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για στιλιστικό αποτέλεσμα ή σε συνοδευτικά φωνητικά, αρμονίες ή ad libs για να προσθέσετε περισσότερο χαρακτήρα στη μίξη σας.
Πώς προσθέτετε ζεστασιά στα φωνητικά;
Μπορείτε να προσθέσετε ζεστασιά στα φωνητικά σας χρησιμοποιώντας τον κορεσμό. Η ζεστασιά μπορεί επίσης να επιτευχθεί μέσω της επεξεργασίας του τονικού EQ και της χρήσης ορισμένων μικροφώνων που μπορούν να προσθέσουν περισσότερο χρώμα και χαρακτηριστικά στα φωνητικά σας. Ορισμένοι συμπιεστές μπορούν επίσης να προσθέσουν ζεστασιά, ειδικά εκείνοι που έχουν κατασκευαστεί για να μιμούνται τον αναλογικό εξοπλισμό.
Πρέπει να κάνετε μίξη πριν ή μετά τα φωνητικά;
Κάθε τραγούδι μπορεί να απαιτεί τη δική του προσέγγιση από υλικοτεχνική και υφολογική άποψη. Μπορεί να είναι χρήσιμο να ηχογραφήσετε φωνητικά πριν από τη μίξη, καθώς αναπόφευκτα θα χρειαστεί να προσαρμόσετε τα στοιχεία της υπόλοιπης συνεδρίας σας προκειμένου να χωρέσει σωστά το φωνητικό σας στη μίξη. Τούτου λεχθέντος, μπορείτε βεβαίως να αναμίξετε τα φωνητικά μετά την αρχική σας συνεδρία, αν χρειαστεί.
Ποια συχνότητα EQ είναι τα φωνητικά;
Οι περισσότερες από τις βασικές φωνητικές συχνότητες βρίσκονται μεταξύ 100 και 300 Hz. Ωστόσο, κάθε φωνή είναι διαφορετική, οπότε αναμένετε ότι το υψηλότερο και το χαμηλότερο άκρο θα κυμαίνεται ανάλογα με τον τραγουδιστή. Αυτή η μεσαία περιοχή μπορεί να είναι ιδιαίτερα δύσκολη στη μίξη, καθώς μπορεί να ανταγωνίζεται τόσα πολλά άλλα όργανα.
Πρέπει να αναμείξω τα φωνητικά με το beat;
Τα φωνητικά σας θα πρέπει να λειτουργούν σε συνδυασμό με τον ρυθμό. Ενώ τα δύο στοιχεία μπορεί πάντα να ανταγωνίζονται το ένα το άλλο, θα πρέπει να αποφασίσετε σε ποιο σημείο θέλετε να λάμψει το κάθε στοιχείο και να το επεξεργαστείτε ανάλογα. Σε πιο ακραίες περιπτώσεις, θα μπορούσατε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε συμπίεση sidechain μεταξύ των δύο αρχείων ήχου.
Ποια είναι μια καλή ρύθμιση αντήχησης για φωνητικά;
Η μεγάλη αντήχηση βοηθάει να προσθέσετε ατμόσφαιρα στα φωνητικά σας χωρίς να χάσει την παρουσία του μέσα στη μίξη. Μπορείτε να εφαρμόσετε αντήχηση απευθείας στο φωνητικό σας κομμάτι ή να χρησιμοποιήσετε παράλληλη επεξεργασία για να έχετε μεγαλύτερο έλεγχο της αντήχησης και του συνδυασμού της.
Είναι τα φωνητικά μου πολύ δυνατά σε μια μίξη;
Τα φωνητικά είναι συνήθως πολύ δυνατά σε μια μίξη, αν ξεπερνούν τα -10 dB (αν και αυτός δεν είναι ένας κανόνας που έχει τεθεί σε πέτρα) ή αν κυριαρχούν πλήρως σε όλους τους άλλους ήχους στη μίξη σας. Είναι καλή ιδέα να χρησιμοποιείτε ένα κομμάτι αναφοράς για να έχετε κάτι στο οποίο μπορείτε να ανατρέχετε για τα κατάλληλα επίπεδα φωνητικών κατά την ενεργή μίξη.
Μην ξεχνάτε ότι η εκμάθηση της σωστής μίξης φωνητικών απαιτεί πολύ χρόνο και εκπαίδευση. Θα πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για να μελετήσετε τα πολλαπλά στάδια της μίξης, προκειμένου να βρείτε το δικό σας στυλ μίξης- επιπλέον, χρειάζεται χρόνος για να εκπαιδεύσετε τα αυτιά σας.
Ωστόσο, με λίγη εξάσκηση και με τη βοήθεια αυτών των τεχνικών μίξης φωνητικών, θα είστε σε θέση να μιξάρετε φωνητικά σαν επαγγελματίας σε χρόνο μηδέν. Καλή διασκέδαση στην παραγωγή ραδιοφωνικών φωνητικών!
