Dubstep tekkis algselt Lõuna-Londoni 2000ndate alguse underground-skeeni sisemusest 2-stepi ja UK garage'i kõrvalharuna, kasutades ära minimalistlikku dub-tootmist, grime'i ja drum and bass'i.

Vaid mõne aastaga valitses see žanr oma eksimatult vappuva bassi ja raskete trummigruuvidega globaalset elektroonilise muusika maastikku. See žanr ei ole mitte ainult määratlenud lugematute artistide nagu Skrillex, Rusko, Excision ja Flux Pavilion (kui nimetada vaid mõned) karjääri, vaid see on kujundanud ka seda, kuidas me tajume bassimuusikat tervikuna.

Kui sa õpid, kuidas oma dubstepi lugu toota, siis tea, et seal on palju, mida lahti harutada. See bassirikas žanr võib tunduda lihtne (kõik, mida sa vajad, on Godzilla laserrobotite heli blenderis, eks ole?), kuid tegelikult on helidisaini ja trummiprogrammeerimise osas üsna palju lahti harutada.

Selles juhendis püüan ma demüstifitseerida dubstepi tegemise protsessi algusest peale, tutvustan teile olulisi seadmeid ja tarkvara, mida vajate alustamiseks, ning võtmeelemente, mis määratlevad žanri, pakkudes samal ajal praktilisi nõuandeid dubstepi lugude korraldamise, miksimise ja masterdamise kohta.

Hakkame tööle!

Lühike ajalugu Dubstep

Dubstepi ajalugu on üsna keeruline, kuigi enamik inimesi nõustub, et selle juured ulatuvad 1990ndate lõpu ja 2000ndate alguse Londonisse. Just seal hakkasid sellised pioneerid nagu Zed Bias, Steve Gurley ja El-B katsetama Ühendkuningriigi garaažiskeenes helidega, pannes aluse sellele, millest sai lõpuks ülemaailmne nähtus.

2001. aastaks hakkasid Londonis Plastic People'i klubiõhtud FWD>> kutsuma mängima tulevasi dubstepi artiste. Just siin sai alguse žanri põhiline sound, nagu me seda praegu tunneme.

2003. aastal sai DJ Hatcha residentuuri FWD>>-s, olles Dubstepi uuema, tumedama suuna teerajaja, tehes tihedat koostööd selliste produtsentidega nagu Skream ja Benga. Hatcha unikaalsetes settides olid eksklusiivsed dubplate'id nendelt produtsentidelt ja neist sai oluline roll Dubstepi varajase heli kujundamisel.

Üle Atlandi ookeani sai Baltimore'i DJ Joe Nice'ist üks esimesi Dubstepi saadikuid Põhja-Ameerikas, kes levitas selle heli ja eetoseid kogu Ameerika Ühendriikides ning tutvustas Dubstepi uuele publikule.

Žanri hüppeline tõusmine peavoolu populaarsusesse toimus alles 2000ndate lõpus ja 2010ndate alguses, kui artistid nagu Flux Pavilion, Knife Party ja Skrillex lükkasid žanri uutele aladele.

Flux Pavilioni "I Can't Stop", Knife Party "Centipede" ja Skrillexi "Scary Monsters and Nice Sprites" sümboliseerisid Dubstepi võimet jõuda laiema publikuni, segades üliintensiivseid bassidroppe meloodilisemate elementide ja keeruliste tootmistehnikatega. Need lood said maailma muusikafestivalidel domineerivaks jõuks ja tõukasid žanri peavoolu teadvusse.

Dubstepi peamised omadused

Dubstepi tegemise õppimine algab selle põhielementide mõistmisest, mis eristavad seda teistest elektroonilise muusika žanritest. Me teame, et dubstepil on ainulaadne heli ja tunnetus, kuid mis on see, mis paneb inimesi tantsupõrandal nii kõvasti pead paugutama?

Rütm ja tempo

Kuigi dubstep võib kõlada nii, nagu oleks see pooletapiline, tegutseb see tegelikult sageli tempo vahemikus 132-140 BPM. Kuid just pooletunnise trummimustri ainulaadne kasutamine annab sellele selle aeglase ja kaaluka tunnetuse.

See teadlikult avar rütm on põhjus, miks bassil on nii palju ruumi hingata ja liikuda.

Trummid ja löökpillid

Trummid on ilmselt üks olulisemaid elemente dubstepis. Nagu ma juba ütlesin, võtavad nad tavaliselt vastu pooleldi rütmi, et tekitada raskemat tunnet.

Löök ja snare on vaieldamatult kõige olulisemad trummielemendid, sest need annavad tugeva ja kindla aluse.

Sa tahad sügavat ja jõulist löögitrummi, et anda loole tugevat madalat lööki, kõva snare'i või clap'i, mis tavaliselt paigutatakse iga takti kolmandale löögile standardses 4/4 taktimõõdus. Vahepealse ruumi täitmiseks ja täiendava tekstuuri ja liikumise lisamiseks soovid sa kasutada hi-hat'e ja taldrikuid. Siin saate mustritega loomingulisemaks muutuda.

Kui programmeerite neid ise, selle asemel et kasutada loop'eid ja proove, katsetage ajastuse ja kiirusega, et luua sünkopeerimist ja svingi.

