Akordiprogressioon on iga laulu selgroog. Kas sa oled instrumentalist, rütmimängija või laulja, peaaegu iga muusik peab mõistma, kuidas kirjutada akordiprogressioone, sest see on oluline osa laulude kirjutamise protsessist.

Õnneks on akordiprogressioonide kirjutamine palju lihtsam, kui te ehk arvate, isegi kui te olete muusikas uus. Järgnevalt tutvustame, mis on akordiprogressioon, kuidas kirjutada oma akordiprogressioone ja jagame paar tavalist akordiprogressiooni, et alustada. Sukeldume sisse!

Mis on akord?

Akordiprogressioonide mõistmiseks on oluline vaadata üksikasjalikumalt üksikuid ehitusplokke ehk akorde. Põhimõtteliselt on akord kolmest või enamast noodist koosnev rühm, mis kõlab koos harmooniliselt.

Akordid on modelleeritud konkreetse skaala või nootide perekonna järgi. On olemas eri tüüpi akorde, mille puhul on võimalik kindlaks teha selliseid tooniomadusi nagu duur, moll, suurendatud ja vähendatud akordid. Kuigi akordide tõlgendamine on subjektiivne, kõlab üldiselt duurakord rõõmsamalt, samas kui mollakord kõlab kurvemini või salapärasemalt.

Kuidas teha akordi

Iga akordi aluseks on kolmainsus, mis on lihtsalt muusika, mis räägib kolme noodi rühma kohta. Iga akordi valem on ühest võttest teise sama. Duuri võtmete abil moodustatakse duurakordid, mollide võtmete abil aga mollakordid.

Võtame näiteks C-duuri võtme. See võti on vaieldamatult kõige lihtsam skaala, sest selles on kõik klaveri valged klahvid, jättes välja terid ja diagonaalid. Kirjeldatult on C-duur skaala C D E F G A B.

Akordi moodustamiseks võib võtta esimese noodi (mida mõnikord nimetatakse toonikaks), kolmanda noodi (mida nimetatakse mediaaniks) ja viienda noodi (dominant). Nii et C-duur võtmes on C-duur akord võrdne C E G. Moll võtmes on sama - a-moll võtmes on A B C D E F G, nii et a-moll akord on A C E. See tähendab, et a-moll akord on A C E.

See valem töötab mis tahes skaala ja mis tahes noodikomplektiga. Näiteks G-duur skaala on G, A, B, C, D, E ja F♯. G-duur akord on seal G B D, kuna me võtame duurskaala 1., 3. ja 5. noodi, et luua duurakord.

C-duur akord koosneb kolmest eespool näidatud üksiknoodist.

Mis on akordiprogressioon?

Kõige lihtsamal kujul on akordiprogressioon lihtsalt akordide rühm teatavas harmoonilises järjekorras. Akordiprogressioonid toimivad, rõhutades nootide vahelisi seoseid konkreetses võtmes. Akordide järjestus ja kontekst progresseerumise sees on oluline, sest erinevad akordide mustrid või kadentsid võivad tekitada erinevaid muusikalisi tundeid.

Te ei pruugi seda teada, kuid popmuusika jagab ja taaskasutab sageli sama käputäis akordiprogressioone, lihtsalt erinevates võtmetes. Üldiste akordiprogressioonide mõistmine võib muusikuna olla hindamatu väärtusega ja muuta improviseerimise või laulude kirjutamise palju lihtsamaks.

Rooma numbrid akordiprogressioonides

Akordiprogressioonid on kirjutatud Rooma numbritega, määratledes akordid võtmes vasakult paremale. Rooma numbrite tähtedest on abi akordi tüübi eristamisel. Suurtähtedega Rooma numbrit kasutatakse duur- või augmenteeritud akordide puhul. Väikesed Rooma numbrid näitavad moll- või vähendatud akorde.

Duuri skaalal ilmub rooma numbrite analüüs duuri skaala jaoks nii:

I - toonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - alamdomineeriv

V - domineeriv

vi - Vahendaja

VII - Juhtiv toon

Moll skaalal näeb Rooma numbrite analüüs välja nii:

i - toonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - alamdominant

v - Domiant

vi - Vahendaja

vii - Juhtiv toon

Erinevad laulud kutsuvad esile erinevaid tundeid tänu akordivahetuse ülesehitusele progresseerumise sees. Enamikku levinud akordiprogressioone on kerge dekodeerida väikese muusikateooria tundmisega. Mõistes akordiprogressioone ja seda, kuidas akordid on seotud teiste akordidega, saate teha muusikat, mis vastab sellele, mida püüate luua, ja suhelda tõhusalt muusikatööstuses.

