Είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε να γράφετε τραγούδια, αλλά δεν είστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε; Το να μάθετε να γράφετε τραγούδια μόνοι σας μπορεί να σας τρομάζει, αλλά σίγουρα δεν είναι ακατόρθωτο. Με λίγη καθοδήγηση και εξάσκηση, θα μπορέσετε να μετατρέψετε τις σπίθες έμπνευσής σας σε πλήρως ολοκληρωμένες συνθέσεις.
Παρακάτω, θα συζητήσουμε πώς να γράψετε ένα τραγούδι σε 5 εύκολα βήματα. Αυτός ο οδηγός σύνθεσης τραγουδιών βήμα-προς-βήμα θα σας καθοδηγήσει μέσα από τη διαδικασία μετατροπής των ιδεών σας σε αυτόνομα κομμάτια, και συνδέεται όμορφα με προηγούμενες αναρτήσεις που έχουμε κάνει για τη σύνθεση τραγουδιών.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργήσετε μια πιασάρικη δομή τραγουδιού, γι' αυτό θα μοιραστούμε μια πιο προσαρμόσιμη προσέγγιση. Αυτή η διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών είναι πλήρως προσαρμόσιμη και θα σας βοηθήσει να χτίσετε τα δικά σας τραγούδια από την αρχή, είτε ξεκινάτε με μια πρόοδο συγχορδιών, στίχους ρεφρέν, ή απλά τη διάθεση του τραγουδιού σας.
Θα μοιραστούμε μερικά από τα δομικά στοιχεία της δημιουργίας της δικής σας μουσικής μαζί με μερικές συμβουλές για τη σύνθεση τραγουδιών, ώστε να μπορείτε να φτιάξετε μουσική που να ακούγεται καλά και να συνδέεται με τους άλλους. Το να μάθετε πώς να γράφετε ένα τραγούδι είναι μόνο μια γρήγορη ανάγνωση μακριά - Ας ξεκινήσουμε!
1. Κατανόηση των βασικών στοιχείων ενός τραγουδιού
Για αρχή, μπορεί να είναι χρήσιμο να κατανοήσετε τα βασικά στοιχεία ενός τραγουδιού. Σε γενικές γραμμές, μπορείτε να χωρίσετε αυτά τα στοιχεία σε δύο ομάδες: δομικά και ηχητικά.
Καταλαβαίνετε ήδη διαισθητικά αυτά τα διαφορετικά κομμάτια. Πιθανότατα θα μπορούσατε να τα αναγνωρίσετε ακούγοντας ενεργά το αγαπημένο σας τραγούδι. Κάθε φορά που η διάθεση αλλάζει ή περνάει σε ένα άλλο τμήμα, ακούτε μια αλλαγή στη δομή του τραγουδιού. Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι το λεξιλόγιο που χρειάζεστε για να κατηγοριοποιήσετε αυτά τα στοιχεία.
Δομικά στοιχεία
Πρόκειται για τμήματα ενός τραγουδιού που ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα ολόκληρο κομμάτι. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία χρησιμεύει ως δομικό στοιχείο για τη συνολική δομή του τραγουδιού σας.
- Στίχος: Οι στίχοι στα τραγούδια καταλαμβάνουν συνήθως τον περισσότερο χρόνο και είναι συνήθως το σημείο όπου ο ακροατής λαμβάνει τις περισσότερες πληροφορίες για τον ομιλητή/τραγουδιστή. Στα τραγούδια που βασίζονται σε στίχους, εδώ ο τραγουδιστής αφηγείται μια ιστορία. Ένα επαναλαμβανόμενο ρεφρέν συνήθως περιβάλλει τον στίχο. Οι στίχοι συνήθως δεν επαναλαμβάνονται μέχρι κεραίας, αλλά μπορεί να επαναχρησιμοποιούν την ίδια μελωδία με έναν άλλο στίχο.
- Χορωδία: Είναι οι λαμπερές, επαναλαμβανόμενες στιγμές σε ένα τραγούδι. Το ρεφρέν είναι συνήθως το πιο ουσιαστικό μέρος της μελωδίας του τραγουδιού και συχνά επαναλαμβάνεται πλήρως με τον ίδιο ρυθμό και την ίδια μελωδία. Τα ρεφρέν περιλαμβάνουν ένα αγκίστρι, το οποίο αναφέρεται απλώς σε μια φράση ή μια μελωδία που έχει σχεδιαστεί για να μείνει στο μυαλό σας. Το ρεφρέν, που υποστηρίζεται από τους στίχους, είναι γενικά πιο σύντομο και πιο πιασάρικο.
- Pre-chorus: Ο προ-χορός είναι ένα πρόσθετο επαναλαμβανόμενο μελωδικό τμήμα που έρχεται, όπως είναι αναμενόμενο, ακριβώς πριν από το ρεφρέν.
- Γέφυρα: Γέφυρα: Η γέφυρα αναφέρεται απλώς σε ένα τμήμα που έρχεται σε αντίθεση με το υπόλοιπο κομμάτι. Αυτό μπορεί να σημαίνει διαφορετική μελωδική δομή, ποικίλο ρυθμικό μοτίβο ή και τα δύο. Οι γέφυρες ξεχωρίζουν και μπορούν να βοηθήσουν στην οικοδόμηση της έντασης προς ένα τελικό ρεφρέν ή την επιστροφή σε έναν στίχο.