Loomulikult kuulete sageli ka unikaalseid löökriistade elemente, nagu tomps, rimshots ja digitaalsed või sünteesitud helid, mis on suurepärased isikupära ja vaheldusrikkuse lisamiseks. Kui need helid omavahel kokku liita, saad luua rikkalikuma ja keerukama rütmimuusika sektsiooni.

Bass ja sub-bass

Järgmisena on meil bassi- ja subbass-elemendid, mis täidavad spektri madalat osa.

Bass ja kick peaksid üksteist täiendama, pakkudes samas seda visuaalset, füüsilist tunnet, mille poolest dubstep on tuntud. Sageli saavutame rikkaliku ja sügava bassi, mida me selles žanris saame, erinevate bassihelide kihistamise ja erinevate kihtide kujundamise kaudu, et see täidaks ruumi, ilma et see segust ära neelaks.

Wobble Bass

Siis on meil dubstepi kõige ikoonilisem heli - wobble bass.

Tänu moduleerivale filtrile, mis tekitab meile kõigile tuntud ja armastatud "wub-wub" efekti, saame wobble-bassi heli. Me räägime sellest hiljem lähemalt, kuid põhiolemus on LFO (Low-Frequency Oscillator), mis moduleerib teie süntesaatori cutoff-sagedust, mis võimaldab teil mängida wobble'i kiiruse ja sügavusega, et see sobiks raja energiaga.

Mõjukad kunstnikud, kellele viidata

Dubstepi on aastate jooksul kujundanud mitmed artistid ning paljud neist on toonud žanrisse oma unikaalse heli ja nägemuse.

Enne kui me edasi kaevume, tahan kiiresti välja tuua kolm mõjukat dubstepi artisti erinevatest ajastutest, kelle panus on olnud oluline žanri piiride määratlemisel ja uuesti defineerimisel. Ma kutsun teid üles kuulama neid nii palju kui võimalik, analüüsima elemente, mis teevad nende laulud suurepäraseks, ja proovima, kas saate neist oma muusikas inspiratsiooni ammutada.

Skream

Skream ehk Oliver Jones oli üks dubstepi esimesi pioneere,

Ta alustas 2000ndate alguses Lõuna-Londonis DJ-na tegutsemist, kasutades Fruity Loopsi varajast versiooni, ning mängis olulist rolli ööklubi FWD>> arengus.

Kuigi tema 2005. aasta soolosinglit "Midnight Request Line" kuulutatakse sageli dubstepi hümniks, olen alati olnud "Filth" fänn, mis tundub, et see sukeldub sügavamale Skreami muusika tumedamatesse, ägedamatesse külgedesse.

Benga

Benga on teine dubstepi algusaegade võtmefiguur. Ta mängis koos Skreamiga 2000ndate alguses ja moodustas lõpuks trio Magnetic Man. Benga lood olid tuntud oma unikaalse segu poolest, mis ühendas juba olemasoleva Lõuna-Londoni stiili uuema, uuenduslikuma Ida-Londoni grime'i heliga.

B (tegelik nimi Adegbenga Adejumo) mängis koos Skreami ja teistega olulist rolli žanri iseloomuliku heli loomisel. Benga lood on tuntud oma rütmiliste uuenduste ja bassi intensiivse kasutamise poolest ning on hädavajalik kuulamine kõigile Dubstepi uurijatele.

"26 Basslines" on üks minu absoluutseid lemmik Benga lugusid. Sellel on absoluutselt halastamatu energia ja see näitab seda vana kooli FM-soundi, millega dubstep arenes.

Skrillex

Siis on meil muidugi Sonny John Moore, kes on paremini tuntud oma lavanime Skrillex all ja kellest sai 2010ndate alguses dubstepi domineeriv jõud. Ta võttis palju agressiivsema, suure energiaga tõlgenduse žanrist, mida paljud nimetasid "Brostepiks".

Kuigi Skrillexi heli on aastate jooksul tohutult arenenud, on "First of the Year (Equinox)" üks parimaid näiteid tema varajasest loomingust.

Stuudio seadistamine

Nii nagu kokk võib harjutada mise en place'i, st et enne loomingulisse protsessi sukeldumist on kõik õiged tööriistad ja koostisosad paigas, peaks seda tegema ka iga produtsent.

Hästi korraldatud stuudio abil saate ühtlustada oma töövoogu ja tagada, et teil on oma visioonide elluviimiseks vajalikud ressursid käeulatuses. Kas see tähendab, et peate kulutama tuhandeid dollareid kallile stuudiovarustusele? Kindlasti mitte! Ma annan teile mõned soovitused, et alustada eelarvega.

Parimad DAW-d Dubstepi produtseerimiseks

Esimene asi, mida vajate, on DAW, ja teie valik on täiesti eelistatud. Ainus asi, mida ma ütleksin, on see, et teie DAW peaks pakkuma tugevat proovivõtu-, sekveneerimis- ja helidisaini võimalust, et saaksite luua need sügavad bassiliinid ja keerulised tilgad, mille poolest dubstep on tuntud.

