Muusika on nii võimas, sest see on dünaamiline. Kui sa kuulad laulu, koged sa paari minuti jooksul loo algust, keskpaika ja lõppu. Meloodiad ja akordiprogressioonid juhivad laulu, kuid mis viib meid revolutsioonitundeni? Siinkohal tulevadki muusikas mängu kadentsid.

Kadentsi mõistmine on oluline, et saada tugevamaks muusikuks ja loojaks. Järgnevalt tutvustame, mis on kadents, millised on erinevad kadentsid muusikas ja selgitame, kuidas kadents laulus toimib. Hüppame sisse!

Mis on kadents muusikas?

Mis on siis ikkagi kadents muusikas? Kadentsid muusikas annavad muusikalise fraasi, akordiprogressiooni, meloodia või terve teose lõpu lahenduse või lõpetuse. Leiad, et kadentsid on üles ehitatud nii, et nad loovad tugeva seose lõpu ja lõpunootide vahel, tekitades seeläbi kuulajas lõplikkuse tunde. Tavaliselt liigutakse dominantselt akordilt või noodilt toonika akordile või toonikaharmooniale, kuid kadentsidel on mitmeid variante, mida me allpool lahti seletame.

Võite mõelda kadentsist kui muusikalisest kirjavahemärgist. Kui meloodia, akordiprogressioonid ja rütm aitavad laulus lause üles ehitada, siis kadents loob "punkti" või "hüüumärgi". Kadentsid olid eriti olulised klassikalises kompositsioonis, kuid neid võib leida kõigis muusikastiilides, isegi tänapäeval. Isegi "Happy Birthday" on oma kuulsas meloodias täis kadentse.

Lihtsalt öeldes kirjeldab kadents muusikas liikumist muusikaliste fraaside vahel. Kõik kadentsid võib liigitada kas avatud või suletud kadentsideks. Avatud kadentsid muusikas kipuvad kutsuma jätkamiseks ja muusikalised fraasid laulus tunduvad, nagu võiksid nad edasi mängida. Kui avatud kadents paigutatakse laulu lõppu, kõlab see ebatäielikult. Suletud kadentsid seevastu tähistavad tavaliselt meloodilise idee või kompositsiooni lõppu.

Muusikaline kompositsioon võib sisaldada mitu kadentsi kogu fraasi lõpus ja tõenäoliselt on loo lõpus suletud kadents, mis annab loole meloodilise lõpu.

Kuidas akordiprogressioonid toimivad?

Selleks, et mõista, kuidas kadentsid muusikas toimivad, on oluline jagada akordiprogressioonid. Akordid on üles ehitatud 3 või enamast noodist teatud võtmes või noodiperekonnas. Iga akord tekitab nende noodikombinatsioonide põhjal erineva heli.

Üks parimaid asju akordiprogressioonides on see, et noodidevahelised suhted jäävad samaks, olenemata sellest, millises võtmes sa oled. Akordide tüübid võtmes on järgmised:

1. (I) - toonik

2. (ii) - Supertonic

3. (iii) - Mediant

4. (IV) - subdominant

5. (V) - domineeriv

6. vi) - vahendaja

7. (vii°) - Juhtiv toon

Väikesed rooma numbrid tähistavad moll akorde, samas kui suured numbrid on seotud võtmesiseste duurakordidega. Te leiate, et peaaegu iga tavaline kadents liigub duuri akordist toonikasse (mis on samuti duur). Nende võimsate akordide vahel on kõige lihtsam luua tugevat lahendustunnet, mistõttu sobivad need hästi muusikalise punktiirina.

Et seda kõike praktikas rakendada, vaatleme C-duuri võtit. C-duuris on akordid järgmised:

1) C-duur

2) d-moll

3) e-moll

4) F-duur

5) G-duur

6) Alaealine

7) B vähendatud

Liikumine G-akordist C-duuris C-akordile tekitaks täiusliku autentse kadentsi, kuna te liigute viiendast astmest esimese astme või toonika noodini.

Ärge muretsege, kui tunnete, et teil ei ole tugevat arusaama sellest, kuidas luua akorde skaala kontekstis. Kõik, mida peate mõistma, on see, et akordid võtmes on kõik oma skaalaastmed, mis aitavad määratleda ja luua kadentide, mida me täna kasutame.

6 erinevat tüüpi kadentsi muusikas

Kuna muusikalise fraasi lõpetamiseks on palju võimalusi, on ka erinevaid kadentide liike. Kõik need kadentsitüübid võivad kuulajas esile kutsuda erinevaid tundeid, mis teeb neist võimsa kompositsioonilise vahendi. Siin on 6 peamist kadentsi, mida lääne muusikas leidub ja mida peate muusikuna läbivalt mõistma:

Autentne või täiuslik autentne kadentsus

Autentne kadentsus ehk täiuslik autentne kadentsus (PAC) on tugev, suletud kadentsus, mis pakub kuulajatele rahuldavat lahendust. Te leiate, et täiuslikku autentset kadentsi kasutatakse sageli laulude lõpus, et lõpetada kompositsioon.