Μερικές τυπικές δομές τραγουδιών περιλαμβάνουν:
- ΣΤΊΧΟΣ - ΡΕΦΡΈΝ - ΣΤΊΧΟΣ - ΡΕΦΡΈΝ
- ΕΙΣΑΓΩΓΉ - ΣΤΊΧΟΣ - ΡΕΦΡΈΝ - ΣΤΊΧΟΣ - ΓΈΦΥΡΑ - ΡΕΦΡΈΝ
- ΣΤΊΧΟΣ - ΡΕΦΡΈΝ - ΓΈΦΥΡΑ - ΡΕΦΡΈΝ
Όλα αυτά είναι κοινά πρότυπα, αλλά μην αισθάνεστε ότι πρέπει να τα ακολουθήσετε για να είστε επιτυχημένοι. Απλά να θυμάστε ότι κάθε ενότητα θα πρέπει να προσθέτει κάποια αξία για τον ακροατή σας. Για παράδειγμα, το δεύτερο ρεφρέν σας μπορεί να μοιάζει μεγαλύτερο ή να είναι μεγαλύτερο από το πρώτο ρεφρέν, παρόλο που τα τμήματα είναι λίγο πολύ αντίγραφα του ενός του άλλου.
Ηχητικά στοιχεία
Αυτά είναι τα κύρια ηχητικά στοιχεία που θα πρέπει να λάβετε υπόψη σας κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σύνθεσης.
- Ρυθμός: Ο ρυθμός του κομματιού σας προσθέτει ενέργεια και groove στη σύνθεσή σας. Θα πρέπει να σκεφτείτε το ρυθμό όταν καθορίζετε πώς κάθε τμήμα θα πρέπει να περνάει στο επόμενο. Είναι βασικό να σκεφτείτε πώς λειτουργούν ρυθμικά οι διαφορετικές γραμμές μελωδίας και στίχων, αλλά θα πρέπει επίσης να εξετάσετε το ρυθμό κάθε ηχητικού στοιχείου σε όλο το τραγούδι σας.
- Χορδές και μπάσο: Οι χορδές και οι μπασογραμμές χρησιμεύουν ως ραχοκοκαλιά για τη μελωδία σας. Αυτά τα δομικά στοιχεία είναι συνήθως κάπως επαναλαμβανόμενα. Η επανάληψη επιτρέπει στη μελωδία να ξεχωρίζει από τις συγχορδίες ή το μπάσο. Οι συγχορδίες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας νότες μέσα στο κλειδί του τραγουδιού σας. Αν δεν είστε σίγουροι για το πώς να δημιουργήσετε μια ισχυρή πρόοδο συγχορδιών, μπορείτε να αναζητήσετε βίντεο ή πηγές στο διαδίκτυο ή απλά να δανειστείτε μία από τα αγαπημένα σας τραγούδια.
- Μελωδία: Μελωδία: Η μελωδία αναφέρεται στη σειρά των νοτών που ξεχωρίζει ανάμεσα στα άλλα δομικά στοιχεία σας. Η μελωδία μπορεί να πηγάζει από τα φωνητικά καθώς και από διάφορα όργανα.
Να θυμάστε ότι με οποιαδήποτε σύνθεση, τίποτα δεν πρέπει να είναι σε πέτρα. Δεν είναι όλα τα τραγούδια δομημένα με τον ίδιο τρόπο ή δεν αντιπροσωπεύουν όλα τα κρίσιμα στοιχεία. Τούτου λεχθέντος, αυτές οι κατευθυντήριες γραμμές μπορεί να είναι χρήσιμες όταν μόλις ξεκινάτε. Είναι όλα χρήσιμα εργαλεία και λεξιλόγιο για τη σύνθεση τραγουδιών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να επικοινωνήσετε σπουδαίες στιχουργικές και μελωδικές ιδέες με άλλους μουσικούς.
2. Βρείτε κάτι για να ξεκινήσετε
Τώρα που κατανοείτε τα βασικά στοιχεία ενός τραγουδιού, ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε. Ο καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε είναι να σκεφτείτε πρώτα ένα από τα ηχητικά στοιχεία και να χτίσετε από εκεί. Έχετε μια μελωδία στο μυαλό σας; Ηχογραφήστε την σε φωνητικές σημειώσεις. Μια άρρωστη γραμμή μπάσου; Σημειώστε το στο DAW σας. Ένα σπουδαίο beat; Ηχογραφήστε τον και αρχίστε να τον διασκευάζετε. Η εύρεση έμπνευσης πρέπει να είναι μια ρευστή, παιχνιδιάρικη διαδικασία.
Τις περισσότερες φορές, προτιμώ να ξεκινάω με τη δημιουργία μιας ακολουθίας συγχορδιών. Αυτός είναι συχνά ο ευκολότερος τρόπος για μένα να εμπνευστώ και να αρχίσω να χτίζω κάτι πάνω σε αυτό. Η εκμάθηση της βασικής θεωρίας της μουσικής μπορεί να είναι απίστευτα χρήσιμη στο ταξίδι σας ως μουσικός. Μπορείτε να ξεκινήσετε αναζητώντας κοινές ακολουθίες συγχορδιών στο διαδίκτυο ή ακόμη και χρησιμοποιώντας ένα πακέτο συγχορδιών MIDI.