Siin on mõned minu parimad dubstepi valikud:

• Ableton Live (mida kasutab Skrillex): Ableton Live'il on üks kõige intuitiivsemaid kasutajaliideseid turul, mis pakub uskumatult võimsaid proovivõtuvõimalusi ja suurt hulka sisseehitatud efekte ja instrumente. Sessioonivaade sobib suurepäraselt ka spontaanseks produtseerimiseks.
• FL Studio (mida kasutab Excision): FL Studio'l on suurepärane sekventser, lihtne kasutajaliides ning suur kogumik pluginaid ja süntesaatoreid, mis sobivad ideaalselt bassirikaste žanrite jaoks. Mulle meeldib ka Piano Roll keeruliste trummimustrite programmeerimiseks.
• Logic Pro: (Benga): Logic Pro's on suur helide raamatukogu ja professionaalsel tasemel täiustatud produktsioonivahendid, sealhulgas Alchemy, üks võimsamaid süntesaatoreid rikkalike tekstuuride ja basside loomiseks, kuigi see ei ole minu isiklik lemmik elektroonilise muusika jaoks.

Pange tähele, et need DAW-d on lihtsalt nende tootjate loominguliste visioonide laiendused, nii et isegi kui te otsustate minna teises suunas, ei tähenda see, et te ei saa teha suurepärast muusikat!

Parimad süntesaatorid bassi ja liidrite jaoks

Kui teil on oma DAW paigas, soovite saada kätte mõned korralikud VST-d, mis on võimelised tegema neid maavärinaid tekitavaid basse ja kõrvulukustavaid juhtmeid. Kuigi paljud dubstepi produtsendid investeerivad lõpuks riistvaralistesse süntesaatoritesse, soovitan teil kõigepealt alustada virtuaalsete instrumentidega, sest need maksavad palju vähem ja võivad enamasti kõlada sama hästi.

Siin on mõned minu lemmikud:

• Xfer Records'i serum: Serum on üks kõige paindlikumaid wavetable süntesaatorite turul täna, ideaalne neile, kes tahavad rohkem saada heli disaini. Isegi kui sa ei tea midagi helide loomisest algusest peale, on olemas palju suurepäraseid eelseadistusi rikkalike, dünaamiliste basside ja lead'ide jaoks, nii et saad kohe luua.
• Native Instruments'i Massive X: Massive on juba pikka aega olnud dubstepi tootjate jaoks väga populaarne tänu oma sügavatele, karmidele bassidele ja kõrge oktaaniastmega juhtidele. See pakub lõputuid modulatsioonivõimalusi ja unikaalseid wavetable-ostsillaatoreid keeruliste helide loomiseks, mis võivad aja jooksul areneda.
• Native Instruments FM8: FM8 on dubstepi põhitegur ja FM8 on suurepärane metalsete, mürisevate basside ja teravate, lõikavate liidrite tootmisel, mille poolest see žanr on tuntud. Kuigi kasutajaliides on pisut vananenud, pakub selle sagedusmodulatsiooni sünteesimootor endiselt tohutut valikut kasutatavaid helisid.

Parimad trummid ja samplerid Dubstepi jaoks

Dubstepil on iseloomulik löök ja sügavus, mida ilma õigete trummiproovideta ei saa. Siinkohal tulevadki korralikud trummipaketid ja samplerid kasuks. Siin on paar, mida ma soovitan:

• Native Instrumentsi aku 4: Tänu selle sügavale raamatukogule kvaliteetsete trummisample'itega, millest paljud on tehtud elektroonilise muusika tootmiseks, on teil kõik vajalik keeruliste dubstep trummimustrite loomiseks. Lisaks on kasutajaliidesega töötamine unistus.
• Maschine by Native Instruments: Maschine ühendab riistvara ja tarkvara, et saavutada tuntavam biitide tegemise kogemus, mis on suurepärane võimalus, et saada lahti ruudust. Raamatukogu, mis sisaldab dubstepi jaoks sobivaid proove ja rohkelt groove'i tootmise võimalusi, sobib suurepäraselt reaalajas eksperimenteerimiseks.
• Ableton Live Drum Racks: Kui olete Abletoni kasutaja, siis soovitan tungivalt kasutada Drum Racks'i. See kõik-ühes löökpillide tööjaam on DAW-ga kaasas ja teeb imet, et koostada üksikutest proovidest keerulisi trummikomplekte.

Parimad efektide pluginad Dubstepi jaoks

Selleks, et saada dünaamiline, tekstuurne heli, mida dubstepis sageli kuuleb, on vaja mõningaid loomingulisi efekte. Ehkki sa võid kasutada DAW-s sisalduvate efektidega, on mõned, mida ma kasutan peaaegu iga kord, kui ma dubstepi lugu teen:

• VocalSynth 2 iZotope'i poolt: VocalSynth 2 on üks minu lemmikpluginid vokaalsamplite muutmiseks millekski täiesti uueks ja teistsuguseks. Mitmete moodulitega, nagu Biovox loomuliku kõlaga vokaalefektide jaoks, Vocoder klassikaliste robothääleefektide jaoks ja Compuvox glitchy, digitaalsete tekstuuride jaoks, saate laia paleti eksperimenteerimiseks.
• LFOTool by Xfer Records: LFOTool on järjekordne Xfer Records'i raskekahurvägi, mis pakub mitmekülgset platvormi rütmiliste modulatsiooniefektide loomiseks. Selle võime kujundada kohandatud LFO-kõveraid muudab selle ideaalseks liikumise lisamiseks bassiliinidele, juhtidele ja padjaile, olgu selleks siis pumbatavad külgahela efektid või arenevad padjaid.
• ShaperBox 2 by Cableguys: ShaperBox 2 koondab komplekti efekte, millest igaühel on oma kohandatav LFO, mis võimaldab teil moduleerida filtreid, helitugevust, pan'i, laiust ja isegi bitimurdmist täieliku täpsusega.