Selles kadentsis liiguvad akordiprogressioonid viiest akordist (V akord) toonika akordini ehk V - I. Akordid mängitakse traditsiooniliselt juurtega, et luua kõige tugevam suhe laulu lõpu ja lõpuakordi vahel. V akordile võib isegi lisada 7. noodi, et luua veelgi tugevam tõmme toonika akordile juurpositsioonis.

Täiuslikku autentset kadentsi kuuleb muusikas kogu aeg, kuid üks ilmekamaid näiteid on Ameerika Ühendriikide rahvushümn "The Star Spangled Banner". Arranžeering lõpeb V-akordiga, mis liigub tonaalsele akordile juurtasandis:

Ebatäiuslik autentne kadentsus

Ebatäielik autentne kadentsus ehk IAC on üllatuslikult väga sarnane täiuslikule autentsele kadentsusele. Ainus erinevus seisneb selles, et dominanthäälik või toonika akord ei ole tingimata juurte positsioonis, akordid on ümberpööratud (inverted IAC) või V akord on asendatud juhtiva tooniga (Leading Tone IAC).

Louise Reichhardti teose "Frühlingsleid" lõpus võib kuulda ebatäiuslikku autentset kadentsi:

Pange tähele, kuidas ebatäiuslikud autentsed kadentsid annavad teile ikka veel selle rahuldust pakkuva suhte kahe akordi vahel, kuid see on peenem kui täiusliku autentse kadentsiga loodud suhe.

Plagal Cadence

Plagaalkadents on kadentsfiguur, mis põhineb subdominant- või IV akordi ja toonika vahelisel suhtel. Plagaalset kadentsi võib leida kõigis muusikaliikides, kuid kuna see sai populaarseks 19. sajandi hümnides, nimetatakse seda mõnikord ka aamen-kadentsiks. Nagu näete selles näites, on sõna "Amen" seatud spetsiaalselt sellele amen-kadentsile "Preces & Responses":

Samuti võite sattuda väiksema plagaadi kadentsile. Selle asemel, et liikuda duuri 4. akordilt toonika akordile, kasutatakse moll Plagal cadence'is moll subdominant akordi. Plagaalseid kadentse leidub endiselt palju kiriklikes lauludes, kuid neid esineb ka kaasaegses populaarmuusikas.

Petlik kadentsus

Petlik kadents petab aju, alustades domineeriva V akordiga. Teie aju loodab loomulikult kuulda lahendust toonikale, nagu te seda teeksite täiusliku kadentsi puhul. Selle asemel lahendab petlik kadents teise akordi. Enamasti on see IV või subdominantne akord ja kadentsi lõpp tundub üsna avatud. Kuulaja võib pärast selle kadentsi lõppu ikka veel resolutsiooni oodata.

Te võite kuulda petlikku kadentsi The Beatlesi laulus "Octopus' Garden" umbes 2:30, kus nad meelega hoiavad välja petliku kadentsiga osa, et luua lõplik rahuldav resolutsioon, mille lõpp on täiuslik kadents, mis lõpeb toonika akordil.

Pool kadentsi

Poolkadentsi võib määratleda kui kadentsi, mis lõpeb dominantsakordil või V-akordil. Poolkadentsid lõppevad V akordil, kuid sellele võib eelneda ka mõni muu akord. See tekitab lahtise tunde, mis igatseb lahendamist, mistõttu seda peetakse üldiselt nõrgaks kadentsiks.

Poolkadentsid lõpetavad seega harva teose. See cliffhanger-kadents hoiab teid pingul, otsides lahendust dominanthäälikute akordidest. Poolkaadentsi võib leida Bowie "Let's Dance" läbivalt:

Kadentsiaalne kuus-neli

Üks keerukamaid kadentsusi on kadentsiaalne kuuendik-neljandik. See kadentsiaalne vorm on veidi segane, kuna see viitab arvuliste basssümbolite lugemisele, mis aitavad edastada, et dominantsakordi dominanttoon on inverteeritud bassinoodina. Seejärel laheneb see ümberpööratud akordiks, mida võib mõnel juhul tõlgendada toonika akordina.

See võib muutuda üsna segaseks, kuid lühidalt öeldes tugineb kadentsiaalne kuueneljandik kontekstile, milles kadents tekitab domineerivat harmooniat.

Elvise klassikalise loo "I can't help falling in love with you" lõpus võib kuulda kadentset kuuendikku sõnade "love" ja "with" puhul:

Kuidas kasutada kadentsi muusikas

Te saate kontrollida, mida kuulaja muusikapalalt ootab, kasutades teadlikult teatud tüüpi kadentide kasutamist. Siin on vaid mõned viisid, kuidas te võite oma muusikas kasutada kadentsi:

Ehita ettevaatus

Meie kõrvad loovad loomulikult akordide ja meloodiliste fraaside kontekstist lähtuvalt toonika resolutsioonid. Näiteks kui toonika akordile eelneb dominanthäälik või dominantharmoonia akord, ootab kuulaja täielikku resolutsiooni juba enne selle mängimist.