Από εκεί και πέρα, αυτοσχεδιάστε με τον εαυτό σας. Τι μπορείτε να προσθέσετε στην εξέλιξη για να την κάνετε να ακούγεται κατά 10% πιο κοντά σε ένα ολοκληρωμένο κομμάτι; Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, σημειώστε οτιδήποτε και ό,τι σας έρχεται στο μυαλό και φυλάξτε το για αργότερα.
Δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για να γράψεις ένα τραγούδι. Το κλειδί είναι να δημιουργήσεις ένα θεμελιώδες στοιχείο που είναι αρκετά εμπνευσμένο ώστε να χτίσει από μόνο του. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα για το πώς μπορείτε να χτίσετε ένα τραγούδι από το μηδέν.
Ξεκινήστε με την ιδέα
Αν είστε γεννημένος λογοτέχνης, μπορεί να έχει νόημα να ξεκινήσετε με τους στίχους. Ορισμένοι τραγουδοποιοί βρίσκουν χρήσιμο να κάνουν έναν καταιγισμό ιδεών με τις σκέψεις τους προκειμένου να αποφασίσουν ένα θέμα για το τραγούδι τους. Μόλις επιλέξετε ένα θέμα, μπορείτε να αφήσετε τον εαυτό σας να γράψει ελεύθερα για το συγκεκριμένο θέμα.
Κάποιοι μπορεί να θεωρήσουν χρήσιμο να σχεδιάσουν ένα τραγούδι κάνοντας μια ερώτηση. Για παράδειγμα, "Τι σε κάνει να αισθάνεσαι πιο άνετα στο σπίτι σου;", "Πώς αισθάνεσαι για το Χ;", "Τι δεν σου αρέσει στο Χ;" μπορούν να χρησιμεύσουν ως αφορμές για τραγούδια.
Θέλετε απλώς να βρείτε κάτι που να σας βάζει σε σκέψεις, είτε πρόκειται για μια ερώτηση, είτε για καταιγισμό ιδεών, είτε για αυθόρμητη έμπνευση. Η χρήση του συναισθηματικού σας τόνου κατά τη σύνθεση τραγουδιών μπορεί φυσικά να σας βοηθήσει να είστε πιο ευάλωτοι απέναντι στο ακροατήριό σας, κάτι που είναι ιδανικό για να προσελκύσετε αφοσιωμένους ακροατές.
Από εκεί και πέρα, αρχίστε να διατυπώνετε τις ιδέες σας σε συνεκτικές γραμμές που κατά προτίμηση έχουν κάποιο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Έχοντας ένα πλήρες σύνολο στίχων μπορεί να χρησιμεύσει ως πυλώνας για τη μελωδία, τις συγχορδίες και το υπόλοιπο κομμάτι. Η βασική ιδέα είναι να έχετε ένα τμήμα της σύνθεσης συγκεκριμένο, ώστε να είστε σε θέση να έχετε ένα σταθερό θεμέλιο για να χτίσετε πάνω σε αυτό. Δημιουργήστε ένα φύλλο στίχων για τις διάφορες ιδέες σας.
Για τραγούδια που είναι οργανικά ή χωρίς στίχους, μπορεί να είναι χρήσιμο να κάνετε καταιγισμό ιδεών για τις ιδέες που θέλετε να μεταφέρετε.
Ας πούμε ότι δημιουργείτε ένα τραγούδι ως μέρος της μουσικής μιας ταινίας - Μπορεί να είναι χρήσιμο να γράψετε διαφορετικά συνθήματα, συναισθήματα και σημεία στα οποία θέλετε να μετατοπίσετε το κομμάτι από τη μια ηχητική ιδέα στην άλλη. Ανεξάρτητα από το αν το τραγούδι σας έχει στίχους ή όχι, ένας μικρός αρχικός σχεδιασμός μπορεί να βοηθήσει πολύ.
Ξεκινήστε με ένα όργανο
Ενώ κάποιοι μπορεί να βλέπουν τους τραγουδοποιούς μόνο ως εκείνους που έχουν κιθάρες ή πιάνο, μπορείτε πρακτικά να δημιουργήσετε ένα τραγούδι με βάση οποιονδήποτε ήχο ή όργανο. Κατασκευάστε μια χορδή ή νότες ή μια μελωδία και σημειώστε την χρησιμοποιώντας χαρτί σημειώσεων.
Για μια λιγότερο κλασική μέθοδο, μπορείτε να σιγοτραγουδήσετε ή να τραγουδήσετε σημειώσεις στην εφαρμογή φωνητικών σημειώσεων του τηλεφώνου σας. Πειραματιστείτε με διαφορετικούς συνδυασμούς νοτών μέχρι μια ή δύο συγκεκριμένες χορδές να σας κολλήσουν.
Μόλις αποκτήσετε αυτές τις μελωδικές ιδέες, μπορείτε να αρχίσετε να τις προσαρμόζετε στο ρυθμό ή στους στίχους. Με αυτόν τον τρόπο, ένα από τα στοιχεία της διαδικασίας θα πρέπει να ρέει φυσικά στο επόμενο.
