Live-miksimise kunsti mõistmine on oluline paljudele muusikutele, olgu sa siis esinev artist või tulevane muusikainsener. Kuigi näiliselt piiramatute kanalitega mikserpuldi poole pöördumine võib esialgu tunduda üle jõu käivana, on live-heli miksimise põhitõdede avamine palju vähem keeruline, kui te ehk arvate.

Järgnevalt tutvustame mõningaid põhikomponente, mis on iga eduka live-mikseri taga, ning jagame mõningaid professionaalide nõuandeid, mis aitavad teil saada professionaalseks helitehnikuks.

Mis on live-miksimine?

Live-miksimine on heli manipuleerimine reaalajas, tavaliselt live-esituse raames, et saavutada tasakaalustatud suhe üksikute helide vahel, mida publik tarbib ühe kompositsioonina. See protsess hõlmab mitmete helielementide, nagu vokaal, kitarr, bass, trummid ja muud instrumendid, segamist mikserpultides.

Mikserpult on teie juhtpult heli sisendite ja väljundite marsruutimiseks ning sillaks faderieelsele ja -järgsele töötlemisele. See on sarnane stuudiosisese miksimisega, kuigi live-elementide ja interaktsiooni puhul tuleb arvestada mõningaid erilisi asjaolusid.

Live-miksimise põhikomponendid

Live-miksingu komponendid võivad muutuda jooksvalt, kuna töötate otseste, dünaamiliste heliallikatega. Siin on mõned kõige olulisemad komponendid, millest peaksite aru saama, enne kui proovite mitmete heliallikate segamist live-keskkonnas:

Signaalivoo mõistmine

Helisignaali voolu ehk mis tahes heli teekonda allikast sisendist väljundisse on vaja mõista live-kuulajate ees. Saalides on teil ainulaadne väljakutse töötada nii digitaal- kui ka analoogseadmetega, millel mõlemal on omad kaalutlused.

Näiteks võib signaalivoog live-laulu puhul kulgeda vokalistilt mikrofoni, eelvõimendisse, mikserisse ja lõpuks maja ees asuvatesse kõlaritesse.

Teie heli teekonna mõistmine võib aidata teil tuvastada probleemseid kohti teie segus ja teha vajaduse korral kiireid kohandusi. Oleksite üllatunud, kui palju kahju võib teha üksainus vigane kaabel - kui te mõistate oma heli teekonda, siis teate, kuidas testida iga signaali ahelat, et isoleerida ja parandada võimalikke häireid.

Gain Staging

Gain staging tähendab lihtsalt seadmete ja väljundite seadistamist protsessi praegusele etapile sobivale tasemele. Live-miksingu puhul on teie seadmete individuaalsete vajaduste mõistmine ülioluline tagasiside, moonutamise ja muude häirete vältimiseks, mis võivad teie mixi kiiresti uputada ja publikut häirida.

Live-keskkonnas on oluline kaaluda ka iga heliallika paigutust, kuna live-keskkonnas on need elemendid pidevalt omavahelises suhtluses.

Segu tasakaalustamine

Kasutades pardal olevaid vahendeid, nagu kõrg- ja madalpääsufiltrid, ekvalaiserid ja efektid, saate kindlasti oma heli kujundada, kuid teie võimendustasemed ja faderite tasemed on vaieldamatult kõige olulisemad. Pärast võimendustasemete seadistamist soovite saavutada võimalikult tasakaalustatud segu, keskendudes ainult helitugevuse faderitele ja sealt edasi reguleerides.

Live-heli jälgimine

Live-heli on ainulaadne selle poolest, et teie miksimise tasakaal võib muutuda ühest sekundist teise, ilma et te puudutaksite faderit. Live-mikseri monitooring nõuab aktiivset kuulamist ja reageerivat helikujundust, et aidata teie artistidel igal laval särada, võttes paratamatult esilekerkivate probleemide korral kaasa. Live-heli nõuab ainulaadset paindlikkust ja kohanemisvõimet - millegi nii väärtusliku kui live-esituse puhul on vaja varuplaane varuplaanide jaoks.

