Tapa akordiprogressioonide loomine on tugeva laulu loomise võti. Kui oled õppinud akordide põhitõed, on aeg oma oskusi täiendada! Nagu selgub, võib vaid paar tähelepanelikku noodimuutust muuta muidu vanilje akordiprogressiooni igavest lausa vapustavaks.

Järgnevalt näitame, kuidas kasutada erinevaid akordivokaale, et luua tugevamaid akordiprogressioone. Samuti jagame lahti, kuidas akordide häälestamine toimib, et saaksid kõiki noote hästi kasutada. Sukeldume sisse!

Mis on akordihäälikud?

Lihtsamalt öeldes on akordivoorud erinevad viisid, kuidas akorde saab väljendada. Häälikud loovad akordide konteksti progresseerumise sees ning lisatud nüansid võivad muuta põhilised akordid pealiskaudselt keerulisemaks.

Akordi õigekiri: Kuidas me ehitame akordi häälikuid?

Võtame näiteks tavalise akordi C-duur. Põhiasendis (mille määratleme allpool) on see akord väljendatuna C E G, selles konkreetses järjekorras. Juurpositsioonis eeldatakse, et iga C E G noot on tertsi kaugusel, kusjuures C on akordi bassnoot ja G on kõrgeim noot tonaalselt.

Kui mängid akordide häälestusega, ei tee sa tingimata neid eeldusi.

Me võime mängida C-duur akordi kui E G C või G C E. Need hääled on mõlemad erineva häälejuhtimisega (E G C on juhitud kolmanda ja G C E on juhitud viiendiku poolt), kuid tehniliselt on nad ikkagi klassifitseeritud C-duur akordideks, kuna neil on sama põhinoot ja kontekst nagu meie algsel C-duur akordil.

See on vaid üks meetoditest, mida kasutatakse akordide häälestamise manipuleerimiseks, kuid pidage meeles, et üksikuid akorde saab esitleda ja liigitada mitmel viisil.

Muusikateooriat õppides saate teada, et sarnaselt kõlavaid akorde võib liigitada täiesti erinevateks asjadeks sõltuvalt kontekstist, millesse nad paigutatakse. Lihtsalt öeldes mängivad akordivoorud akordi väljendusega, et luua muusikapalas tugevam tunne.

Mis on juurte märkus?

Juurnoot on noot, mis määrab akordi nime. Nii et C-duuris oleks põhinoodiks C. Isegi kui akord kõlaks E G C või G C E, oleks põhinoodiks ikkagi C, sest need akordi inversioonid on määratletud põhitooniga ehk C-duuriga.

Akordi või akordiprogressiooni põhinoodi määratlemine võib aidata teil mõista konkreetse häälestuse konteksti.

Akordide häälestamise näited

Me kasutame akordvoicings, kui me manipuleerime akordi kuju, akorditooni või juurte struktuuri, et luua sidusamad akordiprogressioonid. Me saame sellest loogiliselt aru, kuid parim viis erinevate voicings'ide tundmaõppimiseks on kuulata neid töös.

Vaadake seda videot, kus pianist demonstreerib akordide häälestamise jõudu:

Valides progressiooni, millel on sidusalt ülespoole suunatud liikumine, kõlab akordiprogressioon meie kui kuulajate jaoks sidusamalt ja intrigeerivamalt. Seetõttu saame me luua nii palju laule kõigest seitsmest noodist muusikalises tähestikus! Akordiprogressioonid korduvad üle põlvkondade, kuid akordide häälestus võib drastiliselt varieeruda, avades muusikalise väljenduse jaoks uusi mõõtmeid.

Kuidas luua akordi häälitsusi: 5 meetodit

Kuidas saab siis manipuleerida akorde nende algpositsioonist, et luua meeldejäävam väljendus? Ei ole ühte õiget vastust! Muusikud saavad akorde häälitseda, muutes nootide asendit, mängides akorde mitmes oktaavis, lisades akordidele noote ja palju muud. Siin on viis peamist võimalust, kuidas saab luua unikaalseid akordivokaale.