Ξεκινήστε με το ρυθμό
Αν είστε πιο ρυθμικοί, ξεκινήστε με την ανάπτυξη ιδεών για τύμπανα ή ρυθμούς. Μόλις δημιουργήσετε ένα ζευγάρι με το οποίο είστε ευχαριστημένοι, μπορείτε να αρχίσετε να αυτοσχεδιάζετε πάνω σε αυτά, είτε με ένα όργανο, είτε με ήχο, είτε με φωνητική μελωδία. Εναλλακτικά, μπορείτε να συνθέσετε έναν ρυθμό και να βρείτε ποιοι στίχοι έχουν νόημα μέσα σε μια ρυθμική φράση.
Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλές διαδρομές προς την επιτυχημένη σύνθεση τραγουδιών. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να διαλέξετε με ποιο στοιχείο θα θέλατε να ξεκινήσετε και να χτίσετε από εκεί.
3. Πειραματιστείτε με τη μελωδία
Μόλις δημιουργήσετε τα θεμέλια του τραγουδιού, είναι ώρα να αρχίσετε να προσθέτετε μελωδίες. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι οι μελωδικές ιδέες σας έρχονται με φυσικό τρόπο. Εναλλακτικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια κλίμακα για να χτίσετε μελωδικές γραμμές. Δημιουργήστε διαφορετικές μελωδικές φράσεις και αποτυπώστε τις στο DAW σας ή σε φωνητικές σημειώσεις, ώστε να μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτές αργότερα.
Μην κολλάτε πολύ στο πού θα μπουν ορισμένα στοιχεία (π.χ. ποια μελωδία θα είναι για το ρεφρέν και το στίχο). Αν κάποιο φαίνεται να ταιριάζει φυσικά στον ένα ή τον άλλο ρόλο, αυτό είναι υπέροχο, αλλά να θυμάστε ότι μπορείτε πάντα να βελτιώσετε αυτές τις ιδέες αργότερα.
Μια άσκηση που με βοηθάει είναι να παίζω μια ακολουθία συγχορδιών σε βρόγχο και να αυτοσχεδιάζω μελωδίες χρησιμοποιώντας μια ανόητη λέξη όπως "da" ή "la" πάνω σε αυτή. Θα ηχογραφήσω τον εαυτό μου να τραγουδάει τις νότες στα φωνητικά μου σημειώματα και στη συνέχεια θα προσθέσω στίχους σε αυτές τις νότες αργότερα.
Αν δεν βρίσκετε μελωδίες που ταιριάζουν καλά με τη φωνή ή το όργανό σας, μπορείτε πάντα να πάτε ένα βήμα πίσω και να προσαρμόσετε τον αρχικό σας ήχο.
Βελτίωση της δικής σας μελωδίας
Αν έχετε ήδη δημιουργήσει μελωδίες στίχων και ρεφρέν στο προηγούμενο βήμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή την ενότητα ως ευκαιρία για να βελτιώσετε αυτό που έχετε ήδη δημιουργήσει. Ένα από τα καλύτερα πράγματα σχετικά με τη σύνθεση τραγουδιών είναι ότι δεν υπάρχει ένας μόνο τρόπος για να φτάσετε στον επιθυμητό προορισμό σας. Πάρτε τις χαλαρά διαμορφωμένες ιδέες σας για τραγούδια και αρχίστε να τις επεξεργάζεστε με λεπτό αυτί. Υπάρχει μια μελωδία στίχου που λάμπει πάνω από τις υπόλοιπες; Μήπως η μελωδία του ρεφρέν σας είναι πολύ μεγάλη ή πολύ μικρή; Αρχίστε να σκέφτεστε αυτές τις μικρές αλλαγές, ώστε να μπορέσετε να χτίσετε μια ισχυρή δομή τραγουδιού μέσα από μικρές λεπτομέρειες.
4. Γράψτε στίχους & δημιουργήστε δομή
Μόλις δημιουργήσετε τις μελωδίες σας, είστε έτοιμοι να γράψετε στίχους. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτούς τους στίχους για να ταιριάζουν με τη μελωδική δομή που έχετε ήδη δημιουργήσει.
Σκεφτείτε διάφορα θέματα για τα οποία θα θέλατε να γράψετε. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να σκεφτείτε λέξεις που ταιριάζουν με τη μελωδία σας. Βοηθάει επίσης να κάνετε ομοιοκαταληξία στις γραμμές για να δώσετε στο τραγούδι σας περισσότερη ροή και συνοχή.
Σε αυτό το σημείο, θα πρέπει να είστε σε θέση να συνθέσετε ολόκληρο το τραγούδι. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε πού θέλετε να βρίσκονται τα τμήματα του ρεφρέν, του στίχου και της γέφυρας. Μη διστάσετε να ακούσετε μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια και να ανατρέξετε στη δομή τους. Είναι απολύτως εντάξει να ακούσετε ένα ποπ τραγούδι και να ακολουθήσετε την ίδια μορφή για να βεβαιωθείτε ότι το δικό σας είναι καλά οργανωμένο.
Μόλις έχετε δομή, στίχους και μελωδίες που ταιριάζουν καλά μεταξύ τους, μπορείτε να αρχίσετε να προβάρετε αυτά τα μέρη σε συνδυασμό το ένα με το άλλο.
