Kui tegemist on enamiku muusikapaladega (kui tegemist ei ole iidse gregooriuse lauluga), siis on olemas meloodia ja harmoonia.

Kuigi meloodiad on meeldejäävad, aidates säilitada kogu teose jooksul konstante, millega kuulajad saavad end siduda, võivad harmooniad muuta muusikapala, lisades uusi kihte ja mõõtmeid, mida meloodiad üksi ei suudaks teha.

Hüppame sisse ja õpime, kuidas muusikas harmoneerida, olenemata sellest, kas oled laulja või instrumentalist.

Kuidas ühtlustada meloodia

Kuigi meloodiate harmoneerimine ei nõua suurt hulka muusikateoreetilisi teadmisi, on olemas mõned põhilised teooria mõisted, mis muudavad meloodiate harmoneerimise palju kergemaks.

Meloodiliste intervallide mõistmine

Enne, kui hakkate noote harmoneerima, peate mõistma erinevates võtmetes esinevaid meloodilisi intervalle. Näitena vaatleme C-duuri võtit , kuna selles võtmes ei ole terasid ega diagonaale. Kui te mängiksite klaveril C-duuri noote, näeks see välja nii:

C-D-E-F-F-G-A-B

Hea mõte on neid noote järjest mängida või laulda, et tunnetada võtit. Näiteks kui teil on hea tunnetus C-tooni võtmes, võite hakata vaatama selle akorde, mis koosnevad nendest intervallidest.

Kõige põhilisem akord C-duur võtmes koosneb kolmest noodist (C-E-G). Soovitame neid noote korraga klaveril või pillidel mängida, et kuulda, kuidas need omavahel segunevad ja harmoneeruvad.

C on akordi toonika ehk põhinoot. Seoses noodiga E on C suur kolmandik. Seoses noodiga G on C täiuslik kvint. Suured kolmandikud ja täiuslikud kvindid on kaks kõige meeldivamat harmooniat lääne muusikas ja te ilmselt mõistate, kui tuttavalt need koos mängides kõlavad.

Intervallide leidmine juurnootidest

Kuigi teie harjutamine peaks koosnema intervallide leidmisest kõigist nootidest, jääme selle näite puhul C-ga. Siin on intervallid C-st ja mitu pooletappi need üksteisest eemal on:

• C-C#/Db - Miinus sekund - üks pool sammu
• C-D - Suur teine - kaks pooletappi
• C-D#/Eb - Miinus kolmandik - kolm pooletappi
• C-E - Suur kolmandik - neli pooletappi
• C-F - Perfect Fourth - Viis pooletappi
• C-F#/Gb - Suurendatud neljandik/vähendatud viiendik - kuus pooletappi
• C-G - Täiuslik viiendik - Seitse pooletappi
• C-G#/Ab - Miinus kuues - kaheksa pooletappi
• C-A - Suur kuues - üheksa pooletappi
• C-A#/Bb - Miinus seitsmes - Kümme pooletappi
• C-B - Suur seitsmendik - Üksteist pooletappi
• C-C - oktaav - kaksteist pooletappi

Olenemata sellest, millisest põhinoodist te alustate, jääb nende akordide pooletappide arv ja omadused samaks. Näiteks kui mängite C-duur akordi ja loete põhinoodist C kuni suure kolmandikuni E, siis leiate, et see on neli pooletappi. Teisalt, kui te olete A-duuri võtmes ja alustate A-duuri akordi põhinoodist A, siis saate liikuda neli pooletappi, et jõuda suurele kolmandikule C#.

Kui püüad leida intervalle, mis sobivad omavahel hästi kokku, on hea mõte harjutada noote mängides kaasa laulmist või suminat. Näiteks, kui laulad põhinoodi ja selle duurtärni, saad aru, kui meeldivad akorditoonid on. Teisest küljest, kui laulate üksteise järel juurnoodi ja selle suurendatud neljandikku, tunnete ära, kui dissoneerivad akorditoonid on.

Major ja Minor erinevuse mõistmine

Noodid on duuris ja mollis erinevad, mistõttu on oluline omandada mõlemaid noode.

Näiteks kui me võtame meie näite C-duurist ja vahetame selle c-molli vastu, oleks meie põhi- või toonikaakord c-moll akord.

Kui C-duur akord on C-E-G, siis c-moll akord on C-Eb-G. Kolmandik on poole võrra madalam. Mollvõtetes alandame kolmandikke, kuuendikke ja seitsmendikke. Harmoneerimist harjutades on hea mõte harjutada nii duur- kui ka molltoonides.

Harmoneerivad märkused praktikas

Olenemata sellest, kas olete laulja, pillimees või mõlemad, soovitame teil harjutades laulda ja mängida klaverit. Kui sul aga kodus klaverit ei ole, siis on palju suurepäraseid virtuaalse klaveri rakendusi, mida saad laadida alla oma nutitelefoni või tahvelarvutisse.

