Muusika paanitamine on üks parimaid viise, kuidas muuta muusika nauditavast kogemusest kaasahaaravaks. Muusika laiendamine üle stereospektri ei ole mitte ainult hea kuulaja jaoks, vaid see võib ka luua vajaliku ruumi teie segus, võimaldades teie lugudel särada nii, nagu te seda soovisite.

Sellegipoolest on olemas õige ja vale asi, kui tegemist on pillide ja muude helide paanitamise õppimisega muusika tootmisel. Oleme kokku pannud põhjaliku juhendi kõikidest paanimise asjadest.

Järgnevalt arutame, mis on paanimine ja kuidas saate muusikat segada vasaku ja parema stereokanali vahel. Jagame ka mõningaid lugusid, kus on kasutatud erinevaid panning-tehnikaid, et saaksite kuulda näiteid, millest saate teavet oma tulevaste lugude jaoks. Hüppame asja juurde!

Mis on paanimine muusikas?

Üldiselt tähendab paanimine stereo- või monoriba võtmist ja selle jaotamist stereovälja vasakule ja paremale kanalile. Saate kontrollida pala positsiooni stereopildis, kasutades selleks heli paanikapotikasti või paanikakontrolli liugurit.

Panning võimaldab produtsentidel ja muusikutel toota laiemat helikogemust, mis avab ka segamise ja helikogemuse võimalused erinevate panipaigutustega. Enamus tänapäevaseid stuudioklippe kasutavad mingisugust paanimist, kuid paanimise näiteid võib leida ka vanemas muusikas, nagu allpool kirjeldatud.

Näiteid paanimisest muusikas

Siin on mõned parimad näited paanimisest muusikas. Kuulake kindlasti, kuidas erineb heli vasaku ja parema kõlari heli oma taasesitusseadmes. Te leiate, et mõned instrumendid on ühel poolel tugevamini esile toodud kui teisel. See tuleneb iga loo jaoks määratud paanikakontrolli seadistustest järgmistes lugudes:

"Mr. Brightside" The Killersi poolt

See ikooniline lugu algab paanitamisega, mis võib mõne kuulaja jaoks olla veidi ekstreemne, kuigi see on kindlasti osa loo kõikehõlmavast tundest. Kõigepealt tunnete kitarri keskset kitarrilõiget stereopaneeringu äärmisel vasakul poolel, millele järgnevad paremal kõlaril tulevad ülimalt kokkusurutud trummid.

Te märkate, et paaneerimisasend kõlab pärast introt teistmoodi. Trummid on vahetatud keskele ja tundub, et laulu keskosa on täidetud, erinevalt kõvast paanistamisest. Nagu see laul näitab, võib ainuüksi panningu automatiseerimine kergesti eristada ühe loo osa teisest, muutes selle iga muusikaprodutsendi jaoks oluliseks tööriistaks.

"Sellised suured kõrgused" The Postal Service'i poolt

See 2000ndate indie-klassik kasutab lihtsaid analoogpaneelide kontrolli, et luua veenev süntesaatoriliin, mis on enam-vähem korduv ja avab laulu. Suurem osa avanevast süntesaatorijoonest jääb keskele panni, samas kui aeg-ajalt põgenevad süntesaatorite tilgad vasakule kõlarile ja tagasi paremale, tekitades huvi.

"Yesterday" The Beatlesi poolt

60ndate aastate muusikas leidub palju näiteid äärmuslikust paanistamisest, ja Beatles ei ole siinkohal erandiks. Stereopilt, nagu me seda teame, oli tol ajal alles kujunemisjärgus tehnoloogia, nii et vasakule ja paremale bussile paanimise lisamine võimaldas kuulajatel muusikat täiesti uuel viisil kogeda. Tänapäeval võib kõva paanimine paremale ja seejärel äärmuslik vasakule tunduda veidi intensiivne, kuid on veel üks põhjus, miks need salvestused olid sellisel viisil väljaspool uudsust:

Toona oli tavalisel füüsilisel salvestuskonsoolil ainult kolm võimalust: 1) L (vasakpoolne pan) 2) C (keskne pan) ja 3) R (parempoolne pan) või lühendatult vasakpoolne parempoolne pan. Nii sündis lcr-panning. Kujutustehnoloogia on sellest ajast alates edasi arenenud, kuid paljud kuulajad naudivad endiselt vanematel heliloomingutes esinevat ühest kanalist teise lülitatud äärmuslikku paanimist.

Mis on pannipott?

Pan-pot tähistab paanipotentsiomeetrit. See on paaniregulaator, mis võimaldab jaotada mono helisid või stereohääli stereovälja vasaku ja parema poole vahel. Pannipotid võtavad otsesignaali ja jagavad selle vasakule või paremale kanalile võrdse helitugevusega. Kui pan-potik on seatud 0-le, loetakse see keskkohaks, nii et heli jaotatakse võrdselt vasaku ja parema kõlari vahel.

Mida lähemal on heli paanimine nullile, seda vähem on see paanitud. Nii et positsiooniindikaator ütleks teile, et 50 juures vasakule kõrva on kõvemini pannitud kui instrument, mis on seatud 13-le, mis oleks ainult veidi pannitud.

Kuhu tuleks erinevaid instrumente segus pannes?

Nii nagu iga muu muusikatootmise tehnika, on ka helipanek täiesti subjektiivne. Te võite vabalt paigutada mono- ja stereoinstrumente mis tahes iteratsioonis. Sellegipoolest võib olla kasulik omada põhiraamistikku, kus teatud instrumendid paiknevad.