Χτίζοντας το τραγούδι σας
Αν διαπιστώνετε ότι το τραγούδι σας δεν αναπτύσσεται φυσικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια πιο κοινή δομή τραγουδιού, όπως ένα μοτίβο ABAB. Αυτά τα μοτίβα λειτουργούν με την επανάληψη ορισμένων τμημάτων κατά τη διάρκεια του χρονοδιαγράμματος ενός τραγουδιού. Κάθε ηχητικό δομικό στοιχείο μπορεί να αντιστοιχεί σε ένα διαφορετικό γράμμα. Για παράδειγμα, οι στίχοι μπορούν να αντιστοιχιστούν στο γράμμα Α, τα τμήματα του ρεφρέν στο γράμμα Β και η γέφυρα στο ABC.
Μια κοινή δομή ποπ τραγουδιού θα μπορούσε να είναι ABABCB. Μπορείτε να αναζητήσετε πρόσθετα μοτίβα στο διαδίκτυο, αν δεν είστε σίγουροι για το πώς να δημιουργήσετε το τραγούδι σας. Αν το τραγούδι σας δεν ακολουθεί ένα παραδοσιακό μοτίβο, μην ανησυχείτε! Έχουν υπάρξει τραγούδια με φόρμουλα επιτυχίας αλλά και πολλά από τα επιτυχημένα τραγούδια που δεν ακολουθούν έναν συγκεκριμένο οδικό χάρτη.
Βελτίωση των στίχων σας
Για πολλούς, δεν είναι δύσκολο να μάθουν πώς να γράφουν ένα τραγούδι, αλλά να καταλάβουν πώς να γράψουν ένα σπουδαίο τραγούδι. Ενώ η δημιουργία κάτι που είναι "καλό" είναι κάπως υποκειμενική, οι στίχοι παίζουν ισχυρό ρόλο στη δομή του τραγουδιού, οπότε θα πρέπει να αφιερώσετε λίγο παραπάνω χρόνο εδώ, ενώ μαθαίνετε να γράφετε τραγούδια.
Σκεφτείτε ποιες στιχουργικές γραμμές θα σας τραβούσαν ως ακροατή. Μήπως ο τίτλος του τραγουδιού σας μεταφέρει κάτι σχετικό; Είναι ο τίτλος του τραγουδιού ενσωματωμένος στους στίχους του ρεφρέν για να αυξήσει την απομνημόνευση; Παρόλο που αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μια μικρή λεπτομέρεια, μην ξεχνάτε ότι η πρώτη εντύπωση ενός ακροατή σε ένα κομμάτι είναι συχνά ο τίτλος.
Δουλέψτε επίσης στη δομή των στίχων του στίχου και του ρεφρέν σας. Πολλοί συγγραφείς επιτυχημένων τραγουδιών χρησιμοποιούν οικείες, σχετιζόμενες έννοιες προκειμένου να συνδεθούν με το κοινό τους. Ολόκληρο το τραγούδι σας θα πρέπει να αφηγείται μια ιστορία ή να ζωγραφίζει μια εικόνα για όποιον ακούει.
Μπορείτε να σκεφτείτε ότι η δομή του τραγουδιού σας έχει μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος, όπως ακριβώς μια ιστορία. Το να γράφετε στίχους με τη μελωδία διαφορετικών μελωδιών μπορεί να είναι ένας γρήγορος τρόπος για να δείτε τι ταιριάζει και τι όχι σε μια κοινή δομή τραγουδιού.
Ενώ είναι σημαντικό να δημιουργήσετε ένα αξιομνημόνευτο άγκιστρο, μην το χρησιμοποιήσετε ως δικαιολογία για να παραμελήσετε τη δομή του υπόλοιπου κομματιού σας. Ένας συναρπαστικός πρώτος στίχος μπορεί να φέρει τον ακροατή σε ένα αλλιώς μη ακουσμένο ρεφρέν. Η συγγραφή μουσικής έχει να κάνει με τη σύνδεση με τους άλλους, οπότε βεβαιωθείτε ότι η μορφή του τραγουδιού σας το υποστηρίζει αυτό και είναι προσιτή σε μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων.
Προσθήκη ενδιαφέροντος
Αφού ολοκληρώσετε τη βασική εξέλιξη των συγχορδιών, τη μελωδία, τους στίχους και τα τμήματα, είναι καιρός να προσθέσετε όλα τα επιπλέον στοιχεία. Τελειοποιήστε τους στίχους σας για να δείτε αν υπάρχουν γενικά ρήματα που μπορείτε να αντικαταστήσετε με πιο περιγραφικές λέξεις δράσης.
Αυτή είναι μια πολύ καλή στιγμή για να προσθέσετε νέους ήχους στη μουσική σας για να κρατήσετε τους ακροατές πλήρως απασχολημένους καθ' όλη τη διάρκεια του κομματιού. Η κεντρική σας ιδέα θα πρέπει να παραμείνει λίγο-πολύ η ίδια σε αυτό το σημείο, αλλά όλα όσα προσθέτετε πάνω στην προϋπάρχουσα μουσική θα πρέπει να χρησιμεύουν για να αναδείξουν τα καλύτερα σημεία πώλησης του κομματιού σας.
Κλείστε το τραγούδι σας
Η πρώτη εντύπωση είναι σημαντική, αλλά το ίδιο ισχύει και για το καλό τέλος! Καθορίστε πώς θα θέλατε να τελειώσετε το κομμάτι σας.
Για πολλούς, αυτό σημαίνει ότι χρησιμοποιούν ένα μεγάλο τελικό ρεφρέν που αφήνει το άγκιστρο κολλημένο στο κεφάλι του ακροατή.