7 profi nõuannet live-heli miksimiseks

Parim viis mikserpuldi rokkimiseks ja mis tahes live-esituse hämmastava kõlaga aitamiseks on teha mõned tunnid kohapeal. Üks asi on mõista miksimise tehnilisi üksikasju, kuid teine asi on nende oskuste rakendamine praktikas loomulikus dünaamilises keskkonnas. Sõltumata neist olulistest strateegiatest, kui veedad aega puldis, võtad vastu teiste inseneride ja artistide tagasisidet ning lihvid oma seadmete optimeerimise põhitõdesid, ei ole sul probleeme live-heli keskkonnas miksimisega.

Seda silmas pidades kasutage neid põhilisi näpunäiteid, mis aitavad teil igas olukorras segamispulti juhtida:

Optimeerige signaali-müra suhe enne tasakaalu töötamist

Üks kõige sagedasemaid vigu, mida alustavad insenerid teevad, on võimenduse segiajamine mahuga. Pea meeles, et võimendus tähendab signaali võimsust või tundlikkust - helitugevus on see, kui kõrgel või madalal see signaal rahvale edastatakse. Neid punkte on lihtne segi ajada, kuid võimenduse suurendamine, kui kavatsete reguleerida helitugevust, võib live'is olla katastroofiline ja avada ukse moonutustele ja tagasisidele.

Selle asemel optimeerige oma signaali selgust ehk signaali-müra suhet igas sisendkanalis, enne kui mängite oma segu tasakaaluga. Lõigake välja häirepunktid ja testige iseseisvalt muutujaid, et tuvastada ja seejärel korrigeerida võimalikke nõrku kohti segus.

Töö signaaliahelate algusest lõpuni

Kui seadistate oma segu, ärge lülitage kõike korraga sisse. Selle asemel töötage signaaliahela algusest lõpuni, võimaldades endale kontrollida mürataset igas ahela punktis. Nii saate jälgida oma seadmete jõudlust igas pöördepunktis, mis aitab teil kõrvaldada ebavajalikud häired, kui see on kõige olulisem.

Märgistage oma kaablid ja faderid

See võib kõlada üsna lihtsalt, kuid teil on hea meel, et te märgistasite oma faderid, kui teil on ees 32 erinevat kanalit kõrgel tasemel. Võtke enne miksimist aega, et märkida kanalid, mis eraldavad trummikomplekti, vokaali, elektribassi, kitarri jne. Kindlasti märgistage ka oma kaablid: see ei tee mitte ainult teie jaoks seadistamise ajal lihtsamaks, vaid tagab ka selle, et teie saal ei kaota kaableid artistidele või teistele, kes arvavad ekslikult, et need kaablid on nende omad pärast show'd.

Alustage põhilisest tasakaalust, siis kuulake ja kohandage

Live-miksimise probleem on see, et iga mix on erinev. Tegelikult on iga sekund erinev, sest sa valmistad heli väga dünaamilises keskkonnas. Kui sa saad paar live-kontserti teha, hakkad sa aru saama, millises vahemikus su kontrollerid kipuvad olema. On hea, kui teil on sellest lähtejoonest ettekujutus, kuid ärge trikitage end "seadistama ja unustama" oma mikserpulte.

Live-keskkond nõuab aktiivset kuulamist kogu etenduse vältel ning sageli tuleb teha muudatusi, mis põhinevad laval esitletavatel erinevatel žanritel, dünaamikal ja heliprofiilidel. Ühel hetkel võite mikrofonida suhteliselt õrna keskkonda akustiliste kitarride jaoks, järgmisel hetkel aga noise-metal-bändi jaoks. Live-mikserina peate olema valmis kõigiks helitingimusteks.

Kuulake teistsugusest vaatenurgast

Üks kõige keerukamaid komponente live-miksimise juures on see, et heli tajutakse erinevalt igast punktist ruumis. Veenduge, et te võtate aega, et kõndida ruumis ringi ja kuulata oma segu erinevatest vaatepunktidest, kui olete oma segu aluse paika pannud. Pea ka meeles, et live-miks on sageli inseneri ja laval olevate artistide koostöö. Küsige tagasisidet kogu helikontrolli jooksul, et saada aimu esineja eelistustest.

Eelistage EQ kärpeid Boostide ees

Kuigi meie esimene impulss helitugevdamiseks võib olla selle elemendi helitugevuse suurendamine, mida me püüame esile tõsta, kaaluge esmalt ruumi loomist ekvalaiserimise teel, et saavutada puhtam ja tasakaalustatum segu.

