Tänapäeval saab peaaegu igaüks oma muusika Spotifysse üles panna. Kuna levitamine on lihtsam kui kunagi varem, on sinu lugude jõudmine suurele platvormile vaid ühe klõpsu kaugusel. Kuigi see on suurepärane, et muusikuna on sisenemisbarjäär oluliselt vähenenud, võib olla palju keerulisem eristuda ülerahvastatud turul.
Seda silmas pidades on voogedastusplatvormidel oma veebipõhise kohaloleku loomine teie edu jaoks ülimalt oluline. Muljetavaldav kuulajaskond võib aidata teil oma fännibaasi algusest peale üles ehitada ja potentsiaalselt mõne plaadifirma tähelepanu äratada.
Kuna olen ise indie-artist ja produtsent, tean, kui raske võib olla Spotify's esinemist alustada. Õnneks ületasin hiljuti 10 000 kuulaja piiri ja kuigi see ei tundu mõnele palju, on see paljulubav algus.
Järgnevalt kirjeldan üksikasjalikult, mida ma õppisin oma teekonnal 10 000 kuulajani Spotify's. Jagan selle viiteks kaheks võrdselt oluliseks osaks, muusikaks ja turunduseks.
Muusika
Kui tegemist on kuulajaskonna loomisega, on vaieldamatult kõige tähtsam aspekt hämmastavate lugude loomine! Siin on mõned näpunäited, mida olen kasutanud oma heli parandamiseks oma 10k igakuise Spotify'i kuulajate teekonnal.
Kontrollige oma oskusi
Nii valus kui see ka ei ole, püüdke olla nii aus kui võimalik oma muusikalise teekonna hetkeseisu suhtes. Kui suudate välja selgitada, kus teil on vaja areneda, ja otsida abi, ilma et see teid heidutaks, siis olete muusiku ja kunstnikuna kasvamise teel.
Otsige nõu teistelt muusikutelt, keda te usaldate. Võite leida tagasisidet ka internetifoorumite kaudu või isegi oma sõprade käest ja vaadata, mida nad arvavad. Oluline on mitte võtta negatiivset tagasisidet isiklikult ja kasutada seda hoopis oma edasise arengu edendamiseks.
Muusikuna ei ole põhjust lõpetada õppimist, eriti kui internetis on nii palju tasuta vahendeid. Tehke endale harjumuseks otsida kasulikke blogipostitusi, YouTube'i õpetusi ja kõike muud, mis aitab teil aja jooksul järjepidevalt areneda.
Samuti on hea mõte viidata teiste artistide lugudele ja aktiivselt kuulata struktuuri, meloodiaid ja fikseerimist. Proovige alustada sessiooni, lohistades oma lemmiklaulu oma DAW-i. Sel viisil saate luua oma heli tugevdamiseks pidevalt tagasi oma võrdlusrajale, kui te loote.
Ole järjekindel
Nagu iga oskuse puhul, on järjepidevus ülioluline. Sõltumata sellest, kui suur on teie kuulajate arv, keskenduge iga päev oma oskuse lihvimisele. Loomingulised piirid võivad olla abiks ka siis, kui te ei tea, kust alustada. Näiteks ma panin endale eesmärgiks teha aasta jooksul igal nädalal üks täielik lauludemo, olgu see siis hea või halb. Kuigi see oli kohati uskumatult keeruline, aitas see mul lühikese aja jooksul tohutult areneda.
Tehke iga päev midagi muusikalist. Kas see on produtseerimine, miksimine, laulmine, pillimäng või laulude kirjutamine, ei ole nii oluline. Tähtis on arendada endaga kadentsi, et sa saaksid aja jooksul loomulikult paraneda.
Tehke koostööd teiste kunstnikega
Koostöö teiste muusikutega on suurepärane võimalus õppida lõbusalt ja eksperimenteerivalt. Lisaks sellele aitavad ühised lood sul teiste artistide publikuga suhelda, mis on suurepärane võimalus oma kuulajaskonna kasvatamiseks. Sa võid teiste artistidega sotsiaalmeedia kaudu ühendust võtta ja paluda koostööd teha. Teise võimalusena vaata, kas sinu piirkonnas toimuvad jämmid, avatud esinemised või kohalikud muusikalised esinemised, ja sealt edasi võrgustikku luua.
Ületada finišijoone
Kuigi võib olla ahvatlev jätkata laulude alustamist ja lõpetamist, pidage sellele tungile võimalikult palju vastu. Võite isegi seada piirangu, kui paljude projektidega te korraga töötate. Kuigi alati ei ole nii lõbus trügida lugu lõpuni, kui esialgne inspiratsioon on raugenud, aitab see sul muusikaliselt tohutult areneda. Sul on ka valmis lugusid, nii et saad säilitada regulaarse avaldamisgraafiku.
Turundus
Turundus on muusika vähem seksikas õde, kuid sama oluline, et aidata teil olla edukas voogedastusplatvormidel. Nagu öeldakse, on "muusikaäris" sõna "äri" peaaegu kaks korda pikem kui "muusika", ja seda põhjusega. Üks ei saa olla ilma teiseta.