Για άλλους, αυτό θα μπορούσε απλά να είναι το αργό αλλά σταθερό σβήσιμο της πίστας.
Σκεφτείτε τι έχει το μεγαλύτερο νόημα για τη συναισθηματική και ηχητική αίσθηση του κομματιού. Ποιον ιδιαίτερο στίχο μπορείτε να βάλετε στο τέλος του τραγουδιού που ο ακροατής θα ήθελε να ξαναδεί; Τι κάνει το κομμάτι σας να μπορεί να ξαναπαιχτεί;
5. Βελτιώστε το κομμάτι σας
Καθώς εξασκείτε το τραγούδι σας, μπορεί να παρατηρήσετε ότι κάποιοι στίχοι πρέπει να προσαρμοστούν για να ταιριάζουν με τη μελωδία ή ότι ένα τμήμα ακούγεται καλύτερα δίπλα σε ένα άλλο. Μη φοβάστε να επεξεργαστείτε και να βελτιώσετε το κομμάτι σας!
Μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να κάνετε ένα βήμα πίσω από τη συγγραφική σας συνεδρία και να επανέλθετε την επόμενη ημέρα ή εβδομάδα. Μερικές φορές, χρειάζεστε ένα νέο σετ αυτιών για να δημιουργήσετε την καλύτερη δουλειά σας.
Ευτυχώς, με την εξάσκηση, αυτή η διαδικασία θα γίνει ευκολότερη με την πάροδο του χρόνου. Πάνω απ' όλα, μην ξεχνάτε ότι δεν υπάρχει μόνο ένας καλός τρόπος για να γράψετε ένα τραγούδι. Αντιθέτως, βρείτε μια διαδικασία που αναδεικνύει την παραγωγικότητα και τη δημιουργικότητά σας.
Μη φοβάστε να κάνετε επανεκκίνηση
Μερικές φορές, ένα τραγούδι που έχει συνταχθεί μπορεί να αποτελέσει την αρχική έμπνευση για το επόμενο τραγούδι σας. Το πρώτο σας τραγούδι δεν χρειάζεται να είναι τέλειο. Απλά να θυμάστε ότι αν δυσκολεύεστε να μετατρέψετε μια ακατέργαστη ιδέα σε ένα πλήρως διαμορφωμένο τραγούδι, δεν είναι κακό να κάνετε μια νέα αρχή.
Θα θελήσετε να συνηθίσετε να ολοκληρώνετε όσο το δυνατόν περισσότερες ιδέες τραγουδιών, αλλά η διαδικασία δημιουργίας ενός τραγουδιού θα σας βοηθήσει αναπόφευκτα να βελτιώσετε τις ικανότητές σας ως τραγουδοποιός. Τα σπουδαία τραγούδια συνήθως προκύπτουν από την άφθονη εξάσκηση, οπότε μην είστε πολύ σκληροί με τον εαυτό σας αν διαπιστώσετε ότι έχετε κολλήσει σε ένα τραγούδι.
Λάβετε ανατροφοδότηση
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να βελτιώσετε το τραγούδι σας είναι να ζητήσετε ανατροφοδότηση από εκείνους που εμπιστεύεστε. Πολλές φορές, συνηθίζουμε τον τρόπο με τον οποίο ρέουν τα τραγούδια μας μόνο και μόνο από τη φύση της δουλειάς μας πάνω σε αυτά για ώρες στο κενό. Μόλις νιώσετε ότι έχετε δημιουργήσει ένα τραγούδι που αξίζει να μοιραστείτε, ήρθε η ώρα να δείτε πώς αισθάνονται οι άλλοι.
Η λήψη κριτικής ανατροφοδότησης μπορεί να είναι μια απογοητευτική διαδικασία, ειδικά αν δεν έχετε συνηθίσει σε αυτή, αλλά να θυμάστε ότι όλοι έχουν ως τελικό στόχο να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε το τραγούδι σας. Κάποιοι μπορεί να διαπιστώσουν ότι το τραγούδι σας φαίνεται να ακούγεται καλά, ενώ άλλοι μπορεί να προτείνουν μια διαφορετική εξέλιξη συγχορδιών, ένα διαφορετικό στίχο στο ρεφρέν κ.λπ.
Τα καλά νέα είναι ότι εσείς αποφασίζετε αν θα ακολουθήσετε ή όχι τις συμβουλές κάποιου. Συνιστώ να αναζητήσετε γνωστούς τραγουδοποιούς και μουσικούς, καθώς και γενικούς ακροατές για ανατροφοδότηση. Αυτό θα σας δώσει μια πιο ποικίλη δεξαμενή συμβουλών, δίνοντάς σας τις περισσότερες δυνατότητες να βελτιώσετε το τραγούδι σας.
Εάν δεν έχετε πρόσβαση σε ένα βρόχο ανατροφοδότησης αυτοπροσώπως, μπορείτε να το ζητήσετε ηλεκτρονικά. Το Soundcloud, το Reddit κ.λπ. διαθέτουν χώρους όπου μπορείτε να ζητήσετε ανατροφοδότηση για ένα τραγούδι ενός φίλου σας. Η ενασχόληση με αυτή την πρακτική θα σας βοηθήσει να δείτε τα δυνατά και αδύνατα σημεία της δικής σας μουσικής, γεγονός που αναμφίβολα θα σας βοηθήσει να εξελιχθείτε ως καλλιτέχνης και τραγουδοποιός.
