Hittide kirjutamise õppimine võib tunduda uskumatult hirmutav. Lõppude lõpuks tunduvad hitid nii vaevata, et võib olla raske mõista, kuidas need laulud üldse kirjutati. Õnneks on enamikul hittidel mitmeid sarnasusi, mida saab kasutada õppetundidena, et alustada omaenda algavate bändide kirjutamist.

Järgnevalt tutvustame hittlaulu anatoomiat, et sa saaksid ise laulukirjutajaks. Sukeldume sisse!

Määratlege, mida tähendab teie jaoks hittlaul

Enne kui mõtlete hittlaulu elementidele, peate määratlema, mida "hitt" teie jaoks tähendab. Muidugi on edetabelite tipus olev laul ilmne edu märk, kuid sellise tuntuse saavutamiseks võib kuluda aastaid turundust ja tegemisi. Oma praeguse edutee määratlemine võib võtta osa survest maha ja aidata teil kirjutada paremaid laule.

Võib-olla on sinu jaoks hitiks sellise loo loomine, mis võtab suurepäraselt kokku ühe isikliku kogemuse. Võib-olla on sinu laulude kirjutamise eesmärk hakata keskenduma meeldejäävamate meloodiate loomisele. Võib-olla soovite keskenduda rohkem meeldejäävale laulustruktuurile.

Mis iganes see ka ei oleks, lubage endale keskenduda ühele elemendile korraga, parandades samal ajal oma laulude kirjutamise oskusi. Vastupidiselt sellele, mida mõned võivad allpool öelda, on hitid aastatepikkune protsess: See tähendab, et "üleöö edu" pani aastaid kõva tööd enne läbimurret.

Laulud, mis on kirjutatud artisti karjääri alguses, võivad olla suurepärased, kuid võivad ka ebaõnnestuda. Oluline on märkida, et mõlemad artistid võivad oma karjääri jooksul teha hitte, kui nad teevad järjepideva laulukirjutamisega tööd.

Näiteks ei mäleta paljud inimesed Michael Jacksoni esimest laulu "Got to Be There", kuid ta lõi seejärel lõputu hulga hitte:

Mis teeb laulu edukaks?

Enamik hitte järgib sarnaseid mustreid, mis muudavad need enamiku kuulajate jaoks atraktiivseks. Analüüsime mõningaid põhielemente, millele iga laulukirjutaja peaks keskenduma, et teha hämmastav laul:

Suhtelisus

Kui te kuulete muusikat, mis paneb teid seostama ühe kunstiteosega rohkem kui teisega? Tõenäoliselt ei ole see mitte plaadifirma turundusstrateegia või see, kui palju dollareid on pandud reklaamikampaania taha. Need võimendajad võivad aidata, kuid suurepärane muusika omab siiski kaalu ka ilma professionaalse meeskonna abita.

Me suhtume lauludesse, sest need on seotud meie isiklike kogemustega. Laulukirjutamise kunst seisneb selles, et võtta keerulised emotsioonid ja koondada need vastuvõetavatesse, lüürilistesse fraasidesse, millega kuulajad saavad suhelda.

Sinu kui laulukirjutaja ülesanne on need barjäärid maha murda. Mida sa võiksid öelda, mis paneb kuulaja kohe tundma, et ta tunneb sind või seda tunnet, mida sa kirjeldad? Kuidas saaksid sa need müürid maha murda? Kõik on seotud teadliku usaldusväärsuse loomisega.

Tutvus

Audiohuvilistena või muusikutena meeldib paljudele meist kuulata midagi sellist, mida me pole varem kuulnud. Siiski on oluline pidada silmas, et valdav enamus keskmistest kuulajatest on rohkem häälestatud tuttavlikumatele laulukirjelduse mustritele.

On täiesti normaalne võtta inspiratsiooni teistelt artistidelt ja lauludelt, tegelikult on see isegi soovitatav. Kindlasti tahad teha laule enda omadeks, kuid inspiratsiooni leidmine ühistest akordidest, meloodiatest ja laulustruktuuridest võib aidata sul luua mõrvamuusikat.

Uudsus

Parimad laulud on piisavalt tuttavad, et meelitada skeptilisi kuulajaid, ja piisavalt uudsed, et aidata teil teenida pühendunud kuulajaid. Alati, kui kirjutate laule, peaksite välja mõtlema, mis on teie unikaalne vaatenurk. Mis teeb teie laulu eriliseks? Kas see on laulukirjutus? Meeldejääv produtseerimine? Laulu seostatav teema? Kõigi nende elementide kombinatsioon? Peaks olema ilmselge, miks teie laul paistab silma.