Mängides JA lauldes harmoneerides õpid noote kehastama. Lõpuks aitab see teil harmoneerida kõrva järgi.

Vaatame mõningaid võimalusi, kuidas saab harjutada:

Kasutage lihtsat meloodialiini

Alustage meloodialiinist, mis on teile tuttav. Seejärel mängige seda meloodiat klaveril, samal ajal seda lauldes. Kui teil on ebamugav mängida pilli, võite selle meloodia välja kirjutada , kasutades MIDI-d ja virtuaalset klaviatuuri oma eelistatud DAW-s ja loopida meloodiat.

Kui meloodia noodid muutuvad, proovige koos sellega hoida harmoonianooti. Kui meloodia liigub edasi, võib harmoonianoot, mida hoiad, edasi toimida. See on sinu asi, et pöörata tähelepanu sellele, kuidas noodikombinatsioonid sulanduvad või põrkuvad.

Näiteks kui teie meloodia ja valitud harmoonia, millega te alustate, on täiuslik kvint, siis ei ole mingit põhjust, miks te peate seda täiuslikku viiendikuväli säilitama, kui teie meloodia edasi liigub. Tegelikult võib see kõlada äärmiselt igavalt.

Selle asemel vaadake, kui kaua te suudate seda sama nooti hoida, kuni meloodia sellega kokku põrkab. Siis, kui see juhtub, küsige endalt , miks. Tõenäoliselt sellepärast, et olete sattunud meloodia akorditoonile, mis on teie valitud meloodianoodiga võrreldes dissonantne.

Selleks, et saada aimu omaenda harmooniate loomisest, on hea mõte katsetada noodikombinatsioone. Kui mingi noot satub vastuollu või kõlab halvasti koos mõne teisega, proovige seda harmoonianooti ümber paigutada, et teha kindlaks, kus see töötab. Kui leiate noodi, mis töötab koos noodiga meloodias, tehke kindlaks , miks see töötab, vaadates intervalli.

Kuula mõnda oma lemmiklaulu

Üks parimaid viise, kuidas inimesed õpivad harmooniat kuulmise järgi, on kuulata oma lemmiklaule. Olenemata sellest, kas tegemist on instrumentaal- või vokaalmuusikaga, on enamikul muusikal olemas meloodia. Katsuge, kas suudate oma lugudes tuvastada meloodia ja selle ümber eksisteerivad harmooniad.

Kuulamise ajal proovige, kas suudate kindlaks teha, millised intervallid asuvad harmooniate sees.

Kas harmooniad sulanduvad kenasti meloodiaga?

Kas nad on pingelised või dissonantsed?

Millised on nootide kombinatsioonid?

Kas nad kasutavad harmoonilisi noote, mis asuvad põhikordis (akorditoonid) või harmooniaid väljaspool põhikordi (akordivälised toonid)?

Kirjutage vastused nendele küsimustele üles ja harjutage laulu laulmist või koosmängimist. Kui kuulate eri liiki muusikat, märkate, et eri žanrid kasutavad harmooniaid väga erinevalt.

Näiteks romantiline 50ndate doo-wop laul kasutab kolmandikke ja viiendikke, kuna need harmooniad kipuvad lääne muusikas meloodiatega paremini sulanduma. Teisest küljest võib black-metal-bänd kasutada dissonantsemaid harmooniaid, näiteks moll-sekundeid või suurendatud neljandikke/vähendatud viiendikke (tritoneid), et tekitada pinge, hirmu või meeleheite tunnet.

Harmoneerivad akordid

Loomulikult ei ole meloodiatest palju kasu, kui neil ei ole akordiprogressiooni all. Nii et harmooniaid välja mõeldes ei pea mitte ainult leidma intervalle, mis kõlavad meeldivalt koos meloodianoodiga, vaid ka veenduma, et teie harmooniad on akordi jaoks õiged noodid.

Siinkohal võib akordidega harmoneerimise harjutamine tulla kasuks.

Kasutame taas meie C-duuri näidet.

Ütleme, et akordiprogressioon, mida me kasutame, on:

C-duur / d-moll / a-moll / g / c-moll

• C-duur - C-E-G
• D-moll - D-F-A
• A-moll - A-C-E
• G-duur - G-B-D

Lihtsuse huvides olgu öeldud, et akordid vahetuvad iga takti järel ja meloodia kasutab igas akordis ainult akorditooni.

Nagu näete, oleks tõenäoliselt hea valik kasutada esimese akordi (C-duur) meloodianooti C, kuna see on akordi juur. Lisaks sellele on E C-st suure kolmandiku kaugusel, G aga täiusliku viiendiku kaugusel.