Loomulikult on need pluginad vaid murdosa dubstepi tootjate käsutuses olevatest tööriistadest ning aja jooksul kasvatate kahtlemata oma arsenali. Kuid praegu ei soovita ma siiski takerduda sellesse, et sul on käsil miljon pistikprogrammi. Alustage mõnega, õppige neid hästi tundma ja vaadake, kui kaugele saate oma muusikat nende piirangutega viia.

Oma esimese Dubstep raja loomine

Nüüd, kui sul on olemas õiged tööriistad ja korralik arusaam žanri põhialustest, hakkame oma loovust suunama oma esimesse dubstepi loosse.

1. Õigete proovide valimine

Õige proovide valimine oma dubstepi pala jaoks on ilmselt kõige olulisem osa muusika tootmise protsessist. Ükski segamine ei suuda halba proovi heaks muuta. Isegi kui sa suudad seda teha, oled sa raisanud aega proovide töötlemisele, kui sa oleksid võinud lihtsalt kulutada aega parimate proovide leidmisele kohe alguses. Siin on, mida otsida:

• Kick Samples: Dubstepi jaoks ideaalsel kickil peaks olema tugev madalate sageduste olemasolu umbes 100 Hz juures, et kinnitada lugu sügavuse ja jõuga. Samas on sama oluline, et see sisaldaks kõrgsageduslikku sisu umbes 2-5kHz. See kõrgtasemel "klõps" aitab kickil läbi mixi lõigata, eriti kui hakkate lisama tihedaid bassiliinid ja süntesaatorid.
• Snare Samples: Jõuline snare, mis kannab kaalu 200-300 Hz ümber, on oluline, et saavutada see rahuldav "whack", mida me kuuleme dubstepi trummidelt. Snare'i keha selles sagedusvahemikus annab rütmilise raskuse, samal ajal kui kõrgemate sageduste sisu võimaldab sellel napsata. Võiksite kaaluda ka 909-stiilis klappide või millegi sarnase lisamist, kihistades neid koos snare'iga ja kasutades EQ-d, et luua mõlemale ruumi, et saada parem tipptaseme pragu.
• Hi-Hats ja löökpillid: Rütmiliste lünkade täitmine hi-hatide ja muude löökriistade elementidega on koht, kus teie loovus tõeliselt mängu tuleb. Otsige proove, mis täiendavad teie löökide ja snare'i tonaalset kvaliteeti, kuid pakuvad samas kontrasti ja keerukust. Ärge kartke katsetada erinevate hi-hatidega, sealhulgas suletud ja avatud hi-hatidega, ning lisage ebatraditsioonilisi löökriistade helisid, et anda teie loole veidi isikupära.

Kuluta aega oma proovide kuulamiseks ja ära pelga proovide kihistamist või EQ rakendamist, et veenduda, et need omavahel sobivad.

2. Trummide mustrite konstrueerimine

Teie trummid on rütmiline ja energiline alus, millele kõik teised elemendid teie loos tuginevad.

Alustades meeldib mulle sageli luua kahe taktimustri muster, mis on peamine plaan groove'i loomiseks. Sealt edasi saab teha väikeseid muudatusi, et hoida asju huvitavana, kui laul edasi liigub.

Võite alustada sellega, et paigutate oma löögitrummi iga takti esimesele löögile, et luua kindel alus. Snare tabab siis tavaliselt iga takti kolmandal löögil. Soovitan tungivalt lohistada oma sessiooni üks oma lemmik dubstepi lugu ja sobitada snare'i ja kick'i paigutus oma proovidega. Te võite teha muudatusi hiljem, kuid see peaks andma teile hea lähtepunkti ja aitama teil hoida asju huvitavana.

Kui teie kick ja snare on maha pandud, soovitan lisada oma snare'ile ja clap stackile natuke kaja, et anda sellele kena õhuline saba ja täita ruumi iga tabamuse vahel. See annab teie loole rohkem atmosfääri. Ärge unustage, et eemaldada madalate helide muda, sest see aitab vältida seda, et see neelaks ära vajaliku madalate helide energia segus.

Sealt edasi võite hakata lisama mütse ja täiendavaid löökriistade kihte, et muuta oma parimad tunded keerulisemaks. Mulle meeldib tihtipeale lähtuda sellest, kuidas ma oma mütside ja löökpillide programmeerimisel lähtun sellest, kui energiliselt ma tahan, et mu dubstepi lugu kõlaks.

Mida sagedasemad on hi-hati löögid ja kihid, seda rohkem energiat ja hooga on teie lugu, samas kui hõredamad hi-hati mustrid, millel on vähem kihte, pakuvad rahulikumat tunnet.