Kuidas kirjutada akordiprogressioon 7 sammu jooksul

Nüüd, kui sa mõistad, kuidas akordid ja akordiprogressioonid toimivad, on aeg kirjutada mõned oma akordiprogressioonid! Siin on samm-sammuline juhend, mis hõlmab akordiprogressiooni koostamist algusest lõpuni.

1. Valige oma võti

Alustuseks peate valima võtme, milles oma akordiprogressiooni seada. See on üldistus, kuid enamik populaarset muusikat kipub asuma duuris, kuna see on "rõõmsama", meeleolukama kõlaga. Moll-toonid tunduvad mõnele kuulajale üldiselt salapärasemad või kurvemad, sõltuvalt kontekstist.

Teatud moll akorde, eriti moll-seitsmendikordid (või moll akordid, millele on lisatud moll-seitsmendik noot) kasutatakse sageli "upbeat" progresseeringutes, eriti sellistes žanrites nagu jazz või disko.

Kuna kunst on subjektiivne, siis ei ole reegleid! Lihtsalt maanduge võtmes ja jääge selle juurde. Selles etapis tasub mõelda ka sellele, kuidas te kavatsete lõpetada ülejäänud laulu. Kas sa laulad ülejäänud loos? Veenduge, et valite võtme, mis jääb hästi teie helivalikualasse. Kas plaanite proove kihistada? Ole valmis sobitama võtme sample'idega või väänama sample'i vastavalt sinu akordiprogressioonile.

2. Akordide tuvastamine võtmes

Nüüd, kui olete valinud oma võtme, on aeg kirjutada oma seitse akordi. Sa võid seda teha käsitsi, kasutades muusikateooriat, või otsida skeemi internetist. Meie näites kasutame C-duur võtit, mis koosneb C D E F G A B.

Kõik akordid kirjutatud väljavaated nii:

Kui olete märkinud kõik duur- või moll-toonis olevad akordid, siis olete põhimõtteliselt loonud oma progresseerumise spikkerilehe! Teil on kõik vajalik akordiprogressioonide kirjutamiseks, kui te võtate aega, et kirjutada välja iga konkreetse skaala seitse akordi.

3. Proovige erinevaid akordikombinatsioone

Palju õnne! Te olete kõige raskema osa läbinud. Nüüd on aeg need akordid kasutusele võtta. Valige akord, millega alustada -- Akordivalikud progressiooni alguses on tavaliselt kindlaks määratud toonika akordiga, kuid alati on ruumi eksperimenteerimiseks!

Mängige akordimuutustega muusika kirjutamise ajal, et leida, mis töötab kõige paremini. Akordiprogressioonid koosnevad enamasti kolmest või neljast akordist, kuid sul võib olla teostatav progressioon, mis kasutab vaid kahte akordi või viit või rohkem akordi!

Kui te ei tea, millest alustada, töötage oma I- ja V-akordiga: Domineeriv ja toonika akordid on loomulikult tugevas seoses, nii et need akordid töötavad kindlasti hästi üksteise kõrval. Võite kasutada ka ühte allpool viidatud levinud akordiprogressiooni või otsida mõne oma lemmiklaulu akordiprogressiooni.

Kui teil on raskusi, katsetage kõigepealt erinevate instrumentaalosadega. Näiteks lihtne bassinoot või improviseeritud meloodia võib aidata teil teada saada, kuhu teie progresseerumine kulgeb.

Üldiselt peaks teie esimene akord aitama kindlaks määrata võtme, milles te laulu kirjutate, ja teie akordiprogressiooni viimane akord aitab viia tagasi esimese akordi juurde, muutes progressiooni sujuvaks tsükliks.

4. Testige oma progressiooni meloodiaga

Nüüd, kui teil on akordiprogressioon, peate hakkama oma laulu üles ehitama. Paljud akordiprogressioonid võivad ju iseenesest suurepäraselt kõlada, kuid teatud meloodiaga kombineerituna ei õnnestu.

Laulu kirjutamiseks on palju erinevaid viise, kuid progressiooni olemasolu peaks teie töö lihtsaks tegema. Laiendage oma akordiprogressiooni, lisades sellele meloodia, trummirütmi või räpi. Kui akordiprogressioon ei tundu sobivat meeleoluga, mida sa üritad luua, võib olla aeg astuda sammu tagasi ja vaadata oma esialgne akordiprogressioon üle, et see sobiks paremini sinu lauluga.