Kuid kui me jõuame d-mollini, võivad asjad muutuda veidi keeruliseks, sõltuvalt meloodia nootidest. Näiteks kui meloodias oleks kasutatud F või A, võiks C töötada, sest F on C-st täiusliku neljandiku kaugusel, samas kui A on minoorse kuuendiku kaugusel. Kuid kui mängida D, mis on C-st suure sekundi kaugusel, võib see tekitada kummalisi pingeid.

Sama toimuks, kui me üritaksime mängida C-duuri akordi üle G-duuri. Kui C sobiks tõenäoliselt hästi kokku G-ga tänu oma täiuslikule kvindi suhtele, siis B-ga ei pruugi see sobida oma suure seitsmenda (või vastupidi moll-sekundi) suhte tõttu.

Loomulikult on see põhiline viis akordide harmoneerimiseks, sest kerge dissonants võib mõnikord olla väga meeldiv. Dissonantsi kasutatakse džässis pidevalt ja ilma selleta oleksid paljud meie lemmikdžässmuusikad üsna igavad. Näiteks kasutavad jazzheliloojad kogu aeg sekundeid, seitsmendikke, tritoneid, üheksandikke ja üheteistkümnendikke, et luua unikaalseid harmooniaid.

Asi on selles, et see sõltub kontekstist ja kontekst tuleneb akordidest. Nii et kui sa mängid akorde ja püüad mängida või laulda harmooniaid nende akordide jaoks, kuuled, mis sobib ja mis mitte.

Kõrvakoolitus

Kuigi sa ei pea minema ja maksma kallite muusikatundide eest, et õppida harmooniat mängima, on hea mõte harjutada põhilist kõrvatreeningut, et saada mugavamalt laulda ja mängida harmooniaid.

Kõrvaõpetus on protsess, mille käigus seostatakse noote, intervalle, skaalasid, akorde, meloodiaid ja harmooniaid sellega, mida me kuuleme. Põhimõtteliselt ehitatakse kuulmistreeningu õppimisel sildi erinevate muusikaliste struktuuride vahel.

Selle koolituse üks põhirõhk on kuulmisoskuste arendamine. Kui muusikutel on head kuulmisoskused, oskavad nad helisid kuulmise järgi tuvastada, nimetada, ümber kirjutada ja laulda/mängida. Kui keegi saab oma kuulmisoskustega üha paremini hakkama, saab ta improviseerida, lähtudes oma arusaamast harmoonilistest reeglitest.

Harjutamise alustamiseks soovitame alla laadida mõned kõrvatreeningu rakendused või tarkvara. Nii saad omakorda sügavama arusaamise muusikateooriast ja oskuse kuulata harmooniat, mis võimaldab sul hõlpsasti laulda, mängida, komponeerida ja improviseerida.

Loe noodid

Internetis on tohutuid nootide raamatukogusid, mis võivad olla väga kasulikud harmoonia mõistmisel. Lugedes professionaalsete heliloojate ja heliloojate noote, saate hakata visualiseerima, kuidas nad oma muusikas harmooniat kirjutavad.

Saate näha, kuidas meloodiad arenevad akordiprogressioonidest või kuidas konkreetne akorditoon kasutatakse meloodia peal, et lisada ainulaadset maitset.

Kuidas harjutada laulmise harmooniaid

Kui harmoonia õppimine pillidel, näiteks klaveril või kitarril, võib olla lihtne, sest saate mängida mitu nooti korraga, siis harmoonia laulmise õppimine võib olla palju keerulisem, sest te ei saa laulda mitu nooti korraga oma häälega.

Vokaalharmoonia harjutamiseks võite harjutada harmooniat enda laulmise salvestustega.

Alustage sellega, et salvestate ise ühe oma lemmiklaulu meloodia. Seejärel, mängides oma salvestust tagasi, vaadake, kas suudate meloodiaga harmoneerida. Harmoneerimise ajal märkige üles kõik ebatasased kohad, millesse satute, ja küsige siis, "miks?".

Tõenäoliselt laulad sa intervalli, mis ei sobi päris hästi antud meloodianoodiga, nii et võib olla hea mõte seda vahetada ja vaadata, mis juhtub. Mida rohkem ja rohkem te harjutate, seda paremaks muutuvad teie ajastus ja helikõrgus ning seda lihtsam on harmoneerida kõrva järgi.

Viimased mõtted - Harmoonia tähtsus muusikas

Harmoonia on üks olulisemaid aspekte muusikas. Kas sa lood akorde või kirjutad harmoonilisi jooni, et istuda oma meloodiate peale, sa kasutad harmooniat. Harmooniliste oskuste arendamine aitab teil saada paremaks heliloojaks, laulukirjutajaks, lauljaks ja instrumentalistiks.

Järgige meie ülaltoodud samme ja te olete teel muusikalise harmoonia eksperdiks saamise suunas.