Loopige oma kahetaktilist mustrit ja lisage löögi ja snare'i täiendamiseks off-beat hi-hats, shuffles või tripletid. Võite otsida ka top loop-sampleid, mis sobivad teie pala groove'ile ja saavutavad sarnase efekti. Võite neid vabalt tükeldada ja oma maitse järgi kujundada!

Järgmisena visake sisse mõned taustakrahhid ja tämbrid. Mulle meeldib sageli neid strateegiliselt paigutada drop'i või uue fraasi algusesse, et suurendada energiat ja mõju. Mõnikord kasutan ma kahte crashes ja kergelt pannes neid vasakule või paremale, et luua ruumi ja laiuse tunnet. Sa võid need isegi saata samasse kaja kui su snare.

Viimasena, kuid mitte vähemtähtsana, lisage mõned muud löökriistad, nagu tomps, woodblocks, rimshots ja digitaalsed glitches, et oma trummilööki veelgi isikupärasemaks muuta.

3. Teie Wobble Bass'i kujundamine

Dubstepi lugudes, eriti kaasaegses dubstepi muusikas, on tavaliselt rohkem kui üks bassiheli. Enne kui ma sukeldun raskete dropbasside ja growlite loomisesse, tahan anda teile väikese ülevaate, kuidas luua wobble bass.

Selles näites kasutan ma Serum'i Xfer Records'ilt, kuigi võite kasutada mis tahes sarnast süntesaatorit, millel on samad võimalused.

• Valige oma lainekuju: Lähtesta "Initialize Preset", mine ostsillaatori A sektsiooni ja vali wavetable, mis on sinu wobble-bassi aluseks. 'Basic Shapes' on hea traditsiooniliste helide jaoks, kuigi ma valin sageli 'Monster' wavetable'i, kui ma tahan agressiivsemat tooni. Sealt edasi seadistage see ruut- või saagilaine, et lisada rohkem harmoonikat.
• Rakendage FM-modulatsiooni: Võimaldage ostsillaator B, kuid lülitage selle väljund välja, klõpsates sinist nuppu selle taseme reguleerimise kõrval. Valige ostsillaatori B jaoks teine wavetable. Seejärel minge tagasi ostsillaatori A juurde ja valige warp-menüüst 'FM from B', et ostsillaator A sagedusmooduleerida ostsillaatoriga B. Reguleerige warp-nuppu vastavalt maitsele.
• Filter ja ümbrik: Suunake ostsillaator A (ja soovi korral B) filtri vahekaardil Filter madalpääsufiltrisse. See on oluline wobble-efekti loomiseks. Kasutage Envelope 2 filtri piirsageduse moduleerimiseks. Lohistage Envelope 2 filtri cutoff-nupule. Reguleerige ümbriku dekay ja sustain, et kontrollida võnkumise kiirust ja sügavust.
• LFO filter Wobble efekti jaoks: Loo LFO vahekaardil LFO 1 LFO. Joonistage rütmile sobiv kuju, mida soovite saavutada, või valige valmis kuju. Rakendage see LFO filtri cutoffile, lohistades seda cutoff-nupule. Reguleerige LFO kiirust, et kontrollida võnkumise kiirust. Sünkroniseerige kiirus oma pala tempoga, et saavutada sidusus.
• Lisa efektid: Serumi sisseehitatud efektide abil saate lisada mõõdet ja iseloomu. Distortion on suurepärane, kui soovite veidi rohkem teravust, samas kui kompressioon (eriti multiband-kompressioon) võib tuua välja bassi rikkalikkuse.

Kui helide kujundamine nullist tundub hirmutav, võite kasutada ka Serumi rikkalikke eelseadistusi. Samuti on olemas hulgaliselt dubstep-pakette, mida saate alla laadida ja integreerida oma Serumi koopiasse.

4. Basside kihistamine ja subbassi lisamine

Lisaks oma wobble bass, siis ilmselt soovite kiht teiste basside ja lisada sub bass, et anda oma lugu natuke rohkem kaalu. Vaatame, kuidas saate luua täisväärtusliku, kuid dünaamilise bassiliini, mis annetab teie lugu.

Valides õigeid bassihelisid, otsige selliseid, mis täiendavad üksteist nii helitooni kui ka sagedusspektri poolest. Mulle meeldib sageli kombineerida rikkaliku harmoonilise sisuga keskmise ulatusega bassi (minu "kohalolekubass") ja puhta subbassiga, mis annab jõudu madalatele helidele.

Wobble bassid, growlid ja reese bassid on suurepärased keskmistele kihtidele.

Mis puutub õigete nootide valimisse oma bassiliinide jaoks, siis alusta juurnootidest, mis on kooskõlas sinu akordiprogressioonidega. Kui oled näiteks g-mollis, võid kasutada põhinoode G, et oma lugu kinnistada, või kolmandat (Bb) ja viiendat (D), et tekitada veidi rohkem huvi. Eksperimenteeri ka oktaavidega ning hoia nootide vahel ruumi, et tekitada pinget ja vabanemist.