5. Mõtle oma laulu struktuurile

Üks tähtsamaid asju, mida akordiprogressioonide puhul arvesse võtta, on see, et need ei pea tingimata jääma paigale. Sul võib olla põhiline akordiprogressioon suurema osa laulu jaoks, kuid seda võib kindlasti muuta refrääni, salmi või silla ajal, isegi kui see tähendab lihtsalt teise akordi lisamist progressiooni.

Võite kaaluda ka võtmevahetust, kui see on midagi, mis teile meeldib. Lihtsalt veenduge, et teie muudatused akordiprogressioonis on mõeldud teie laulu kaarele.

6. Proovige seda välja

Akordiprogressiooni loomisel tahad liikuda mikroest makroest. Te alustate ühe akordiga, liigute akordi katsetamiseks progresseerumise kontekstis ja seejärel peate proovima oma täielikku progresseerumist laulu raames.

Oluline on anda nendele üksikutele kontrollpunktidele oma kaal, sest progressiooni mõju muutub sõltuvalt sellest, mis sellele eelneb ja mis järgneb. Muusika töötab, kui teie progresseerumine toetab teie laulu üldist tunnetust ja läheb veatult üle ühelt mustrilt teisele, kui te lähete refrääni või silla ajal põhikordimustrilt alternatiivsele akordimustrile.

Veenduge, et teie üleminekud tunduvad sujuvad ja toetavad teie edasiminekut. Väga kasulik on küsida tagasisidet usaldusväärsetelt muusikutest sõpradelt ja pereliikmetelt, kes saavad aidata teil kindlaks teha, kas teie akordid toetavad teie lüürilisi ja meloodilisi ideid. Kui leiate tagasiside ühiseid jooni, ärge kartke oma progresseerumist paremaks muuta!

7. Spice It Up

Kui olete omandanud põhiliste akordide manööverdamise, saate edasi liikuda paremate akordiprogressioonide tegemise juurde. Lihtne viis, kuidas teha veenvamaid akorde, on muuta põhilised akordid 7. akordideks -- 7. akordid on põhimõtteliselt sama struktuuriga kui mis tahes moll- või duurakordid, ainult et neil on lisatud lisanoot: skaala 7. noot, mida muidu nimetatakse juhtvaks tooniks.

Lisades selle helikvaliteedi, rõhutate akordi toonikat ja loote salapärase, keerulisema tunnetuse. Samuti võite lisada progresseerumise põhiliste akordide vahele rohkem akorde või noote, mis aitavad viia järgmisesse jadasse.

Kui oled oma esimese akordiprogressiooni lõpetanud, võib olla lõbus proovida kirjutada selle üle rohkem kui ühe laulu! Õpid kiiresti, et akordiprogressioone kasutatakse ja taaskasutatakse sageli teistes lauludes, nii et akordiprogressioonide kuulamise õppimine erinevates kontekstides on kasulik harjutus.

5 ühist akordiprogressiooni, mida iga muusik peaks teadma

Nüüd, kui te teate, kuidas kirjutada akordiprogressioone, siis tutvustame mõningaid kõige levinumaid akordiprogressioone, mida te muusikuna näete.

I-V-vi-IV

Üks kõige levinumaid popakordiprogressioone sisaldab I akordi, V akordi ja IV akordi variatsioone. See akordiprogressioon sisaldab moll akordi, mis viib ideaalselt neljandale. Suurepärane näide I-V-vi-IV akordiprogressioonist on Twenty One Pilotsi "Ride":

I-IV-V

Kuigi see akordiprogressioon on lihtne, on seda siiski näha kogu popmuusikas. Veelgi lihtsam variant sellest progresseerumisest koosneks ainult I akordist ja V akordist. Seda kuulsat akordiprogressiooni võib kuulda Ritchie Valens'i La Bamba's.

ii-V-I

Otsid akordiprogressiooni, mis rõhutab moll akorde? Alustage sellest progresseerimisest. See klassikaline progresseerumine esineb Maroon 5 hitis "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Teine väändus eespool mainitud klassikalises popakordiprogressioonis muudab V, vi ja IV järjekorda. Kuula seda akordiprogressiooni Avril Lavigne'i laulus "Complicated":

I ii iii IV V

Kuigi see akordiprogressioon on vähem levinud, on see siiski mainimist väärt. Seda keerulisemat akordiprogressiooni võib kuulda sellistes lugudes nagu The Beatlesi "Here, There And Everywhere":

Ja siin ongi see! Te peaksite suutma luua oma lugudes rohkelt akordiprogressioone. Head katsetamist erinevate akordikombinatsioonidega, mis sobivad teie muusika sõnumiga!