Inversioonid

Inversioonid viitavad akordi kirjapildi muutmisele või akordi mängimisele, kus akordi juur ei asu algpositsioonis. Kui kasutame eespool käsitletud C-duuri näidet, siis esimene inversioon oleks väljendatud kui E G C ja teine versioon oleks G C E.

Vahemaa

Vahe viitab sellele, kui suletud või avatud on akord. Suletud akordid on noodid, mis on üksteisele lähemal või vähem kui oktaavi kaugusel. Avatud akordid on noodid, mis on üksteisest kaugemal, mis on vabalt defineeritud kui rohkem kui oktaavi kaugusel üksteisest:

Avatud asendis mängitud akordid on avaramad ja vähem pingestatud kui suletud asendis mängitud akordid. Seda pinget ja ruumi saab kasutada, et luua rohkem tunnet kogu progresseerumise ulatuses. Kuula erinevust suletud ja avatud asendis akordide vahel selles näites :

Akorde saab hõlpsasti mängida erinevates oktaavides. Kui bassimängija mängib põhinoodi C, laulja G ja kitarr mängib E, on see ikkagi C-duur akord, kuigi alumine noot on ülemisest nootist kaugel.

Topelttöö

Nagu nimigi ütleb, tähendab dubleerimine akordi teatud nootide mängimist rohkem kui üks kord. Seda tehnikat kasutatakse kogu muusikas. Näiteks on tavaline, et juurnoote kahekordistatakse, mida bassimängija veelgi väljendab.

Pianistid võivad topeltnoodid vasakule ja paremale käele jagada. Nootide kahekordistamine võib aidata rõhutada erinevaid akordikvaliteete.

Laiendused

Laiendatud akordid on tehniliselt hoopis teist tüüpi akordid, kuid oluline on märkida, et laiendatud akordide kasutamine annab sulle rohkem ruumi unikaalsete häälitsuste loomiseks. Jazzakordid kasutavad teadaolevalt tavalisi akordilaiendeid, nagu 7., 9. ja 13. akordid. Nii nagu põhikolmkõla, saab ka laiendatud akorde kahekordistada, väljendada inversioonidena ja ümber korraldada, et luua uusi voicings.

Liikuvad akordi toonid

Teatud nootide lisamine akordide vahele võib lihtsustada sujuvat üleminekut ühelt akordilt teisele.

Vaatleme näiteks tavalist akordiprogressiooni Cmaj Fmaj kuni Gmaj. Akordide C- ja F-duur vahel võiksite rõhutada nooti "E", kuna E on hääl, mis viib loomulikult C-duuri skaala järgmise noodi F juurde. Akordide toonide liigutamine aitab teil sujuvalt liikuda eri positsioonidest, luues ühtsema kõla.

Akordide häälestamine KKK

Ikka veel hädas, et haarata kinni akordide häälestamise muusikateooriast? Vaadake neid sageli esitatud küsimusi.

Mis on akordivoorud?

Akordide häälestus viitab erinevatele viisidele, kuidas akorde väljendatakse. Akord koosneb mitmest noodist ja akordivoorud viitavad erinevatele viisidele, kuidas neid noote saab paigutada.

Mitu akordivooru on olemas?

Kuigi muusikalises tähestikus on vaid käputäis noote, on tuhandeid akordivokaale, mille hulgast valida. Akordide väljenduses on nii palju varieeruvust, kui katsetada inversioonide, juhtivate toonide, dubleerimise ja positsioonidega eksperimenteerimisega.

Mis on juurnoot?

Juurnoot on akordi määrav noot, mis on tavaliselt madalaim noot, kui akord on väljendatud juurpositsioonis. Näiteks C-duuris on "C" noot juurnoot, kuna see määratleb akordi ja seda mängitakse madalaima juurnoodina, kui seda mängitakse loomulikus asendis.

Seega on akordide häälestused hindamatu väärtusega kontseptsioon iga muusiku jaoks. Olenemata sellest, kas kasutate intervalle, dubleerimist, erinevaid positsioone või lisatud helisid, aitab teie häälestuse tähelepanelikkus kahtlemata luua paremaid helisid. Head mängimist akorditoonidega!