Soovitan jällegi kuulata mõnda dubstepi lugu, mis sulle meeldib, ja teha märkmeid selle kohta, kuidas bass on paigutatud.

Et muuta oma bassi helisid huvitavamaks, võid katsetada efektidega. Distortion on suurepärane vahend, et lisada särtsu ja anda muidu tuimadele instrumentidele veidi rohkem harmoonilist iseloomu. Samuti soovitan katsetada filtri cutoffi moduleerimist LFO või ümbrikuga, et anda bassile liikumist, või lisada chorus, phaser või flanger laiema ja elavama bassiliini jaoks.

Ärge kartke ka loomingulisi järeltöötlustehnikaid, näiteks bit-crushing või delay ja reverb kõrgema sagedusega kihtidel.

Kui tunned, et oled oma bassiheli sisse seadnud, proovi seda koos subiga, eriti osades, mis peavad kõvemini kõlama, nagu näiteks drop. Teie põhibass saab hakkama iseloomu ja agressiivsusega, samal ajal kui subbass võib pakkuda põhilist madalat tuge. Ma soovitan seda 100 ja 150 Hz vahel madalalt läbi lasta, et hoida see puhas ja fokuseeritud. Mis puudutab seda, millist subbassi kasutada, siis lihtne siinus- või kolmnurklaine peaks sobima.

Võite ka oma põhibassi kõrgsurvepassida, et jätta ruumi sub, nii et nad ei konkureeriksid sama sagedusala pärast, ja saate oma subbassi külgahelaga kick trummi külge ühendada, et see iga kord, kui kick lööb, teelt ära võtta.

Bassimürinate lisamine

Kui soovite visata oma bassile lisavürtsi, proovige lisada mõned growl bassitäited. Otsige oma paigutusest kohti, kus energia langeb või enne üleminekuid, et lisada üks.

Saate kasutada helikõrguse painutusi, modulatsiooni ja efektiparameetrite automatiseerimist, et oma mürinat ellu äratada.

Mulle meeldib sageli resample minu growl bass koos ahelaga mõju põrgatades seda audio, ja siis lõikamine ja manipuleerida seda sobitada minu lugu. See on suurepärane, et teha fills, mis on originaalsemad.

5. Meloodiliste elementide lisamine

Kui bassid on tabanud, tahame kontrastiks lisada mõned meloodilised elemendid. Tavaliselt soovite, et need tasakaalustaksid teie agressiivseid bassiliinid ja trummid. Kuigi dubstepi laulus on lõputuid võimalusi meloodiate jaoks, vaatan läbi kolm tüüpi meloodia lähenemist:

Arp

Arpegiaatorit tehes soovite tavaliselt alustada pehmema süntesaatoriplaadiga, näiteks Serum või Sylenth1. Mõlemal neist süntesaatoritest on palju heledaid, plucky helisid. Scream Saveri "Subtronics" on hea näide üliraske dubstep'i loo kohta, kus on läbivalt pehmemad arped:

Lülitage sisseehitatud arpegiaatori funktsioon sisse ja seadke see tõusvale, langevale või juhuslikule režiimile, sõltuvalt sellest, millist liikumist soovite saavutada. Sealt edasi saate reguleerida kiirust vastavalt oma pala tempole ja meeleolule - kaheksandikud või kuueteistkümnendikud on üsna tavalised.

Valige akord, mis sobib teie loo võtmesse ja arp läbib neid noote, et luua meloodia. Kuna akordid muutuvad teie bassiliinis, saate katsetada erinevate akordidega, et luua veidi rohkem liikumist.

Ärge unustage lisada ruumi jaoks kaja või viivitus!

Akordi süntesaator

Akordide süntesaator on suurepärane võimalus, et saada oma heli veidi rohkem laiali ja anda oma loole veidi rohkem emotsiooni. Võtame näiteks Girl Unit'i "Wut", kus on õhulisi süntesaatorite akorde, mis on kogu aeg laiali puistatud.

Alusta polüfoonilise süntesaatoriga, mis on peaaegu iga süntesaator, mis suudab mängida mitu nooti korraga. Rikkalikuma ja täidlasema heli saamiseks valige saagilainepatch. Sealt edasi saate kujundada heli nii, et see sobiks teie pala ülejäänud osaga.

Näiteks võite kasutada madalpääsufiltrit, et kontrollida, kui heledad on teie akordid, või kasutada ADSR-ümbrist, et kujundada heli rünnakut ja vaibumist.

Samuti soovitan ehitada oma akordid unikaalseid häälikuid ja inversioone, et hoida neid huvitavana. Üks pro tehnika on erinevate oktaavide kihistamine sügavuse lisamiseks.

Lõpuks, proovige lisada koor, et laiendada oma süntesaatorit või kasutada kaja saab paigutada seda ruumi.

Juhtiva süntesaatori tegemine

Ma väidan, et üks kõigi aegade kuulsamaid dubstepi meloodiaid on pärit loost "Scary Monsters and Nice Sprites", mis tuleneb süntesaatorite ja hakitud vokaalide segust. Nii nagu te võiksite valida meeldejääva meloodiaga poploo, on tihtipeale hea mõte võtta sama lähenemine ka dubstepi tootmisel.