Δοκιμάστε, ξαναδοκιμάστε
Κάποια τραγούδια μοιάζουν να γράφονται αβίαστα, αλλά πολλές φορές πίσω από ένα επιτυχημένο τραγούδι κρύβονται ώρες δουλειάς και ακατέργαστο υλικό. Το πρώτο σας προσχέδιο μπορεί να μην φτάνει πάντα στην τελική μορφή του τραγουδιού σας, και αυτό δεν πειράζει. Οι συμβουλές για τη σύνθεση τραγουδιών μπορεί να είναι χρήσιμες, αλλά ο καλύτερος δάσκαλος είναι να αφιερώνεις χρόνο για να συμμετέχεις στον κόσμο της σύνθεσης τραγουδιών.
Ξεκινήστε να γράφετε σε τακτική βάση για να δείτε πραγματικά τις ικανότητές σας στη σύνθεση τραγουδιών. Ευτυχώς, έχετε ήδη στη διάθεσή σας όλα τα εργαλεία σύνθεσης τραγουδιών που χρειάζεστε - Απλά πρέπει να είστε αρκετά γενναίοι για να γράψετε πολλά, πολλά τραγούδια προκειμένου να βρείτε την επιτυχία.
Πώς να γράψετε ένα τραγούδι Συχνές ερωτήσεις
Αν δεν είστε ακόμα σίγουροι για το πώς να γράψετε ένα τραγούδι, παρακάτω θα βρείτε μια σειρά από συχνές ερωτήσεις και απαντήσεις για να εμβαθύνετε την κατανόησή σας σχετικά με τη σύνθεση τραγουδιών.
Μπορεί ο καθένας να γράψει ένα τραγούδι;
Εν ολίγοις, ναι! Ο καθένας μπορεί να γράψει ένα τραγούδι, αν είναι πρόθυμος να αξιοποιήσει τη δημιουργικότητά του. Η εκμάθηση δεν είναι πάντα εύκολη, αλλά η σύνθεση τραγουδιών είναι μια δεξιότητα όπως οτιδήποτε άλλο, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να βελτιωθεί με την πάροδο του χρόνου.
Να θυμάστε ότι η σύνθεση της πρώτης σειράς τραγουδιών σας θα είναι πιθανότατα η πιο δύσκολη και θα γίνει ευκολότερη με την πάροδο του χρόνου. Με λίγη εξάσκηση, το να γράφετε το δικό σας τραγούδι θα σας φαίνεται σαν δεύτερη φύση.
Είναι δύσκολο να γράψεις ένα τραγούδι;
Η διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών μπορεί να είναι διαφορετική κάθε φορά, πράγμα που σημαίνει ότι σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να είναι δύσκολη και σε άλλες να είναι αβίαστα απλή.
Η δημιουργία των δικών σας τραγουδιών απαιτεί σίγουρα εξάσκηση, αλλά καθώς ασκείστε στη διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών σε πιο τακτική βάση, θα διαπιστώσετε ότι γίνεται σταδιακά ευκολότερο να πέσετε πάνω σε ένα σπουδαίο τραγούδι. Το να μάθετε πώς να γράφετε ένα τραγούδι μπορεί να είναι δύσκολο, αλλά η παραγωγή ενός καλού τραγουδιού μπορεί να είναι εύκολη με αρκετή εξάσκηση.
Με τι πρέπει να ξεκινήσω ένα τραγούδι;
Θα πρέπει να ξεκινάτε ένα τραγούδι με ό,τι σας φαίνεται πιο φυσικό εκείνη τη στιγμή. Ένα από τα καλύτερα σημεία της σύνθεσης τραγουδιών είναι ότι είναι μια ρευστή διαδικασία - που σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να ακολουθήσετε απαραίτητα μια μέθοδο έναντι μιας άλλης. Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε το τραγούδι σας με τη συγγραφή στίχων ή να ξεκινήσετε τη συνεδρία σας με μερικές φοβερές συγχορδίες.
Μερικές φορές, είναι πιο εύκολο να έχεις μια συγκεκριμένη δομή τραγουδιού στο μυαλό σου για να πάρεις τους δημιουργικούς χυμούς σου. Απλά να ξέρετε ότι οποιοσδήποτε τρόπος που επιλέγετε για να γράφετε τραγούδια είναι έγκυρος, αρκεί να σας κάνει να γράφετε!
Πόσο διαρκεί ένα τραγούδι κατά μέσο όρο;
Κατά μέσο όρο, τα περισσότερα τραγούδια έχουν διάρκεια περίπου 3 λεπτά. Ωστόσο, πολλά τραγούδια είναι μεγαλύτερα ή μικρότερα ανάλογα με το μήνυμα, το είδος και τη συνολική σύνθεση.
Αντί να εστιάζετε στο πόσο μεγάλο είναι ένα τραγούδι, θα ήταν χρήσιμο να επικεντρωθείτε στο να κρατάτε τον ακροατή απασχολημένο καθ' όλη τη διάρκεια της σύνθεσής σας.
Μπορείς να είσαι τραγουδιστής χωρίς να γράφεις τραγούδια;
Αν η σύνθεση τραγουδιών δεν είναι απαραίτητα το φόρτε σας, μην ανησυχείτε! Δεν χρειάζεται να είστε τραγουδοποιός για να γίνετε τραγουδιστής.