Ilmselt Craft

Suurepärane laulude kirjutamine nõuab palju harjutamist. Ära lase end heidutada, kui su esimesed lood ei kõla sugugi nagu hittlaulud. Kuula kasvõi Ed Sheerani esimest avaldatud teost:

Ta on viimaste aastate jooksul selgelt oma oskusi lihvinud. Hämmastava muusika kirjutamiseks on vaja kirjutada hunnik alaväärtuslikku muusikat. See võib võtta aastaid, et arendada oma heli, kuid ärge laske end sellest heidutada! Püüa meeles pidada, et igast muusikust võib saada suurepärane artist, kui ta on valmis panustama piisavalt aega ja vaeva oma loole ja sellele, mida ta teeb.

Tugev laulude kirjutamine

Kui oled hämmastav laulukirjutaja, kes tunneb hästi laulude struktuuri ja käsitööd, siis oled valmis. On põhjus, miks folk ja muud akustilised, üsna instrumentaalselt viletsad teosed säilitavad tänaseni oma populaarsuse. Suurepärane laulukirjutus võib korvata produktsiooni või instrumentaalse keerukuse puudumise, sest see lõikab läbi müra. Kui su muusika suudab kuulajaid sügavalt kõnetada, oled sa leidnud viisi, kuidas nad kätte saada.

Teie laulusõnad peaksid olema võimelised iseseisvalt, ilma meloodia või taustakordide abita, hakkama saama. Tahate rakendada nutika sõnamängu elemente, nagu metafoor, hüperbool ja eelhäälestus.

Kuidas kirjutada hittlaul 7 sammuga

Nüüd, kui sa oled aru saanud, mis on hittlaulu peamised koostisosad, on aeg oma teadmisi praktikas rakendada. Pange tähele, et neid samme ei pea tingimata kuulamise järjekorras sooritama; me tahame lihtsalt pakkuda põhiraamistikku juhuks, kui te ei tea, millest alustada. Ilma pikema jututa, siin on täpselt, kuidas kirjutada hittlugu.

1. Leia oma teema

Iga suur laul vajab tugevat, sidusat teemat, mis on tunda kogu teose vältel. Enne sõnade või meloodia kirjutamist tehke endaga ajurünnak ja mõelge välja, mis on teie laulu mõte.

Kui sa saad tugineda isiklikele kogemustele, on see suurepärane! Kui kirjutad millestki, mis on sinu jaoks autentne, mõjub see ehedamalt ja aitab sul oma kuulajatega sügavamal tasandil suhelda.

Valige paar märksõna, mida soovite oma laulus kasutada ja mis väljendavad teie tundeid teie valitud teema suhtes.

2. Ehita oma laulusõnad

Hakka oma ajurünnakust välja töötama fraase ja täisväärtuslikke laulusõnu. Teie laulusõnad peaksid olema piisavalt tugevad, et neid saaks lugeda luuletusena, sisaldades teemaga seotud tähendust ning ideaalis riimi ja muid kirjanduslikke vahendeid.

Kuid ärge keskenduge liiga palju väikestele detailidele. Saate alati tagasi minna ja sõnu muuta, kui vajalikuks peate. Liiga palju eneserefleksiooni varakult võib takistada teid edasiliikumist protsessi sügavamasse etappi. Kirjutage parimad tekstid, mida suudate, kuid julgege jätkata. Lihtne on endal asjadesse süveneda, kuid tea, et sul on aega tagasi tulla ja oma loomingut suurema konteksti abil üle vaadata.

3. Leia akordiprogressioon

Akordiprogressioonid on iga laulu ehituskivid, nii et sa tahad oma akordimustrid oma muusikasse integreerida niipea kui võimalik. Õnneks on palju järeleproovitud popakordiprogressioone, mida proovida, kui sa ei tea, millest alustada. Vali lihtne akordistruktuur, nagu I - ii - IV - V või I - V - vi - IV.

4. Ehita meloodiaid ja bassiliinid

Kui olete otsustanud mõne meloodia või bassiliini üle, võite hakata oma loomingu peal riffima. Võtke välja oma häälteemaldusrakendus või DAW ja alustage salvestamist oma lüürika ja akordiprogressiooni kombinatsiooni peal. Laske oma loovusel voolata ja ehitage oma laulu üles nii, nagu te seda vajalikuks peate.

5. Pane see kõik konteksti

Nüüd on teil olemas kõik teie laulu meloodilised elemendid. Et astuda sammu edasi, mõned rütmi trummid, et saada oma groove läheb. Keskenduge oma laulu kõigi üksikute osade vahelisele seosele. Kas nad kõik sobituvad ühte, ühtsesse konteksti? Kohandage oma osi, et need voolaksid ühtse, jõulise üksusena.

6. Redigeeri oma tööd

Nüüd, kui olete lisanud oma laulule instrumentaal- ja meloodilised elemendid, on aeg oma loomingut redigeerida. Võta päev aega, et seda üle magada, ja seejärel tee oma muusikasse parandusi. Kas saad luua meeldejäävama meloodia? Teha ruumi targemale sõnamängule? Usalda oma vaistu ja tee parandused.