Alustuseks valige õige juhtiva heli. Dubstepi liidrid on sageli heledad ja silmapaistvad. Suure energiaga monosahk või ruutlaine süntesaator teeb tavaliselt ära. Sealt edasi saate mängida modulatsiooniparameetritega, kasutades oma süntesaatori sisseehitatud LFOsid, et muuta helikõrgust kunagi pisut vibrato või filtri cutoffi tonaalse variatsiooni jaoks.

Nii hoiate juhtpositsiooni aja jooksul huvitavamana.

Mulle meeldib tavaliselt lisada pingerütmi fraaside alguses või lõpus või portamento, et liugelda nootide vahel ja luua sujuvam, sidusam tunne, eriti emotsionaalsetes osades.

Kui teie juhtmängija tunneb end hästi, võite lisada iseloomu jaoks mis tahes arvu efekte.

6. Atmosfääri loomine proovide ja efektidega

Nüüd, kui oled oma dubstepi põhitõed valmis saanud, on aeg lisada põnevust proovide ja efektidega. See on koht, kus saad lasta oma loovusel särada ja muuta oma lugu teistest silmapaistvamaks.

Siin on mõned FX-samples, mille poole ma tihtipeale dubstepi tootmisel pöördun:

• Mõju: Need on lühikesed, jõulised helid, mis lisavad üleminekutele ja drop'idele kaalu ja mõju. Kasutage neid, et rõhutada oma loo võtmemomente, näiteks uue lõigu algust või ülesehituse kulminatsiooni. Võite ka kihistada erinevaid impaktisampleid, et luua massiivsem, mitmekihilisem efekt.
• Tõusjad: Kui soovid luua pinget ja ootust, mis viivad languse või kulminatsioonini, on tõusud võtmetähtsusega. Kasutage automatiseerimist, et järk-järgult suurendada helitugevust ja intensiivsust, kui nad jõuavad oma tippu. Saate alati katsetada erinevate riser-samplitega ning kohandada nende pikkust ja helikõrgust, kui need ei sobi teie looga kohe alguses.
• Puhastused: Sweeps on sarnaselt riser'idele pühkimishelid, mis lisavad liikumist üleminekutele ja build-up'idele. Need sobivad suurepäraselt sektsioonide vaheliste üleminekute silumiseks, nii et üks osa loost voolab kenasti edasi.
• Downlifterid: Teises otsas on downlifterid, mis on langevad helid, mis annavad märku lõigu lõpust või uue lõigu algusest. Neid proove saab kasutada ka sujuva ülemineku loomiseks loo erinevate osade vahel.
• Atmosfäärid: See on suurepärane viis, kuidas täita lüngad ja anda sellele elu. Asetage need taustale, et täita tühjad kohad ja lisada segule sügavust. Ärge kartke salvestada omaenda atmosfäärisampleid, kui olete väljas ja kasutage efekte, et nendega segus manipuleerida!
• Vokaal FX: Viimasena on meil vokaal FX, mis on suurepärased, et lisada inimlik element oma mixi. Alates karjumistest kuni laulude ja vastupidiste vokaalideni, on lõpmatult palju võimalusi, kuidas neile läheneda. Võite isegi luua meloodiaid, hakates ja ümber paigutades neid oma rajal. Proovi lahedat vokaalihakkamist vahetult enne drop'i!

Kuigi FX on võtmetähtsusega, et teha lugu, milles on elu, kasuta neid kindlasti maitsekalt. Liiga paljude FX-samplitega on lihtne mixi üle koormata, mis muudab selle kõla segaseks ja peamistest elementidest kõrvalejuhtivaks. Kuulake, kuidas teie lemmikprodutsendid FX-i kasutavad, et teada saada, kuidas neid strateegiliselt kasutada.

7. Raja korraldamine

Lõpuks jõuame oma dubstep'i loo arranžeerimiseni! Soovitan väga soovitada, et visata üks oma lemmik dubstepi lugu oma sessioonis ja kasutada oma sektsioonimarkeritega paigutamist ja töötada sealt edasi. See on tore viis saada aimu, kuidas teised produtsendid soovivad oma arranžeeringuid paigutada.

Seda arvestades on dubstep-muusika puhul olemas mõningane standard või ootused ning allpool esitatud üldiste juhiste abil saate teha dünaamilise loo.