Στην πραγματικότητα, πολλοί διάσημοι τραγουδιστές δεν γράφουν πλήρως τα τραγούδια τους. Πολλές φορές, ένα τραγούδι γράφεται από πολλούς συνθέτες και απλώς ερμηνεύεται από έναν μόνο τραγουδιστή.
Πώς ξέρετε αν ένα τραγούδι που γράψατε είναι καλό;
Η μουσική, όπως και κάθε μορφή τέχνης, είναι υποκειμενική, οπότε είναι αδύνατο να γνωρίζετε αν το τραγούδι σας είναι 100% καλό.
Ωστόσο, αν το τραγούδι σας είναι πιασάρικο ή αξιομνημόνευτο με κάποιο τρόπο, οι ακροατές μπορεί να είναι πιο πιθανό να το ακούνε τακτικά ή να δημιουργούν συναισθηματική σύνδεση με αυτό. Αυτό θα πρέπει να σας ενημερώνει για τη σύνθεση των τραγουδιών σας, καθώς θα πρέπει να προσπαθείτε να δημιουργείτε αξιομνημόνευτες μελωδίες και σχετικούς στίχους.
Είναι η σύνθεση τραγουδιών μια καλή καριέρα;
Η σύνθεση τραγουδιών μπορεί να είναι μια σπουδαία καριέρα για όσους είναι πρόθυμοι να δουλέψουν. Όπως συμβαίνει με τις περισσότερες δημιουργικές βιομηχανίες, μπορεί να είναι αρκετά ανταγωνιστικό να βρει κανείς θέσεις τραγουδοποιίας που να προσφέρουν σταθερά έναν ακμάζοντα μισθό.
Αντίθετα, αν είστε πρόθυμοι να βελτιώσετε την τέχνη σας, είναι πιθανό να κατακτήσετε μια θέση ως συνθέτης στο στούντιο, βοηθώντας ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών σε τακτική βάση.
Πόσο καιρό χρειάζεται για να γράψετε ένα τραγούδι;
Ο χρόνος που απαιτείται για τη δημιουργία ενός τραγουδιού ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό ανάλογα με την ατομική σας σύνθεση. Θα μπορούσε να είναι μέσα σε λίγες ώρες ή θα μπορούσε να διαρκέσει αρκετούς μήνες.
Το σημαντικό σημείο δεν είναι πόσος χρόνος σας παίρνει. Είναι πιο παραγωγικό να επικεντρωθείτε στο αν τελειώσατε ή όχι το τραγούδι. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι γίνεστε πιο αποτελεσματικός τραγουδοποιός καθώς εξασκείστε στο γράψιμο.
Πώς μπορώ να ελέγξω αν το τραγούδι μου είναι πρωτότυπο;
Είναι πιθανό να δανειστήκατε ακούσια ιδέες από άλλα δημοφιλή τραγούδια, γι' αυτό καλό είναι να τρέξετε τους στίχους σας σε μια μηχανή αναζήτησης όπως η Google για να ελέγξετε την πρωτοτυπία. Εφόσον δημιουργείτε τις δικές σας μελωδίες και στίχους, το τραγούδι σας πιθανότατα εκκαθαρίζεται ως πρωτότυπο. Μην χρησιμοποιείτε δείγματα άλλων τραγουδιών στις συνθέσεις σας, εκτός αν το έχετε εκκαθαρίσει από τον αρχικό καλλιτέχνη.
Πώς μπορώ να ξεκινήσω να γράφω μουσική;
Το να γράφετε μουσική μπορεί να φαίνεται τρομακτικό, αλλά θα πρέπει να είστε σε θέση να το κάνετε αν δώσετε στον εαυτό σας την ευκαιρία να παίξει με τα ηχητικά και δημιουργικά σας ένστικτα. Μπορείτε να ξεκινήσετε να γράφετε ένα τραγούδι με βάση ένα συναίσθημα, μια σκέψη ή ακόμα και μια απλή φανταστική κατάσταση.
Τα τραγούδια είναι περισσότερο ή λιγότερο μελωδικές ιστορίες, οπότε μπορεί να είναι καλή ιδέα να γράψετε πρώτα τους στίχους και μετά να προσθέσετε νότες εκ των υστέρων. Μόλις ξεκαθαρίσετε ένα τραγούδι, η συγγραφή του δεύτερου θα είναι ακόμη πιο εύκολη.
Τι γίνεται αν το τραγούδι μου ακούγεται σαν ένα άλλο τραγούδι;
Συχνά, τα τραγούδια μοιάζουν μεταξύ τους. Αν σας συμβεί αυτό, μπορείτε πάντα να αλλάξετε μερικές νότες στη μελωδία ή να δοκιμάσετε να εκτελέσετε σε διαφορετικό κλειδί για να αποκτήσετε πρωτοτυπία. Σημειώστε επίσης ότι οι ακολουθίες συγχορδιών δεν μπορούν να κατοχυρωθούν με πνευματικά δικαιώματα, οπότε είστε ελεύθεροι να χρησιμοποιήσετε την ίδια ακολουθία με ένα από τα αγαπημένα σας κομμάτια.
Ελπίζουμε ότι από αυτό το κομμάτι θα έχετε μάθει πολλούς σπουδαίους τρόπους για να γράφετε μουσική. Απολαύστε τη διαδικασία δημιουργίας και αρχίστε να γράφετε!