Kasutage seda parema ja vasaku kanali panni positsioonide ligikaudse visandina, kuid ärge unustage kogemust! See mudel eeldab ka, et teie vasakule ja paremale paanitud instrumendid on mõlemal pool tasakaalus, mis ei pruugi sõltuvalt miksist olla oluline, seega võtke seda veidi ettevaatlikumalt.

Keskmine pann

Üldiselt on see koht, kus soovite hoida keha ehk oma laulu kõige tähtsamaid või maandavamaid osi. See võib olla laul, basskitarr, keskne löögitrumm ja snare trummikomplektist. Kesksed helid on need, mida soovite kuulajale kõige paremini kuuldavaks teha. Muud madala sagedusega helid võivad olla kõige paremini paigutatud stereomiksis keskele.

Kõva vasakule ja paremale

Need on tavaliselt kõrgemad helid, mis lisavad segule sära, ilma et nad oleksid oma ruumis üle jõu käivad. Tavaliselt on need kõrged helid nagu hi-hat, trummide overheads või atmosfääriline pad.

Kuskil stereospektri keskel

Need helid lisavad segule sügavust, kuid on paigutatud nii, et need ei vähendaks segude keskel asuvat piiratud ruumi. See võib olla näiteks elektrikitarride või stereoklaveri pala, taustavokaal, akustiline kitarr. Tavaliselt on need keskmise ulatusega sagedused, mis aitavad toetada stereopala üldist ideed.

Kuidas kasutada paanimist oma muusikas

Ilma pikema jututa, siin on mõned viisid, kuidas saate oma lugusid paanida. See liikuva pildi tehnoloogia parandab kahtlemata teie lugusid, nii et proovige kindlasti mõnda neist strateegiatest oma järgmises miksis!

Identifitseeri oma keskus

Mõnikord on parim viis oma paanimisstrateegia loomiseks välja selgitada, millist piiratud hulka helisid soovite oma segu keskele. Mõelge välja oma fookus: Näiteks võib-olla soovite, et basskitarr oleks teatud sektsioonis kesksel kohal. Te teate, et see on keskpunkt, seega täitke ülejäänud palad sealt edasi, hoolitsedes selle eest, et teie parem ja vasakpoolne väljundtase oleks täis, vältides samal ajal liiga paljude helide kogunemist samasse ruumi.

Automatiseeri dünaamilisema segu jaoks

Ärge unustage katsetada panningu automatiseerimisega kogu oma miksis. On levinud teooria, et laulu refrään peaks "avanema" või tunduma laiemana. Võib-olla automatiseerite sissetuleva allikakanali kõvasti vasakule või paremale paanitamiseks, kui refrään algab. Mis iganes see ka poleks, ärge jätke seda automatiseerimise võimalust kasutamata.

Pöörake tähelepanu sellele, kuidas EQ ja Pan üksteisega suhtlevad

Mõnikord võib lihtsalt ühe heli paigutamine teise asendisse kõrvaldada vajaduse problemaatilise sageduse ekvivalentsuse eemald amiseks. Olge lihtsalt teadlik, et EQ ja panningi reguleerimine mõjutavad üksteist, nii et peate segude läbitöötamisel nende suhet silmas pidama.

Vastavalt paaniseadusele käituvad helid erinevalt sõltuvalt sellest, kus nad asuvad stereoväljas. Pan-seadused on iga DAW puhul erinevad, kuid põhisisu on see, et heli asukoha reguleerimiseks on mitu võimalust ja et liikumise tüüp võib mõjutada ka signaali amplituudi. Kõik on omavahel seotud, sealhulgas ka paanimine.

Mängi erinevate paanimiskaaludega

On tavaline, et ühe instrumendi, näiteks akustilise kitarri paanimine toimub võrdselt vasakul ja paremal. Kuigi see on täiesti õigustatud lähenemine, ärge unustage, et laske end proovida erinevaid kombinatsioone! Sa ei tea kunagi, mis võiks mõne konkreetse loo puhul toimida, seega töötage võimalikult paljude erinevate tasakaaludega.

Proovige rakendada pannipiiranguid

Mõnikord võivad kõige loomingulisemad otsused tulla piirangutest. Kui teil on raskusi panipaikade leidmisega, seadistage oma panipotid kindlatele väärtustele, nii et lugusid saab paanida ainult 3-5 väärtusele, nagu te seda teeksite lcr-paanimise puhul. See tekitab kahtlemata unikaalseid miksimishääli ja aitab teil oma heli täiesti uuel viisil kuulda.

Proovige visualiseerida oma helisid

Enne ekraanil olevate virtuaalsete nuppude või paanipoti liigutamist proovige visualiseerida, kuhu soovite iga heli paigutada. See lihtne harjutus võib anda teile täieliku mängitavuse, nii et te ei pööra pimesi. Samuti on hea mõte proovida visualiseerida stereovälja, kuulates samal ajal referentslugusid. Pane tähele, kus asuvad bass, trummid, akustiline kitarr, vokaal jne, ja võta need teadmised oma töösse kaasa.

Andke oma kõrvadele puhkust ja testige oma segu

Nagu iga segu puhul, võib olla kasulik teha pausi, et vältida kõrvade väsimist. Ärge unustage, et annaksite oma miksidele aega areneda, ja katsetage vajaduse korral erinevate paanimisasenditega. Samuti võib olla kasulik katsetada oma segu mono, et luua puhtam panoraam. Kahtluse korral laske oma mixil hingata ja võtke see uuesti üles, kui teil on uus kõlapilt.

Panning võimaldab produtsendil täita määratletud ruumi kõlaliselt, tekitades parema kuulamiskogemuse ja lõputuid tootmisvõimalusi meile kõigile. Nautige selle olulise efekti kasutamist oma sessioonides.