Isiklikult võin suurema osa oma kuulajaskonna kasvust kirjutada sellele, et ma õppisin, kuidas oma muusikat korralikult turundada. Turunduse jõud ei tähenda, et sul poleks vaja lihvitud lugusid; kindlasti on seda vaja. Kuid inimesed ei suuda su muusikaga suhelda, kui nad ei leia seda üles.
Siin on mõned olulised nõuanded selle kohta, kuidas ma oma turundustegevust 10 000 kuulajani jõudmisel tõhustasin. Hea rusikareegel on küsida endalt, mida plaadifirma teeks teie muusika edendamiseks, kui te oleksite lepingu sõlminud, ja püüda seda protsessi väiksemas mahus korrata.
Ärge jätke visuaalset küljendusmaterjali kasutamata
Teie muusika on kahtlemata kõige kriitilisem osa teie loomingust, kuid ärge laske sellel takistada teid muljetavaldava visuaalse poole loomisel. Stiilitunnetus, lihvitud pressifotod ja muusikavideo või kaks võivad olla väga olulised ja suurendada kuulaja elamust.
Ärge kartke ka abi otsida. Kui tunned mõnda ambitsioonikat fotograafi, küsi, kas nad oleksid nõus sinuga koos pildistama, kui nad reklaamiksid sind sotsiaalmeedias. Kas sul on mõni sõber, kellel on fantastiline garderoob? Küsi temalt, kas saad pildistamiseks mõned riided laenata. See protsess ei pea olema kallis ja võimaldab teil luua suhteid teiste kunstnikega.
Näiteks lõime oma partneriga eelmisel aastal paari oma albumi jaoks DIY-muusikavideot, mis tõi uue publiku. Samuti on sõbrad aidanud mind kaanekujunduse, artisti bio/pressifotode toimetamise ja Spotify jaoks "lõuendite" koostamise juures.
Ehita oma sotsiaalseid suhteid
Ärge saage minust valesti aru, ma vihkan sotsiaalmeediat. Kuid kahjuks on see enamiku muusikute jaoks vajalik paha. Järgijate loomine sellistel saitidel nagu Instagram, YouTube ja isegi TikTok on aidanud mu kuulajaskonnal tohutult kasvada, kuigi sotsiaalmeedia ei tule mulle loomulikult.
Sotsiaalmeedia ei ole mitte ainult suurepärane koht oma muusika reklaamimiseks, vaid see võib olla ka suurepärane võimalus võrgustike loomiseks ja koostööks teiste artistidega. Siiski arvan, et on viga postitada ainult reklaamisisu. Selle asemel uuri, kas sul on midagi, mida sa saaksid oma sotsiaalmeedia publikule õpetada. Võiksite jagada ka isiklikumat sisu või näidata oma lugude kulisside taga. Mis iganes see ka poleks, hoia seda järjepidevalt.
Pitch Your Heart Out
Blogidele, kuraatoritele ja muusikaväljaannetele enne ja pärast plaadiesitlust on publiku kasvatamisel võtmetähtsusega.
Üldiselt soovid leida blogisid, mis sobivad sinu muusikaga, ja võtta nendega ühendust e-posti või sotsiaalmeedia kaudu, et nad kaaluksid sinu lugu(de). Mõned blogid ja esitusloendite kuraatorid aktsepteerivad ainult tasulisi esitusi selliste saitide kaudu nagu Submithub või Mysphera .
Pitch nii tihti kui võimalik. Tagasilükkamiste ja negatiivse tagasiside vastu võtmine võib olla keeruline, kuid see on iga muusiku jaoks normaalne. Teie lugusid ei kuulata, kui keegi ei tea nende olemasolust.
On olemas vabastamiskava
Teil peab olema plaan, enne kui te oma väljaande oma valitud levitajale üles laadite. Lisaks sellele andke endale aega, mis jääb selle vahele, kui olete oma plaani järgi avaldanud ja oma laulu/projekti üles laadinud. Pange tähele, et Spotify funktsioon "submit a song" võtab arvesse ainult selliseid planeeritud lugusid, millel on vähemalt kolm nädalat aega enne avaldamist.
Sul on vaja aega, et oma laulu esmaesitluseks ka blogidele pigi teha. Veenduge, et olete loonud sotsiaalmeediapostitused kõigile oma kontodele ja et kõik visuaalid on lukustatud ja laaditud teie plaadiesitluseks. Sa peaksid visandama avaldamisplaani kolme ossa: 1) enne avaldamist, 2) avaldamispäeval ja 3) pärast avaldamist.
Seega peaks teil olema võimalik oma igakuiste kuulajate arvu Spotify's kasvatada, kui teil on olemas lihvitud lood ja veidi turundustegevust. Olen teinud sel teemal ka video; rohkem saate teada siin.
Pidage meeles, et see protsess ei toimunud üleöö - ma andsin oma esimese väljaande välja 2018. aastal, ja ma olen alles 2021. aastal, 3 aastat hiljem, saavutamas seda 10k künnist.
Pidage meeles, et voogedastused ei ole võrdsed fännidega. Kuigi need on olulised, on rohkem kui üks viis, kuidas oma heli ümber edukalt kogukonda luua, nii et ärge heitke end heidutada, kui teie lood ei toimi kohe alguses nii, nagu ootasite. Palju õnne oma publiku loomisel!