7. Esita oma muusikat otseülekandes

Laulu esitamisel on midagi sellist, mis paneb kõik perspektiivi. Live-muusika mängimine on ka suurepärane võimalus võrgustike loomiseks ja muusikuna oma haardeulatuse laiendamiseks. Mine välja ja mängi oma laulu sõbrale, avatud mikrofonide õhtutel või oma kontserdil! Vaata, kas sa õpid live'i mängides midagi, mis aitab sul oma laulukirjutamist veelgi parandada.

Näpunäiteid selle kohta, kuidas kirjutada tabamust

Kas oled valmis kirjutama oma esimest hämmastavat laulu? Siin on mõned profi laulukirjutamise nõuanded, mis aitavad sul teha oma esimese hiti:

Imiteeri ja kaunista

Selleks, et saada hämmastavaks hittide kirjutajaks, tuleb võtta aega hästi koostatud laulude kuulamiseks. Võtke endale ülesandeks uurida muusikat kriitilise kuulamisega. Alati, kui leiad laulu, mis sunnib sind artisti kohta rohkem teada saama või tema diskograafiasse süvitsi sukelduma, tead, et tegemist on millegi erilisega.

Proovige välja selgitada, mis viib teid kunstniku süvenemisele. Võtke seda, mida te vaatlemisest õppisite, ja rakendage need õppetunnid uuesti oma kunsti.

Ära karda anduda muusika maagiale

Mõnikord ei ole laulude kirjutamise või muusika tegemise protsessil mingit rütmi või põhjust. Mõne loo väljatöötamine võtab kuid, samas kui teised laulud saad valmis vähem kui tunniga. Ära lase neil vastuoludel end heidutada.

Kõik hittide tegijad ei kirjuta muusikat ühtemoodi ja see on ka okei. Luba endale, et leida see, mis sulle kõige paremini sobib, ja kohandage oma protsessi selle käigus. Nagu iga kunstivormi puhul, ei ole olemas ühte õiget viisi loomingu loomiseks. Sinu loomeprotsess areneb pidevalt vastavalt sinu vajadustele igal ajahetkel.

Kogus kasvatab kvaliteeti

Hittlaulud ei kirjutata ise. Kuigi sul võib olla õnne ja kirjutada tõeline hitt paari esimese kirjutamissessiooni jooksul, ei ole see enamiku muusikute puhul tüüpiline. Enamik artiste, isegi need, kes on loomupäraselt andekad, peavad kirjutama hulga halbu laule, et lõpuks ometi tugevat lugu luua.

Luba endale ebaõnnestuda ja katsetada - see on ainus viis oma oskusi parandada. õnneks kipub kvantiteet kvaliteeti kasvatama, nii et kui sa kirjutad tihti ja püüad paremaks saada, siis on kindel, et sa teed mingil hetkel oma karjääris hämmastava loo.

Kuulake mitmesugust muusikat

Erinevate muusikastiilide kuulamine muudab teid laulukirjutaja ja muusikuna teadlikumaks. Samuti aitab see mõista, miks hitid on nii populaarsed ja millised muusikalised elemendid kipuvad kõikides žanrites hästi mõjuma. Esita endale väljakutse kuulata regulaarselt muusikuna oma kunsti ja muusikakeele huvides ka teisi žanreid.

Töö teiste kunstnikega

On põhjus, miks enamikul tänapäeva tippartistidel on terve meeskond kirjanikke, loovisikuid ja teisi helikunsti visionääre. Õppimine hea koostööks teiste artistidega on muusikuna edu võti.

Hea uudis on see, et loomingulise koostööga saab alustada praktiliselt igaüks, isegi kui olete muusikatööstuses suhteliselt uus. Sa võid hõlpsasti alustada kirjutamisringi või regulaarset džemmisessiooni oma sõprade või kohalike muusikutega.

Kui te ei tea kedagi, kes võiks olla huvitatud, võite leida inimesi veebipõhiseks koostööks sotsiaalmeedia või Redditi teemade kaudu. Teine lapsemängu samm on kasutada "avatud salmi" väljakutseid või TikToki funktsiooni "duett". Võrgustike loomine on muusikatööstuses edukaks artistiks saamise võti, seega leia võimalus alustada, olenemata sellest, kus sa oma karjääris parasjagu oled.

Hittide kirjutamise õppimine on lihtne; selle praktikasse rakendamine võib olla tõeline väljakutse. Reaalsus on see, et hiti loomine võib võtta aastaid rasket ja sihipärast tööd. Loodetavasti muudab see juhend sinu jaoks lihtsamaks oma laulukirjutamise oskuste kasutamise ja oma läbimurdelise hiti kirjutamisele lähemale jõudmise. Nautige laulude kirjutamise protsessi!