Näiteks, nagu ka stuudiosalvestuses, on tõenäoline, et basskitarr ja kick-drumm põrkuvad omavahel, kuna nad jagavad suurt osa samast sagedusvahemikust. Lõigake oma EQ-kõveraga välja see, mis muudab teie segu tarbetult mudaseks, ja märkage, kuidas kattuvale sagedusele on nüüd ruumi hingata.

Leia show staar

Nagu ka stuudiosegu puhul, on oluline kindlaks teha, millist helisisendit on vaja igal hetkel esile tõsta. Enamikul juhtudel on see laulus peaosa või juhtiv meloodia, kuid live-keskkonnas võib soolode esinemine seda dünaamikat igal hetkel muuta.

See kõlab lihtsalt, kuid jälgige, millised elemendid peaksid olema prioriteetsed kogu loo jooksul ja tehke oma helitehnilised otsused vastavalt sellele.

Seevastu otsige soundcheck'i ajal laulu punkte, mis võivad dünaamikat üle koormata - see võib olla pedaali sisse- või väljalülitamine, meloodia tipp või kõrge noot või isegi artist, kes laseb välja karjuda. Nendel hetkedel peate mõistagi neid kanaleid reguleerima, et luua ruumi ja vältida tagasisidet, kuid oluline on mitte lämmatada segu nii, et see kaotaks selle hetke mõju.

Korduma kippuvad küsimused live-miksimise kohta

Heli õigesti segamine on pidev õppimisprotsess. Vaadake neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teil oma miksimise teekonnale kaasa.

Mis vahe on live-miksimisel ja stuudiomiksimisel?

Stuudiomiksimine hõlmab salvestatud lugude miksimist, optimeerides neid tüüpilise kuulamiskogemuse jaoks. Live-miksimine toob kaasa mitmeid uusi muutujaid, sealhulgas on oluline kohaneda heli muutustega jooksvalt, säilitada esituse energia ja vältida tehnilisi vigu, nagu tagasiside.

Milline on hea live-segu?

Hea live-miks tagab tasakaalu ja selguse, säilitades samal ajal live-esitusele omase energia. Selles põhjalikus live-heli miksimise juhendis kirjeldame üksikasjalikult mitmeid strateegiaid selle tasakaalu loomiseks.

Mis on mikser elavas muusikas?

Mikser on seade, mida kasutatakse live-esituse heli kujundamiseks. Tüüpiline mikserpult sisaldab kanaleid mitme helisisendi tasakaalustamiseks, põhilisi efekte, ekvalaisereid või ekvalaisereid ja saatjaid/tagasijaid heli kujundamiseks. Segamisseadmetel on ka sisendid, väljundid ja sisendid, mis aitavad suunata heli marsruutimist.

Kuidas õppida elavat muusikat miksima?

Parim viis live-heli miksimise õppimiseks on huvi tundma õppida selle ala põhitõdesid ning seejärel pühenduda mitmetele harjutamistundidele ja jätkuvale õppimisele töökohal. Alustada võiksite digitaalse salvestamise ja miksimise põhitõdede õppimisega, enne kui hakkate neid oskusi üle kandma suuremasse live-keskkonda.

Kuidas saada otseülekande helimikseriks?

Kui oled õppinud elava heli põhitõdesid, võid hakata oma kohalikus kohas ringi vaatama, et leida praktikakohti lavameeste või elava heli alal. Aja jooksul, kui arendate oma oskusi, võite tõenäoliselt saada töökoha live-häälestajana.

Kui te segate heli otseülekandes, on panused suuremad. Teil on ainult see hetk, et tasakaalustada helitasemed, tuua kõikidest instrumentidest välja parimad omadused ja hoida dünaamika mõjusana, ilma ruumi üle võtmata. Live-miksimine nõuab kindlasti harjumist, kuid võib-olla teeb see riskitasand selle nii eriliseks - helitehnikutena on meil võimalus aidata artistidel särada oma parimas valguses, luues nii fännidele kui ka muusikasõpradele eluaegseid mälestusi.

Loodetavasti aitab see juhend teid live-show'del kõige paremini ära kasutada. Pea meeles, et need näpunäited on põhiraamistik. Sinu asi on lisada oma eriline hõng vastavalt esinemispaiga ja artisti parameetritele. Sul on võim, et muuta laval toimuv ümberkujundavaks helikogemuseks.