Sel moel loob dominantskoordi kasutamine kadentsi alguses loomuliku ootuse. See on suurepärane viis loomuliku ülemineku loomiseks kogu laulu jooksul.

Proosa Küsimus

Avatud kadents laulu või fraasi lõpus võib aidata tekitada teoses saladuse tunnet. Helilise küsimärgi loomine on eriti tõhus, kui kasutada avatud kadentsi laulu lõpus, kus kuulaja igatseb tugevat lahendust ja tunneb selle puudumisel kergelt ebakindlust.

Et luua pingeid

Kadedentsid võivad aidata teil luua pinget ja vabaneda kogu loo jooksul, muutes selle dünaamiliselt huvitavamaks. See võib aidata teil maalida oma laulu lugu autentsemas valguses, selle asemel, et takerduda tüüpilisse autentsesse kadentsile, mida eeldatakse enamiku muusika puhul.

Kompositsiooni sulgemine

Mõned laulud nõuavad tugevat, võimsat finaali, mida saab saavutada ainult autentsete kadentside jõu ja lihtsuse abil. Kadensi võib leida kõikjal laulus, kuid sageli on see kõige eredam, kui see lõpetab kompositsiooni viimased taktid.

3 levinud väärarusaama kadentside kohta

Kadentsid on muusikamaailmas kergesti valesti mõistetavad ja lõppkokkuvõttes alahinnatud vahendid. Allpool selgitame 3 levinud väärarusaama kadentside kohta.

Kõik kadentsid ei toimu kompositsiooni lõpus.

Pidage meeles, et kadentsid on tavaliselt kõige paremini tuvastatavad laulu lõpus, kuid neid võib paigutada ükskõik kuhu kogu kompositsiooni jooksul. See on väga mõistlik, sest mitte kõik kadentsid ei ole mõeldud selleks, et luua totaalse lahenduse tunnet, mida te mõtlete leida täiusliku autentse kadentsi või plagaalse kadentsi puhul.

Näiteks petlikud kadentsid või poolkadentsid on mõeldud pinge loomiseks. Seda pinget saab kasutada kompositsiooni eri osade omavaheliseks ühendamiseks, kuigi akordide vaheline suhe on veidi nõrgem. Igal kadentsitüübil on oma eelistatud aeg ja koht.

Nad ei ole enam asjakohased.

Paljud muusikud lihtsalt ignoreerivad kadentside taga olevat muusikateooriat ja väidavad, et need ei ole enam olulised. See ei saakski olla kaugemal tõest, sest kadentsid mõjutavad jätkuvalt seda, kuidas me tänapäeval muusikat naudime. Kui võtate aega, et mõista ühe akordi suhet teise akordiga, saate loomulikult palju tõhusamalt esile kutsuda oma kuulajaskonnas teatud emotsioone.

Kadentsid ei aita kaasaegseid muusikuid.

Kadentsid on loomingulised vahendid, mida tuleks võtta sama tõsiselt kui meloodiat või harmooniat. Kaasaegsetel meistriteostel nagu "Dani California" ei oleks ilma plagaalse kadentsi abita sellist unikaalset groove'i ja atraktiivsust, nagu see tänapäeval on:

Kuidas leida kadentsust muusikas

Selleks, et mõista kadentsi, on vaja põhiteadmisi muusikateooriast. Me selgitame teile, kuidas leida kadentsi mis tahes laulus või kompositsioonis.

1. Määrake teose võti.

Alustuseks määrake teose võtmed. Selle saab leida, lugedes loo põhitooni. Kuna kadentsid on täielikult kontekstipõhised, peate teadma, millise noodiperekonna piires te töötate.

2. Leia välja laulu akordiprogressioon.

Alustage kogu muusikapala jooksul loodud akordide tuvastamist. Akordide tõlgendamine võib nõuda mõningast harjutamist, kuid kahtlemata paraneb see, kui te piisavalt palju nootidega kokku puutute.

Uurige akordide vahelisi suhteid.

Selleks, et muuta kadentside tõlgendamine lihtsamaks, võib olla mõistlik liigitada iga akord oma skaalaastmeks. Näiteks toonika on I, dominant on V ja subdominant akord on IV.

Identifitseerige iga kadents.

Vaadake muusikaliste fraaside lõppu ja alustage seoste tuvastamist, analüüsides liikumist ühest akordist teise. Palju õnne, olete edukalt kindlaks teinud laulu kadentsi!

Seega võib täiusliku kadentsi, ebatäiusliku kadentsi, plagaalse kadentsi, petliku kadentsi, poolkadentsi ja väljapaistvate kadentside, nagu näiteks kadentsiaalne kuuendik, vaheliste töösuhete mõistmine aidata teil end muusikuna paremini väljendada. Loodetavasti tegi see juhend teile lihtsamaks kadentside lisamise oma muusikasse ja nende taga oleva muusikateooria mõistmise.