• Intro: Intro paneb loo meeleolu paika. Alustage minimaalse arranžeeringuga, lisades järk-järgult pehmed elemendid, nagu padi, löökpillid või võib-olla lihtne meloodia või akordiprogressioon. Eesmärk on panna kuulaja valmis reisiks, millele te teda kaasa võtate. See ei pea olema pikem kui mõni takt.
• Build-Up: Sealt edasi võid alustada järk-järgult pinge suurendamist, mis viib kuni kukkumiseni. Tooge sisse mõned rütmilised elemendid, nagu kickid, hi-hatid, snare rollid ja riserid, et suurendada energiat.
• Drop (põhiosas): Mulle meeldib mõelda dubstepi drop'ile kui refräänile. See on kulminatsiooniline hetk, mida kõik mäletavad, ja sa tahad, et siin oleks tõsine energia. See peaks tunduma võimsa vabanemisena ülesehitusosast. Tooge siin oma A-mängu raske bassiliiniga, kõvasti tabavate trummidega ja mõjusa meloodiaga.
• Jaotus: Pärast intensiivset drop'i võite eemaldada arranžeeringu ja anda kuulajale aega paariks taktiks hingata.
• Build-Up / teine drop: Kui tunned, et on õige aeg, võid korrata build-up osa, mis viib teise drop'ile. See võib olla sarnane struktuuriga nagu esimene, kuid mõningase variatsiooniga, et asi oleks huvitav. Visake sisse mõni uus FX või üllatage kuulajat, lõigates trummid taktiga varem välja.
• Final Drop (Outro): See on loo kulminatsioon, kuhu saab visata kõik peale köögivalamu. Jällegi võid teha selle sarnaselt esimese dropiga, kuid lisada mõned elemendid, et seda veelgi suuremaks muuta, näiteks lisatrumi fills, vokaalilõiked või süntesaatorikihid. Tee see SUUR.

Minu lähenemine arranžeeringutele on tavaliselt teiste sama žanri artistide kuulamine, nende arranžeeringute võtmine ja püüdmine, et see töötaks minu enda dubstepi looga. Ära karda katsetada erinevaid arranžeeringuid, et leida, mis töötab kõige paremini! Dubstepi muusika ilu seisneb selles, et see on avatud tõlgendustele.

Dubstepi miksimine ja mastering

Niisiis, teie lugu kõlab korralikult, struktuur on olemas ja nüüd mõtlete, kuidas seda valjult, laialt ja selgelt kõlama panna, nagu paljud teised teie lemmikmiksid. Dubstepi või bassimuusika miksimine ja mastering nõuab unikaalset lähenemist, isegi võrreldes muu elektroonilise tantsumuusikaga.

Suurt rõhku pannakse madalatele helidele ning püüda saavutada tasakaalustatud segu, säilitades samal ajal selguse ja löögi, ei ole lihtne ülesanne. Soovitan teil alustades proovida oma muusikat ise miksida, kuigi kui te plaanite oma muusikat välja anda ja ei suuda seda oma oskustega soovitud tasemele viia, on hea mõte palgata keegi, kellel on korralikud kogemused ja seadmed, et pakkuda professionaalse kvaliteediga lõpptoodangut.

Sellega seoses on siin mõned olulised asjad, mis aitavad teil alustada!

Segamine selguse saavutamiseks

Segamine on segu elementide tasakaalustamise kunst. Sa tahad veenduda, et iga pala element on segus selgelt kuuldav (muidugi on olemas tekstuurielemente, mis ei pea olema punktuaalsed, kuid igale olulisele elemendile tuleb luua ruum).

Alustage iga pala tasemete õigest tasakaalustamisest. Mulle meeldib kasutada REFERENCE 2't, et võrrelda oma lugu professionaalselt segatud ja masterdatud looga, et saada oma lugu õigesse suurusjärku.

Laadige oma võrdlusraja pluginasse, vähendage helitugevust umbes -6 dB võrra, seejärel võrrelge oma segu taset võrdlusraja tasemega, kasutades visuaalset kuvamist ja analüüsitööriistu. Kui ma määran tasemeid, lülitan ma kiiresti oma segu ja võrdlusraja vahel, tehes täpseid kohandusi, kuni saavutan soovitud tasakaalu.

Pöörake siinkohal suurt tähelepanu madalatele elementidele, sealhulgas teie löök- ja bassile.

Sealt edasi kasutage EQ-d, et luua iga instrumendi jaoks ruumi sagedusspektris. Mõte on tagada, et nad ei konkureeriksid üksteisega helipinna pärast. Mulle meeldib seda teha mono, sest see aitab mul keskenduda ainult oma segu sageduste tasakaalule, ilma et stereokujundus mõjutaks mind. Samuti aitab see kuulda faasi tühistamise probleeme stereopiirkondade vahel.

Kõrgepääsufiltrid on dubstepi puhul sinu sõber, sest need aitavad puhastada madalat heli, eemaldades mittevajaliku madala sageduse sisu elementidest, mis seda ei vaja, näiteks süntesaatoritest, vokaalidest ja efektidest.

Vaadake meie juhendit, kuidas muusikat miksida, et saada põhjalikum ülevaade tüüpilisest protsessist.

Mastering Punch ja Loudness

Mastering on hoopis teine asi.

Kõige lihtsamal kujul kasutame seda selleks, et suurendada mixi lööki ja valjust ning tagada, et see vastaks avaldamisstandarditele, olgu see siis voogedastuseks, füüsiliseks avaldamiseks jne.

Tutvu meie juhendiga muusika masteringu kohta, et rohkem teada saada või masterda oma lugu koheselt meie ainulaadse masteringu algoritmiga!

Viimased mõtted - Kuidas teha Dubstepi

Dubstepi tegemise õppimine ei ole midagi, mida sa üleöö omandad. Tehnikaid on lõputult ja kui hakkad dubstepi kogukonda süvenema, saad teada, et peaaegu igal produtsendil on oma protsess ja stiil.

Loodan, et saate ülaltoodud teavet kasutada lähtepunktina. Nüüd minge edasi ja tehke ise dubstepi maagiat!